Marigny-Le-Lozon(Manche)

Cours de danse orientale fusion adultes et débutants.

Un voyage tout en jeu et en musique aux confins du coeur et du corps. In Limbo plonge dans l’univers tumultueux de l’adolescence à travers les yeux de Billie, chanteuse du groupe de musique Infernal Noise, sur le point de sortir son premier EP. Pour évoquer les défis universels de l’adolescence, Billie puise dans ses souvenirs et dans les journaux intimes qui l’ont accompagnée durant cette période. Elle nous entraîne au coeur de ce qui l’a menée ici et raconte comment la musique l’a aidée à émerger des limbes de l’adolescence. Avec puissance et délicatesse, In Limbo nous embarque dans cette période de vie remplie de transformations, de découvertes, de questions intimes et sexuelles, de colères, de peurs, mais aussi de joies, d’amitiés et d’espoir. Un spectacle réjouissant où humour, fantaisie et émotions se mêlent pour nous offrir un voyage au coeur de l’adolescence. Théâtre, musique live - 1h20 - Tout public, dès 10 ans.

Fin connaisseur d’opéra dont il a signé plusieurs mises en scène, David Gauchard a axé, ces dernières années, une partie de son travail autour d’un théâtre documentaire plébiscité par le public. Entre humour et pudeur, profondeur et légèreté, il conçoit, avec Emmanuelle Hiron — à l’écriture et à la direction d’actrice — un nouvel opus dédié au métier de chanteuse lyrique, porté sur scène par Jeanne Crousaud. Soprane : un métier collectif et solitaire, grisant et éreintant, glorieux et précaire, magnifique et dérisoire. Comédiennes de grand talent, musiciennes à la technique vocale d’une extrême exigence, sportives de haut niveau, créatrices d’aujourd’hui, garantes d’une tradition séculaire, les sopranes fascinent. Ni tout à fait récital, ni tout à fait conférence, ce seule-en-scène, écrit à la lumière d’une douzaine d’entretiens avec des artistes lyriques et créé à l’Opéra de Rennes, est un voyage au plus proche des chanteuses d’opéra. Tout public (dès 10 ans) - 1h10. Une création de David Gauchard, Emmanuelle Hiron et Jeanne Crousaud. Mise en scène et scénographie : David Gauchard. Écriture et direction d’actrice : Emmanuelle Hiron. Interprétation et chant : Jeanne Crousaud. Collaboration à la scénographie, peinture originale : Eva Taulois. Création lumière : Didier Martin. Création sonore : Mikael Plunian. Régie : Jean Gueudré.

Marie-Claude Pietragalla rend hommage à Barbara dans un seule-en-scène puissant et ambitieux, un hommage vibrant à une artiste inoubliable. Célèbre danseuse et chorégraphe, Pietragalla se métamorphose sur scène pour incarner la légendaire chanteuse Barbara. Dans ce spectacle magistral, elle devient le reflet vivant de l’icône musicale, nous transportant dans l’univers poétique et mélancolique de la chanteuse. À travers chaque mouvement, chaque geste et chaque expression, Pietragalla révèle la profondeur des émotions qui ont marqué la musique de Barbara. Sa danse devient un langage vibrant, traduisant les paroles et les mélodies emblématiques de l’artiste. Les souvenirs, les joies et les peines se matérialisent dans chaque pas, nous offrant une expérience visuelle et émotionnelle unique. Tout public - 1h30. Avec Marie-Claude Pietragalla. Chorégraphie et mise en scène : Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault. Musiques et chansons : Barbara. Création musicale et arrangements : Yannaël Quenel. Lumières : Alexis David. Costumes : Evan benjamin. Décors : Bastien Ortega.

Rendez-vous avec les oiseaux des côteaux de la vallée de la Vire Sortie mensuelle des adhérents et adhérentes du Saint-Lois, ouverte au public. Observation des oiseaux hivernants en passant par un parc urbain, un chemin pentu, un petit bois, des prés humides et les rives de la Vire. Les corvidés seront d'abord observés puis les oiseaux forestiers comme les pics et les sittelles et des oiseaux des zones humides comme la poule d'eau ou avec chance le martin-pêcheur. Rendez-vous : 9h30 Parking de la mairie d'Agneaux impasse de la Palière. Gratuit. Bottes et jumellles conseillées

