Que faire à Marbache en octobre 2026 ?

Celles et ceux qui ont vu Mentissa en concert ne seront pas surpris : l'interprète de « Et Bam » à la voix bouleversante peut se transformer en bête de scène pop vitaminée si le tempo s'accélère ! C'est cette Mentissa version dancefloor qui fait son retour avec « Désolée », et l'on se plaît à imaginer une sorte de Chappell Roan Belge ayant croisé une ligne de basse version French Touch. Le résultat ? Un hymne décomplexé et euphorisant qui fera danser les foules dès l'automne 2026 dans toute la France et plus encore ! Réservation en ligne.

LABEL LN PRÉSENTE EN ACCORD AVEC KI M’AIME ME SUIVE : OLIVIER DE BENOIST

Orchestre de l’Opéra national de Nancy-Lorraine Chœurs de l’Opéra national de Nancy-Lorraine et de l’Opéra national du Rhin Direction musicale : Giulio Cilona Mise en scène et scénographie : Ted Huffman Le poison du doute Otello s’ouvre sur une tempête. Sans prélude, Verdi plonge le drame au présent, comme si la musique nous plaçait d’emblée dans l’œil du cyclone. Inspiré de la pièce de Shakespeare, l’opéra raconte moins la chute d’un héros que le lent travail du mensonge, Iago distillant le soupçon jusqu’à défigurer l’amour d’Otello pour Desdemona et faire du doute une force de destruction, par glissements, par failles et par paroles empoisonnées. Le metteur en scène Ted Huffman aborde cette tragédie sans surcharge, dans un espace où la tension entre les personnages affleure à chaque regard, à chaque silence. Le chœur, les corps et les voix dessinent peu à peu l’étau qui se resserre jusqu’au point de non-retour. Une tragédie de l’intime, où l’amour, l’honneur et le pouvoir se consument dans la fulgurance de l’irréparable.

Lisa et son mari Quenu mènent une existence paisible avec leur fille Pauline au cœur d’une charcuterie florissante dans le quartier des Halles. Mais quand le frère de Quenu fait son retour après huit ans au bagne, tout bascule. Ses idées révolutionnaires viennent perturber l’équilibre de la famille. Après avoir fait résonner sur scène d’autres romans comme L’Assommoir ou La Terre, présenté au théâtre en octobre 2025, Anne Barbot poursuit son exploration des mondes décrits par Zola. Dans une scénographie entre ordre et chaos, Le Ventre de Paris interroge les ambivalences humaines, les espoirs contrariés. Il met en lumière la difficulté à faire bouger les lignes dans une société étouffée par la peur, au 19e siècle comme au 21e. Dès 15 ans. Billetterie en ligne.

Cette exposition rend hommage à la photographie, celle réalisée, puis conservée, puis regardée, aimée, savourée et ici photographiée. La photographie comme objet, comme matérialité sensible, la photographie dans un nouveau présent. À cette image qui passe de mains en mains au moment d'un repas, à celle aimantée sur un frigo, posée sur un bureau devant lequel pose un enfant, à celle montrée volontairement comme représentation de l'absent ; des photographies rephotographiées parfois par hasard. Cette photographie que l'on sait être chez chacun·e de nous. Elles ont été réalisées il y a si longtemps ou presque avant-hier, elles ont une grande qualité esthétique ou pas vraiment, mais sans aucun doute, elles sont la représentation d'une des facettes du rapport que nous entretenons avec la photographie. Présents est le fruit d'un appel à participation.

