Marais-Vernier(Eure)

THÉÂTRE MUSICAL Compagnie Minds at Work Norah est une jeune femme pour qui tout va bien. Tout va bien à l’exception d’un petit problème : dès qu’elle essaie de se concentrer elle entend des chansons. Le spectacle a été nommé aux Trophées de la Comédie Musicale 2025 dans la catégorie “Meilleur Livret” et“ Révélation Masculine“ pour Youri Rebeko. Durée : 1h - dès 10 ans

Les contes nous accompagnent depuis l’enfance. Explor'conte et yoga, c'est allier la sagesse des contes et leur résonance avec les valeurs du yoga, à travers le récit et le mouvement. Pour entendre et vivre le conte, avec la tête et le corps. Pour les ados/adultes. Séance du 10 octobre : Spécial Octobre Rose

« Oliver Twist » ou quand les « Misérables » rencontrent les « Enfants du Paradis »… Six jeunes talents aguerris au théâtre musical, comédiens, chanteurs et danseurs-claquettistes s’emparent du roman de Charles Dickens et nous content l’histoire d’Oliver Twist à la manière des bonimenteurs du 19ème siècle. Passant de la narration à l’incarnation, ils interprètent les foisonnants personnages de ce récit fondateur, passant de l’ambiance des bas-fonds de Londres aux beaux quartiers de Pentonville. À l’image du roman, la mise en scène se veut toute en poésie et en contrastes, allant du clair-obscur aux tableaux colorés et de la satire au mélodrame. Convoquant le théâtre d’ombres, le burlesque à la Charlie Chaplin et des ballets inventifs, telle la poursuite en claquettes à travers les rues de Londres, cette comédie musicale parsemée de chœurs et de grandes mélodies est interprétée par de belles voix au service de l’émotion. Un spectacle qui se veut à la fois ludique et profond pour plonger enfants et adultes dans cette fresque sociale qui encore aujourd’hui n’a rien perdu de son impact ! À partir de 6 mois Réservation obligatoire

Les Amis de Fantomus – Ciné-concert Le scénario est celui d’un conte : le monde a perdu ses couleurs... il faut les retrouver dans les tableaux ! Raconté à hauteur d’enfants cette histoire nous plonge dans le rouge ocre des peintures rupestres ou celui de Raoul Dufy, le bleu de l’estampe japonaise d’Hokusai ou celui de Geneviève Asse, le violet de Claude Monet, les motifs « aborigènes » d’Australie, la malice du Street Art ou le clair-obscur de Rembrandt au gré d’un film original mêlant vidéo et animation graphique. Les musiciens sur scène avec un instrumentarium singulier - associant guitare électrique, luth oriental, clarinette et percussion d’eau, de cailloux, de tiges de verres ou encore de feuilles de papier - nous emmènent dans un monde de couleurs sonores hypnotiques, virtuoses et poétiques.

Pendant 15 ans, Oldelaf sur scène, c’était lui entouré de 4 musiciens et comédiens exceptionnels avec lesquels il a joué partout dans le Monde, même en Vendée. Mais suite à des conseils médicaux, les 4 ont été contraints d’observer une pause pour suivre une psychothérapie réparatrice. Oldelaf s’est dit que c’était là une chance de faire ce qu’il n’a jamais osé faire avant : changer d’habits certes, mais aussi faire une tournée en solo. Quelle gageure pour lui, l’amoureux de l’aventure de groupe. Mais quelle chance aussi de pouvoir retrouver ses premières amours : En effet, on a l’habitude de le voir se cacher derrière une guitare depuis toujours, mais ce qu’on sait moins, c’est que tout minot, à 14 ans, c’est comme pianiste de bar qu’il a commencé. Les premières chansons, les premiers concerts, c’était derrière un piano! Alors c’est une aventure unique qui se prépare, plus intime, plus introspective, mais toujours aussi drôle et décalée. Bref, à ne rater sous aucun prétexte. Et puis qu’il se rassure, ça restera un duo : Un piano à queue et Oldelaf…

À travers cinq trentenaires d’aujourd’hui, il explore avec malice leurs contradictions, leurs préoccupations personnelles et leurs interrogations sur le monde qui les entoure. Entre quête de sens, solitude urbaine, désirs, angoisses et aspirations, les personnages évoluent dans une société ultra-connectée où les relations humaines restent pourtant complexes. Porté par une écriture mordante, pleine d’esprit et d’humanité, le spectacle dresse un portrait aussi caustique qu’attachant de notre époque. Servie par une distribution remarquable de naturel et de justesse, cette comédie inventive capture avec brio l’air du temps et promet de faire rire longtemps après le tomber de rideau. Réservation obligatoire

Durant les mois les plus froids de l'année, de nombreux oiseaux d'eau trouvent refuge dans l'estuaire de la Seine. Lorsqu’ils sont rassemblés à marée haute sur les plans d'eau de la réserve, c'est le moment idéal pour une revue des troupes à la longue vue ! Avec l’animateur, vous recueillez tous les indices pour reconnaître les espèces qui occupent le territoire. A partir de 7 ans - Durée : 2h30 Prévoir des bottes, des vêtements chauds et une paire de jumelles Réservation obligatoire par mail à communication@maisondelestuaire.org ou en ligne ou via la plateforme Helloasso : https://www.helloasso.com/associations/maison-de-l-estuaire

COMPLET Après 150 représentations à guichet fermé de son deuxième spectacle Le Sens de la Vie, Alexis Le Rossignol revient sur scène avec Chamboulé, un nouvel opus qui n’aurait jamais dû exister. Chamboulé, c’est l’histoire d’un humoriste lancé dans l’écriture d’un nouveau spectacle, mais rapidement rattrapé par la vie et son lot d’imprévus — parmi lesquels une future paternité qui vient bousculer ses plans. Connu pour sa capacité à rendre drôle n’importe quel sujet, Alexis Le Rossignol déploie avec finesse et autodérision sa vision d’un monde bouleversé et bouleversant, en explorant comme à son habitude, les multiples thèmes qui font sa signature, bien au-delà de ce seul événement.