Maizières(Meurthe-et-Moselle)

EMBRASEMENT(s)° EMBRASEMENT(s)° Pensée philosophique Événement photographique 2027 Le monde brûle ! Littéralement et symboliquement, dans l’aveuglement et le silence. Le monde s’embrase, se consume et se transforme de manière complexe. Le feu n’est plus seulement un élément, il devient un langage, une tension, une matière, un mode de regard. Il consume la surface des choses et leurs fondements. Partout, les signes de l’embrasement semblent s’accumuler. Forêts éventrées, paysages fissurés, saisons déréglées. Des territoires entiers se figent dans une lumière blafarde, une chaleur qui parait ne jamais finir. Les photographies de ces lieux ne sont plus seulement des documents, elles deviennent le témoignage d’un basculement, d’une mutation. Elles nous proposent des fragments d’un monde en dissolution. Elles ne disent pas seulement ceci a eu lieu, elles nous murmurent ceci est en train de se passer. Cependant, le feu n’est pas que physique, il innerve aussi notre intériorité. Nous brûlons de fatigue, d’angoisse, de colère parfois contenue, parfois éclatée. Le feu devient cette chaleur sourde dans les gestes, cette tension dans les corps, ce tremblement à peine perceptible dans les regards. La photographie, devient alors la perception d’un feu sans flamme. Elle capte les brûlures invisibles, les silences trop lourds, les marges de l’existence, les visages qui s’effacent à force d’endurer. Elle devient le sismographe de notre intimité. Dans cet interstice entre le visible et le senti, entre le réel et le sensible, la photographie contemporaine se réinvente. Elle ne capture plus simplement l’instant, elle traduit, met en jeu, et invente des formes de résistance. Certains photographes font du feu une matière esthétique, en travaillant l’expérimentation afin de nous proposer un regard fictionnel critique. D’autres le saisissent comme une vibration politique, une urgence, une mémoire en ruine. Le feu traverse les démarches, les supports, les esthétiques. Il agit comme un révélateur. La guerre est vue à travers un filtre qui transforme les corps en teintes roses et les paysages en scènes éclatantes, rendant les horreurs presque esthétiques. Des paysages fictifs sont créés, puis enflammés, pour interroger les illusions de la nature. Un appareil est immergé dans les eaux montantes pour capturer un monde en train de sombrer lentement. Les brûlures sociales, les douleurs invisibles et les systèmes oppressifs sont méthodiquement dévoilés. L’embrasement est exprimé par la lenteur d’une image et par l’espace qu’elle habite. Autant de vision et de regard amené par le travail du photographe. Parfois, l’embrasement est simulé dans une manipulation scénographique. Des scènes miniatures qui semblent figées dans le temps d’un avant ou d’un après. Parfois c’est la matière qui nous attire, les négatifs brûlés, les surfaces altérées, les tirages attaqués, comme dans certaines pratiques expérimentales où le feu devient un geste photographique. L’image n’est plus la preuve, elle devient la trace, l’accident ou le vestige d’un monde aux abois. Certains artistes remontent aux cendres en travaillant l’archive comme on travaille un sol brûlé. Ils recomposent des fictions à partir de faits réels, ils brouillent les pistes entre mémoire et invention. À d’autre moment nous interrogeons nos propres images et revenons sur les usages qu’on en a faits et qui questionne l’acte de montrer. L’embrasement comme mémoire active qui vient représenter ce qu’il reste après, ce qu’il nous semble important de conserver ou d’oublier. Et puis il y a le feu que nous ne voyons pas, celui des serveurs, des écrans, des données qui brûlent dans l’ombre, des images qui se consument dans l’oubli numérique, un incendie silencieux, mais bien réel. Alors des questions surgissent, comment représenter un monde qui vacille ? Comment fixer ce qui brûle ? La photographie n’offre pas obligatoirement de réponse, mais permet d’ouvrir un espace, de créer un trouble. Elle nous met face à ce que nous regardons sans voir, à ce que nous sentons sans peut être comprendre. L’Événement photographique ne cherche pas à illustrer un thème encore une fois pour cette 4ème édition, il propose une traversée. Il propose un voyage entre des images-matières, des images-échos, des images-failles. Des œuvres qui font entendre les craquements, les effondrements et les braises encore chaudes. Car le feu, s’il détruit, peut aussi éclairer. Il révèle ce qui était caché, il forge de nouveaux langages et rend possible la transformation. Il nous oblige à voir autrement en nous arrachant à l’indifférence en nous réveillant. Regarder ces œuvres, c’est traverser un champ incandescent, en acceptant d’être affecté, déplacé et parfois même peut-être blessé. Mais c’est aussi espérer, car dans les cendres, il y a parfois des graines, une promesse de renouveau. La photographie, dans ce contexte, n’est plus simplement une trace mais un acte de résistance, comme un feu qui, à son tour, nous allume.

En plein siècle des Lumières, Marie-Anne Collot (1748-1821) est une des rares femmes artistes à avoir fait une carrière internationale. Reconnue par ses contemporains comme une des sculptrices les plus douée de son temps, «phénomène», «prodige», son nom reste pourtant injustement oublié aujourd'hui. Cette exposition-dossier, mettant en lumière certaines des plus belles pièces de l'artiste conservées dans les collections publiques françaises, retracera par l'image les grandes étapes de sa prodigieuse carrière.