Cette exposition rend hommage à la photographie, celle réalisée, puis conservée, puis regardée, aimée, savourée et ici photographiée. Cette exposition rend hommage à la photographie, celle réalisée, puis conservée, puis regardée, aimée, savourée et ici photographiée. La photographie comme objet, comme matérialité sensible, la photographie dans un nouveau présent. À cette image qui passe de mains en mains au moment d’un repas, à celle aimantée sur un frigo, posée sur un bureau devant lequel pose un enfant, à celle montrée volontairement comme représentation de l’absent ; des photographies rephotographiées parfois par hasard. Cette photographie que l’on sait être chez chacun·e de nous. Elles ont été réalisées il y a si longtemps ou presque avant-hier, elles ont une grande qualité esthétique ou pas vraiment, mais sans aucun doute, elles sont la représentation d’une des facettes du rapport que nous entretenons avec la photographie. Présents est le fruit d’un appel à participation. Un commissariat d'Anne Delrez Les photographies présentées sont des prêts d’Adèle Barbier, Alain Ries, Alain Berizzi, Alain Lièbe, Amandine Chantrel, Anna Trenning-Himmelsbach, Bénédicte Pasques, Cammie Talamona, Caroline Napierala, Catherine Bardet, Charles Beiss, Christine Reynes, Constantin Dubois-Choulik, Didier Lenoir, Dominique Courtier, Dominique Giroudeau, Fabiana Bruno, Françoise Marchi, Françoise Saur, Françoise Robert, Genny Di Filippo, Guy Heyberger, Gwenola Furic, Hélène Coutin, Jacqueline Carrel, Jacques Fleuret, Jean-Baptiste Defaut, Jérôme Quiqueret, Johanna Berdugo, Julie Luzoir, la famille Pemerle, Laure Murais, Laure Vallès Bemelmans, Léo Woo, Liliane Bard, Liliane Borg, Liliane Feret, Marie-Dominique Marchand, Marie Milandri, Marion Belleville, Maryline Martin, Michel Bedez, Myriam Pierrot, Myriam Richard, Nadia Chuffart, Nathalie Baudry, Nathalie Hoff, Nicole Lacôte, Odile Foucaut, Olivier Jousselin, Pascale Baumer, Pascale Rousseau, Patricia Pitsch, Patricia Charpentier, Paul et Nadine Catry, Sébastien Berlendis, Stéphane Bernard, Stéphanie Petit, Sylvie Burner, Tanoé Ackah, Thierry Massin, Tristan Faggianelli, Tristan Pane, Valérie Goin, Valérie Rouyer, Yann Brossier ainsi que tous les donateurs-ices anonymes.

Ici, le vivant devient source d’émerveillement. Le verre se pare de reflets végétaux, les insectes prennent vie dans les décors, les paons déploient leurs silhouettes élégantes et la botanique inspire formes, couleurs et matières. Découvrez trois univers artistiques héritiers de cet esprit créatif qui revisitent les grandes figures de l’Art nouveau nancéien et font dialoguer savoir-faire et poésie naturelle : - Des pièces en verre, céramique et objets d’art présentés par l’antiquaire Nancy 1900 - Des bijoux et créations verrières signés Marie Flambard - Des origamis poétiques d’ElinaALittleMarket Retrouvez également un parcours immersif 100% Art nouveau sur la tablette tactile : une plongée dans le Nancy bouillonnant du début du XXe siècle, au moment de la création de la célèbre Ecole de Nancy.

Restitution de la résidence d’artiste : La Villa Majorelle a accueilli en mars 2025, en résidence Hugo Drubay, designer. Les pièces de mobilier et deux tapis inspirés par cette maison Art nouveau et créés à l'issue de cette résidence sont exposés et entrent en résonance avec l'œuvre de Louis Majorelle. Elles témoignent d'une création inspirée par le vivant, par le mimétisme de la nature, et par un lien étroit entre artisanat et innovation, à l'image de ce que l'Art nouveau portait en son temps. Résidence d'artiste dans le cadre du projet Art nouveau as a new Eutopia organisé par le Réseau Art nouveau, soutenu par le programme Creative Europe de la Commission Européenne. Les pièces de mobilier et deux tapis inspirés par cette maison Art nouveau et créés à l’issue de cette résidence sont exposés et entrent en résonance avec l’œuvre de Louis Majorelle. Elles témoignent d’une création inspirée par le vivant, par le mimétisme de la nature, et par un lien étroit entre artisanat et innovation, à l’image de ce que l’Art nouveau portait en son temps. Résidence d’artiste dans le cadre du projet Art nouveau as a new Eutopia organisé par le Réseau Art nouveau, soutenu par le programme Creative Europe de la Commission Européenne.