Visite guidée : Van Gogh, fan de Daubigny

Exposition personnelle - Arlene Shechet La Galerie Lelong est heureuse de présenter sa première exposition d’Arlene Shechet, figure majeure de la sculpture contemporaine, qui a contribué à redéfinir la place de la céramique dans l’art contemporain au cours des vingt dernières années. Réunissant des sculptures récentes en divers matériaux, l’exposition offre une vision resserrée de l’œuvre d’une artiste célébrée aux États-Unis depuis All At Once, une rétrospective couvrant vingt années de création, présentée à l’Institute of Contemporary Art de Boston en 2015. Shechet a ensuite fait l’objet de plusieurs expositions institutionnelles, jusqu’à Girl Group au Storm King Art Center en 2024. Les œuvres de Shechet se distinguent par la variété des techniques utilisées et la richesse des surfaces. En laissant volontairement visibles les empreintes de doigts, jointures, coulures, fissures et traces de cuisson, l’artiste appréhende la sculpture comme un processus de transformation. La couleur participe aussi pleinement à la construction de l’œuvre : des tons pastel — bleus, jaunes, orangés — viennent modifier la perception des matériaux. Le titre choisi par l’artiste pour l’exposition, Kind of Blue, reflète à la fois l’importance de la couleur dans son œuvre et une certaine notion d’incertitude, un état changeant qui est au cœur de sa pratique : ses sculptures semblent à la fois stables et en mouvement, mêlant formes organiques et biomorphiques à des compositions géométriques et angulaires. Le titre fait évidemment aussi référence au célèbre album de Miles Davis et à l’art de l’improvisation du jazzman. « L’improvisation est pour moi une méthode. » dit Shechet. Cette approche est particulièrement sensible dans un ensemble récent d’œuvres réunies sous le titre Touching Ground. Des structures rectangulaires aux contours irréguliers délimitent des espaces dans lesquels se déploient, selon un processus spontané, des formes d’argile modelées, découpées et assemblées. Elles offrent de multiples perspectives, et deux d’entre elles sont accrochées au mur comme en équilibre sur un seul point, évoquant des fenêtres ou des écrans d’ordinateur. Les sculptures de Shechet semblent souvent saisies dans un état provisoire : elles penchent, plient, tiennent en équilibre, se suspendent ou paraissent tout juste s’être posées après un mouvement récent, tel l’oiseau de Sometimes a Bird (2025) qui accueille les visiteurs à l’entrée. Lorsqu’elle a visité pour la première fois l’espace de la galerie, Shechet a été frappée par la lumière, qui confère aux objets une vibration particulière. Dans l’espace parisien, les grandes fenêtres et les ombres des arbres jouent sur les surfaces des œuvres, à l’image de Magic Mountain (2026). Cette grande sculpture peinte se déploie comme un paysage autour duquel on est invité à circuler.

Exposition personnelle - Richard Aldrich Modern Art Paris a le plaisir d’annoncer la quatrième exposition de Richard Aldrich avec la galerie, sa première exposition personnelle à Paris. Présentée à la Place de l’Alma, L’Orange rassemble un ensemble de peintures récentes de Richard Aldrich, mis en regard de sculptures et d’une installation. Souvent contemplées sur de longues périodes, ses peintures occupent l’espace fugitif de notre présent immédiat, captant notre attention pour la raviver sous une forme spectrale et insaisissable. Les peintures d’Aldrich se présentent comme des traces physiques de l’éphémère et du contingent, faisant émerger la manière dont une expérience tactile ou une sensation peuvent se réactiver dans la mémoire. Les couleurs semblent s’élever, se déplacer et se déformer au moment où elles entrent en contact ; un emboîtement de réalités qui revêt parfois une dimension jubilatoire, voire extatique. La relation expansive qu’Aldrich entretient avec la couleur trouve son prolongement dans la dernière salle, où l’orange qui donne son titre à l’exposition investit le sol sous la forme d’un feutre orange vif, conçu par l’artiste comme « une sorte d’état psychologique de calme ou d’extase ». Dans d’autres œuvres, objets et matériaux trouvés s’inscrivent à la surface du support, où motifs et associations apparaissent par fragments. Les œuvres opèrent comme des doubles expositions du temps et de l’espace, à travers lesquelles Aldrich reconfigure le familier, faisant du vécu le lieu d’une expérience renouvelée. Dans cet ensemble complexe d’associations personnelles et visuelles, le travail d’Aldrich fait émerger un sentiment de porosité, non seulement du monde matériel tel qu’il est perçu, mais aussi du consensus que nous construisons autour de celui-ci, lequel se trouve progressivement défait pour laisser apparaître une réalité plus proche de la manière dont notre perception du monde est en perpétuelle évolution. À propos de cette relation entre l’œuvre et le regardeur, Aldrich explique : « Ce qui est important, c’est que l’œuvre mette en place une sorte de scène dans laquelle le spectateur est responsable de sa propre navigation. Les peintures sont présentées, mais elles deviennent ces miroirs qui basculent entre le reflet de moi-même et celui du spectateur. »