13 personnages. 4 actes. Une actrice, un acteur. De fausses moustaches, des ballons de baudruche. Une production déjantée qui nous réconcilie avec les histoires d’amants enfermés dans le placard ! Qui a dit que le vaudeville était un genre désuet ? Les deux comédiens s’emploient à redorer le blason de cette véritable machine à jouer et à nous perdre dans les méandres de la vendetta qui oppose Gérard Berni-Mollin à Raymond Duchaussoy. Ce dernier est venu enlever sa maîtresse, Inès Berni-Mollin, le jour même où son propre fils, Frédéric, vient demander en mariage Sophie, fille de Gérard et d’Inès, enceinte jusqu’aux yeux. Autour de ce conflit familial, la pièce est truffée de quiproquos irrésistibles. Un vaudeville absurde et vitaminé. Truculent ! « Rarement aura-t-on vu si brillamment réinventé le principe des portes qui claquent, des quiproquos et des placards bondés. On goûte donc, toutes affaires cessantes, à cette friandise étincelante dont la fine intelligence n’ôte rien, bien au contraire, à la franche drôlerie ». Marie Baudet, La Libre Belgique Tout public (Dès 12 ans) - 1h30. Auteur/de Roger Dupré Metteur en scène : Léonard Berthet-Rivière. Écriture, metteur en scène : Léonard Berthet-Rivière Avec Muriel Legrand, Léonard Berthet-Rivière. Scénographe : Jérôme Souillot. Créateur lumière : Christophe Van Hove. Compositeur musique : Maxence Vandevelde. Costumes : Élise Abraham. Réalisateur·ices textile :Cathy Péraux, Eugénie Poste, Manon Bruffaerts, Marie Baudoin, Jérémy Sondeyker. Effets spéciaux : Stéphanie Denoiseux. Construction bois : Marion De Gussem, Thomas Linthoudt, Dimitri Wauters. Chorégraphe de combat: Émilie Guillaume. Assistanat à la mise en scène : Kalya Barras. Régisseur général : Benoit Ausloos.

Une jeune femme se balade en forêt, trouve un endroit pour s’arrêter, à l’ombre d’un arbre bienveillant. Elle sort de son sac un livre et commence à lire avec délice. Soudain un cerf majestueux s’invite dans le tableau. La musique s’accélère, la nature s’affole. Commence alors une danse fantastique entre la femme et l’animal… Sous l’arbre (miniature), qui a été créé au contact de personnes très âgées, est un miroir au spectacle Sous l’arbre destiné aux tout-petits (saison 23/24). Il aborde les mêmes thématiques, la cohabitation entre l’humain et la nature et la contemplation de sa beauté. De courte durée et pour une très petite jauge, Sous l’arbre (miniature) joue plusieurs fois par jour et propose une expérience unique aux spectateurs. En partenariat avec la Médiathèque La Source, une sélection d’œuvres en lien avec le spectacle sera proposée en parallèle des représentations (livres, musiques, films). HORS LES MURS : Médiathèque "La Source". Matinée : 11h/11h30/12h. Après-midi : 14h30/15h/15h30. Tout public - 20min. Mise en scène : Guillaume Hunout. Interprétation : Mila Baleva, Pierre Tual en alternance avec Guillaume Hunout. Scénographie : Guillaume Hunout assisté de Mila Baleva et Pierre Tual Marionnettes : Pierre Tual et Polina Borisova. Musique : Guillaume Hunout.

En 1999 débutait le casting pour trouver le jeune garçon qui allait interpréter Harry Potter et qui, par la même occasion, deviendrait mondialement célèbre. Des centaines de garçons furent auditionnés. Finalement, il n’en resta plus que deux. Ce spectacle raconte l’histoire de celui qui n’a pas été choisi. Martin Hill, rongé par cet échec, doit apprendre à vivre avec ce rôle qui lui a échappé, et l’ombre qui le suit partout. Chaque instant lui rappelle ce qu’il a perdu, un monde qui aurait pu être le sien. Dans une mise en scène inventive de Sophie Accard, quatre comédiens incarnent une multitude de personnages avec une délicate alchimie entre tendresse et ironie. Numéro deux offre une réflexion subtile sur la place que l’on occupe – ou que l’on n’occupe pas – dans un monde où les rêves sont fragiles. La réussite est-elle vraiment la clé du bonheur ? On ne rate pas sa vie, on la recommence… Tout public (Dès 11 ans) - 1h30. Adaptation Leonard Prain. Mise en scène : Sophie Accard Avec Tchavdar Pentchev, Léonard Prain, Valentine Revel-Mouroz ou Sophie Accard et Martin Voisine. Musique originale. Cascadeur Scénographie : Blandine Vieillot. Lumière : Simon Cornevin. Costume : Atossa.