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CHATEAU - VERSAILLES :LES GRANDES EAUX MUSICALES Du 03 avril au 1er novembre 2026De 09h00 à 19h00*Toute sortie est définitive. Profitez de l’extraordinaire beauté des Jardins du Château de Versailles, à l’occasion d’une promenade en famille ou entre amis à travers les bosquets exceptionnellement ouverts au public de 9h à 19h*, à la découverte des fontaines mises en eau et au rythme des musiques qui les ont autrefois animées. Les 55 fontaines et bassins, leurs 600 jeux d’eau, mis en mouvement à l’aide d’une clé lyre par les fontainiers d’art du Château de Versailles, vous raviront. Les plus grands compositeurs baroques, de Lully à Haendel, vous accompagneront dans votre flânerie royale en musique. Les Grandes Eaux Musicales, un succès jamais démenti depuis plus de 350 ans ! Un incontournable !*Pour votre information, fermeture anticipée à 17h30 le 16 mai, les 25 et 31 octobre, le 1er novembre ainsi que les samedis soirs de Grandes Eaux Nocturnes du 6 juin au 19 septembre et le 14 juillet. INFORMATIONS PRATIQUES :- Horaires : L’horaire indiqué pour la réservation (09h00) correspond à l’ouverture des caisses et des bosquets. Votre billet est valable de 09h00 à la fermeture des bosquets. Toute sortie est définitive. Billet valable pour une entrée (accès portes : Cour des Princes, Petite Venise, Ménagerie, Grille de Neptune ou Grille du Dragon). Seconde entrée possible par une autre porte que celle empruntée lors de la première entrée. 1. Les mineurs doivent obligatoirement être accompagnés d’une personne majeure. 2. Parcours déambulatoires, pas de place assise.3. Toute sortie est définitive. 4. Billets ni repris, ni échangés, ni remboursés. 5. Les Grandes Eaux Musicales ont lieu quelles que soient les conditions climatiques.> Aucun duplicata ne sera délivré, même en cas de perte ou de vol.

Profitez de l’extraordinaire beauté des jardins du Château de Versailles, à l'occasion d'une promenade en famille ou entre amis à travers les bosquets, à la découverte des fontaines mises en eau et au rythme des musiques qui les ont autrefois animés.

À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie, COAL pour une écologie culturelle et Paris La Défense vous invitent à percer les failles du quotidien. À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie, COAL pour une écologie culturelle et Paris La Défense vous invitent à percer les failles du quotidien. Intégré à la saison culturelle « Les Extatiques 2026 » et à sa thématique « D’autres mondes », Brèches est un parcours photographique en accès libre réunissant plusieurs artistes dont Elsa Leydier, Julien Lombardi, Marine Lanier et SMITH qui réintroduit le vivant au cœur d’un espace public habituellement dominé par la fonctionnalité, les flux et le minéral. Sur les murs du quartier d’affaires, loin des affiches commerciales et des slogans éphémères, de grandes images imprimées sur papier dos bleu ouvrent des brèches poétiques. Elles s’immiscent entre les architectures de béton, dessinant un territoire sensible qui invite habitants, salariés et passants à un moment suspendu, à une perception réenchantée de leur environnement.

À l’occasion de cette exposition, Claire Trotignon joue avec l'idée du cycle en construisant un paysage mental où s’entrechoquent les temporalités. Exposition -------------- Claire Trotignon met en œuvre la collision d’éléments hétéroclites pour donner lieu à de nouveaux espaces-temps. Elle prolonge le trait et la trame de fragments de gravures afin de construire des topologies devenant à la fois symbole d'une perte, et lecture en réserve de notre réel. La conjonction du paysage, de l’architecture et de la cartographie fait émerger des espaces en équilibre entre présence et absence, matérialité et imaginaire. Du 25.09 au 13.12.2026. Entrée libre et gratuite du mardi au vendredi de 14h à 18h le week-end de 14h à 19h. L'exposition est fermée lundis et jours fériés. Autres événements à venir : Vernissage : Jeudi 24.09.2026 de 18:00 à 21:00 Navette A/R au départ de Place de la Concorde à 18:00 Inscription : lamarechalerie@versailles.archi.fr Visites-Ateliers du samedi : Destinés aux enfants de 6 à 12 ans Les samedis 03.10, 07.11 et 05.12 de 14h30 à 16h Gratuit sur inscription : lamarechalerie@versailles.archi.fr

L'histoire récente de la ville de Poissy est indissociable de celle des industries qui s'y sont implantées et développées. Des petits ateliers du 19e siècle, aux grandes usines de fabrication du 20e… L'histoire récente de la ville de Poissy est indissociable de celle des industries qui s'y sont implantées et développées. Des petits ateliers du 19e siècle, aux grandes usines de fabrication automobiles du 20e, l'exposition se concentre sur une quinzaine d'entre elles (Frères Roses, Barbey, Grégoire, Monopole, CEAT, Ford, Simca, etc.) à travers des collections de photos et cartes postales présentant les ouvriers, les ateliers de fabrication et les objets produits. L'exposition sera l'occasion d'aborder le contexte social et politique avec l'arrivée du Front populaire : les grèves et le mandat du maire René Tainon qui laissera des traces importantes dans la cité (Hôtel de ville - Théâtre, équipements sportifs, etc.). Quelques clichés retracent notamment la visite de Léon Blum à Poissy en 1936. Enfin, grâce au concours de collectionneurs privés, l'exposition présentera quelques appareils photographiques de la moitié du 19e siècle aux années 1950 afin d'inscrire l'exposition dans le Bicentenaire de la Photographie et évoquer l'évolution de la technique et la sa démocratisation. L'exposition _Mémoires industrielles : voyage au coeur du Poissy ouvrier (1820-1960)_ a été conçue à partir de différents fonds d'archives (privées, municipales, départementales).