Le Centre culturel vous invite à découvrir l’exposition "Grands Lacs – L’horizon commun des mers intérieures" en accès libre jusqu’à 21h et propose deux visites guidées sur réservation assurées par… Pour la troisième année consécutive, [MaSH](https://matignonsainthonore.com/) donne le coup d’envoi de Paris Art Week en réunissant ses 38 galeries du quartier Matignon Saint-Honoré, ainsi que 16 lieux associés dont le Centre culturel canadien, autour d’un vernissage commun devenu un rendez-vous incontournable de la scène artistique entre l’avenue Matignon et la rue du Faubourg Saint-Honoré. Le temps d’une soirée, les rues sont exceptionnellement piétonnisées et se transforment en une véritable fête à ciel ouvert, rythmée par des performances artistiques. Pensé comme un moment de convivialité, de découverte et de rencontre, MaSH invite collectionneurs, professionnels et grand public à parcourir les galeries dans une atmosphère festive, au cœur de l’un des quartiers historiques du marché de l’art à Paris. A cette occasion, le Centre culturel vous invite à découvrir l’exposition [_Grands Lacs – L’horizon commun des mers intérieures_](https://canada-culture.org/event/robert-burley/) en accès libre jusqu’à 21h et propose deux visites guidées sur réservation assurées par Catherine Bédard, commissaire de l’exposition : - Visite guidée à 18h – [Réservations](https://canada-culture.org/event/visite-guidee-11/) - Visite guidée à 19h30 – [Réservations](https://canada-culture.org/event/visite-guidee-12/)

Le Centre culturel vous invite à découvrir l’exposition "Grands Lacs – L’horizon commun des mers intérieures" en accès libre jusqu’à 21h et propose deux visites guidées sur réservation assurées par Catherine Bédard, commissaire de l’exposition. Pour la troisième année consécutive, MaSH donne le coup d’envoi de Paris Art Week en réunissant ses 38 galeries du quartier Matignon Saint-Honoré, ainsi que 16 lieux associés dont le Centre culturel canadien, autour d’un vernissage commun devenu un rendez-vous incontournable de la scène artistique entre l’avenue Matignon et la rue du Faubourg Saint-Honoré. Le temps d’une soirée, les rues sont exceptionnellement piétonnisées et se transforment en une véritable fête à ciel ouvert, rythmée par des performances artistiques. Pensé comme un moment de convivialité, de découverte et de rencontre, MaSH invite collectionneurs, professionnels et grand public à parcourir les galeries dans une atmosphère festive, au cœur de l’un des quartiers historiques du marché de l’art à Paris. A cette occasion, le Centre culturel vous invite à découvrir l’exposition Grands Lacs – L’horizon commun des mers intérieures en accès libre jusqu’à 21h et propose deux visites guidées sur réservation assurées par Catherine Bédard, commissaire de l’exposition : Visite guidée à 18h – Réservations Visite guidée à 19h30 – Réservations