L'intitulé, provocateur, de cette édition des 'Récits décoloniaux', est issu d'une longue et ancienne tradition de défiance à l'égard des musées, forgée dès la fin du XVII Ie siècle. Il découle de la question « Faut-il brûler le Louvre ? » posée en 1921 dans la revue d'avant-garde L'Esprit nouveau. Par-delà son iconoclasme, le sujet recèle un débat riche et crucial, apparu dès la naissance des musées, sur le rôle et la légitimité mêmes de ces institutions à vocation dite universelle. L'exposition-dossier, conçue par le musée des Beaux-Arts de Nancy et le palais des ducs de Lorraine - Musée lorrain, entend remettre en lumière l'histoire d'un pan de leurs collections pour révéler une autre fonction du musée : celle d'un instrument de domination.

DOMINIQUE BREDA orgue Choeurs SPIRITO, ARS MUSICA & NOCTUEL Direction THIBAUT LOUPPE GABRIEL FAURÉ - ALBERT ALAIN - JEHAN ALAIN - MAURICE DURUFLÉ Le répertoire pour orgue et chœurs recèle de petites et de grandes merveilles que nous voudrions partager avec vous. Parmi elles, La Cathédrale Incendiée, œuvre composée par Albert Alain, rarement donnée en concert, ainsi que quelques pièces de Jehan Alain, son fils et frère de la très célèbre organiste Marie-Claire Alain, qui éclaireront la première partie de ce concert. Nous partagerons ensuite ce chef-d’œuvre romantique écrit en pleine maturité, le Requiem de Fauré. Dès sa création, il frappa les auditeurs par son caractère serein et intime, en totale rupture avec le caractère tourmenté, spectaculaire, quasi opératique des Requiem de Berlioz ou de Verdi. Œuvre bouleversante, d’une grande humilité et d’une ferveur contenue, sans tristesse, au-delà du liturgique dans un langage de foi universel.

Réservé aux 13-17 ans. Des ateliers théâtre, dans un théâtre. Sur la scène de La Voyageuse, on joue avec des textes de théâtre d’hier et d’aujourd’hui : on explore leurs sens, on éprouve ce que disent l’espace, les corps, la diction. On réfléchit ensemble à l’interprétation et à la mise en scène. On essaie, on teste, on trouve des chemins. On fait groupe : on compte sur l’engagement et la présence régulière de chacun.e. Les ateliers de La Voyageuse ont lieu de septembre à juin hors vacances scolaires. Chaque atelier propose une restitution publique au mois de juin. Les ateliers de La Voyageuse sont animés par Mélodie Lambert. Pour participer à l'atelier : adhésion de 10 euros + inscription. Le paiement valide l'inscription.

De 8 à 12 ans. Des ateliers théâtre, dans un théâtre. Sur la scène de La Voyageuse, on joue avec des textes de théâtre d’hier et d’aujourd’hui : on explore leurs sens, on éprouve ce que disent l’espace, les corps, la diction. On réfléchit ensemble à l’interprétation et à la mise en scène. On essaie, on teste, on trouve des chemins. On fait groupe : on compte sur l’engagement et la présence régulière de chacun.e. Les ateliers de La Voyageuse ont lieu de septembre à juin hors vacances scolaires. Chaque atelier propose une restitution publique au mois de juin. Les ateliers de La Voyageuse sont animés par Mélodie Lambert. Pour participer à l'atelier : adhésion de 10 euros + inscription. Le paiement valide l'inscription.

BACH au Temple Concerto Brandebourgeois N°3 Oratorio de l'Ascension SOLISTES, ENSEMBLE VOCAL ET ORCHESTRE DE CHAMBRE GRADUS AD MUSICAM. Billetterie à l'entrée du concert et sur Billetweb (lien de réservation à venir).

Orchestre de l’Opéra national de Nancy-Lorraine Direction musicale et violon : Éléonore Darmon Ludwig van Beethoven : Symphonie n° 3, « Eroica » Avec Portrait d’orchestre, le scénographe et metteur en scène Aurélien Bory donne une version très originale de la Troisième Symphonie « Eroica » de Beethoven, offrant la possibilité d’entendre et de regarder un concert à la manière d’un tableau vivant, dans un rapport à l’image toujours changeant, au plus près de la portée émotionnelle de la musique. Grâce à un système de caméras fixées aux pupitres et une équipe de vidéastes circulant parmi l’Orchestre, le spectateur accède au coeur de la symphonie, se concentrant sur la puissance du collectif, les visages, les présences et les intensités qui le composent. Captées et projetées en direct, les images des musiciennes et musiciens deviennent alors le véritable théâtre d’une émotion. Cette attention à ce que Gilles Deleuze appelait les « affects » donne à voir Beethoven comme une aventure humaine autant que sonore – une aventure qui sera portée du violon par la supersoliste de l'Orchestre, Éléonore Darmon. Billetterie en ligne.