Quarante ans après sa création à Broadway, Olivier Py adapte la comédie musicale « La Cage aux folles » avec Laurent Lafitte dans le rôle de Zaza. Après un succès triomphant au Théâtre du Châtelet, la troupe se produit à la Seine Musicale cet automne. On a vu le spectacle et voici 3 raisons pour lesquelles il faut vite l’applaudir ! 1 > C’est un sujet qui n’a pas pris une ride 1973. Jean Poiret et Michel Serrault jouent dans La Cage aux folles. Cette pièce de théâtre, mise en scène par Pierre Mondy, aborde le sujet alors tabou de l’homosexualité : on y découvre un couple d’hommes d’âge mûr, tenanciers d’un cabaret, qui ont élevé un fils ensemble. Aujourd’hui adulte, celui-ci doit présenter ses deux pères à sa future belle-famille ultraconservatrice. Le spectacle fait parler… car c’est un carton. La comédie, jouée près de 2 000 fois avant d’être adaptée au cinéma en 1978, connaîtra même deux suites. En 1983, les Américains se saisissent de la trame et montent une comédie musicale à Broadway, The Birdcage. Multiprimée, celle-ci devient une ode à la diversité. Et c’est donc cette adaptation que le directeur du Théâtre du Châtelet (Paris Centre), Olivier Py, a traduite, mise en scène et modernisée. En 2025, les questions de l’homoparentalité et des droits LGBTQIA+ apportent, ici, une autre lecture. 2 > C’est un rôle… scintillant pour Laurent Lafitte Laurent Lafitte est Zaza ! Le comédien est entré dans la peau de cette meneuse de revue extravagante à la joie communicative. Au côté de celui qui interprète son amant Georges (le chanteur lyrique Damien Bigourdan), il déploie de nouvelles facettes de son jeu : sens du burlesque, danses chorégraphiées, chants, interactions avec le public et sourire éclatant. On rit autant devant ses numéros flamboyants que face à la vulnérabilité de son personnage. Une énergie follement communicative qui nous donnerait presque envie de fredonner dans le métro en rentrant ! Laurent Lafitte dans « La Cage aux folles », au Théâtre du Châtelet (Paris Centre). ; Crédits : Thomas Amouroux « La Cage aux folles », au Théâtre du Châtelet (Paris Centre). ; Crédits : Thomas Amouroux 3 > C’est un spectacle jubilatoire D’abord, il y a la mise en scène grandiose : une centaine de costumes éclatants, des dizaines de chorégraphies débridées, de l’humour insolent et des musiques entraînantes. Sans compter les décors qui impressionnent : tantôt, on est sur la scène de La Cage aux folles avec ses danseurs – Les Cagelles –, tantôt, dans les coulisses du cabaret, où se tissent des drames. On rit beaucoup, on admire les numéros de cabaret, mais on applaudit surtout l’idée d’être « enfin soi » dans un monde qui ne le permet pas toujours. À la fin des deux heures quarante de spectacle, la foule, happée, se lève pour cette superbe production qui fait honneur à la scène parisienne. Après ça, vous ne direz plus jamais : « C’était quand même mieux à Broadway ! » É léonore V.

Sous le commissariat de Jessica Cerasi, l’exposition « Le désir du cœur » explore le désir sous toutes ses formes, sans jugement et indépendamment de la possibilité d’atteindre un jour son objet. Loin d’être un sentiment à réprimer ou à surmonter, cette qualité profondément humaine peut devenir une force créatrice qui rayonne dans les sphères créative, émotionnelle et spirituelle. Le concept de désir Le désir (shawq en arabe) imprègne profondément la pensée soufie. Il s’exprime dans des récits tels que Layla et Majnun ou la Rose et le Rossignol, ainsi que dans la poésie de maîtres comme Rumi, Ibn Arabi et Rabia Basri. La célèbre parabole du ney par Rumi, cette flûte de roseau coupée de son lit et implorant son retour, illustre la conception soufie de la séparation comme la condition même qui éveille l’amour. Loin d’être un état mélancolique, le shawq est décrit par les maîtres soufis comme un feu qui consume l’attachement et l’illusion, animant le chemin vers l’union avec le divin. Chefs d’œuvre de la collection L’exposition s’appuie sur la collection permanente du musée. Parmi les pièces maîtresses figure une tunique de prière qajare du XIXe siècle, originaire d’Iran. Peinte à la main sur du coton avec des versets du Coran, sa symétrie, son fond blanc et ses motifs boteh (cachemire) font du vêtement un miroir symbolique de l’âme de celui ou celle qui le porte. On y découvre également un cadenas à combinaison safavide du XVIe siècle : quatre anneaux de laiton rotatifs gravés de lettres arabes, qui ne s’ouvrent que par l’alignement précis d’un code de quatre lettres. Cet objet fait écho à la métaphore soufie du cœur comme un espace clos dont l’accès requiert une transformation intérieure, ainsi qu’à la science des lettres, selon laquelle l’alignement des Noms divins révèle des strates successives de la réalité. La commissaire d’exposition, Jessica Cerasi, explique : « L’exposition espère toucher à quelque chose de fondamental et de profondément universel : la persévérance et l’espoir de l’esprit humain, contenus dans cet état de désir galvanisant et tendre. »