Maisons-Laffitte(Yvelines)

Dans la lignée des expositions « Icônes de l’art moderne », consacrées aux grands collectionneurs tels que Sergueï Chtchoukine, les frères Mikhaïl Morozov et Ivan Morozov, ainsi que Samuel… Ce projet d’envergure investit l’ensemble des espaces de la Fondation Louis Vuitton selon un parcours en deux volets — Gustave Fayet collectionneur et Gustave Fayet, créateur — révélant la singularité d’un parcours où collection, création et engagement artistique se répondent. L’exposition dessine ainsi le portrait d’un acteur essentiel de la modernité au tournant du siècle et aujourd’hui injustement oublié. L’exposition constitue un événement sans précédent. Elle réunit, d’une part, pour la première fois depuis un siècle, plus de 250 œuvres d’une collection extraordinaire, aujourd’hui dispersée dans le monde entier et, d’autre part, 325 créations de Gustave Fayet, pour la plupart jamais montrées au public et restaurées pour l’occasion. Le parcours met en lumière un ensemble de 10 tableaux de Vincent van Gogh, 78 œuvres de Paul Gauguin, de 88 œuvres d’Odilon Redon, mais aussi de peintures et de pastels d’Edgar Degas, Paul Cézanne, Henri de Toulouse-Lautrec, Pierre-Auguste Renoir, Berthe Morisot, Paul Signac, Pierre Bonnard, Edouard Vuillard et Henri Matisse. Fruit d’une enquête de plusieurs années, l’exposition bénéficie du soutien de 64 institutions internationales et 71 collections privées. Cette exposition inédite, dévoile une personnalité de premier plan, peu à peu reléguée dans l’oubli : Gustave Fayet (1865-1925), collectionneur passionné, artiste mais aussi créateur fécond, fut un entrepreneur infatigable et exceptionnel, visionnaire dans le domaine des arts décoratifs. Derrière ce nom méconnu se cache en effet l’un des plus grands défenseurs et découvreurs de l’avant-garde de son temps, un homme qui contribua activement à faire émerger l’art moderne sous toutes ses formes. Gustave Fayet est en effet parmi les premiers à collectionner van Gogh, à exposer Picasso ou à constituer chez lui, en plein cœur de Paris, un « musée Gauguin », riche de près de 200 œuvres, où se pressent tous les artistes et grands collectionneurs de l’époque. Ami et amateur fervent de Redon, il lui offre l’occasion de réaliser un grand décor, resté secret, dans son abbaye du Midi de la France à Fontfroide. Gustave Fayet n’est pas seulement un collectionneur d’exception qui a rassemblé plus de 740 œuvres majeures d’art moderne (hors estampes). Il fut aussi dans la deuxième partie de sa vie un créateur dont le succès marque les arts décoratifs du début du 20ème siècle. Peintre, aquarelliste, céramiste, décorateur, créateur de tapis, de tissus et de papiers peints, illustrateur de livres, il incarne cette génération pour laquelle l’art irrigue tous les aspects de la vie. Ses créations, diffusées dans les plus grandes galeries et importants salons de son époque, séduisent des figures aussi influentes que Paul Poiret, Jacques Doucet ou Jeanne Lanvin. De l’Art Nouveau à l’Art déco, Fayet participe pleinement à l’invention d’un nouvel art de vivre où beaux-arts et arts décoratifs fusionnent. Pour Gustave Fayet, collectionner et créer s’unissent dans un même élan. Ce premier événement d’envergure internationale consacrée à cette figure singulière et pionnière à bien des égards, dévoile un univers foisonnant et ouvre un nouveau chapitre de l’art moderne et des arts décoratifs du début du 20ème siècle. Ce projet ambitieux rassemble au total 740 œuvres et documents répartis entre les deux volets de l’exposition.

Dans la lignée des expositions « Icônes de l’art moderne », consacrées aux grands collectionneurs tels que Sergueï Chtchoukine, les frères Mikhaïl Morozov et Ivan Morozov, ainsi que Samuel Courtauld, la Fondation poursuit son exploration des figures pionnières qui ont façonné l’histoire de l’art moderne avec une exposition exceptionnelle : « Gustave Fayet, collectionneur - créateur », présentée du 9 octobre 2026 au 8 mars 2027. Ce projet d’envergure investit l’ensemble des espaces de la Fondation Louis Vuitton selon un parcours en deux volets — Gustave Fayet collectionneur et Gustave Fayet, créateur — révélant la singularité d’un parcours où collection, création et engagement artistique se répondent. L’exposition dessine ainsi le portrait d’un acteur essentiel de la modernité au tournant du siècle et aujourd’hui injustement oublié. L’exposition constitue un événement sans précédent. Elle réunit, d’une part, pour la première fois depuis un siècle, plus de 250 œuvres d’une collection extraordinaire, aujourd’hui dispersée dans le monde entier et, d’autre part, 325 créations de Gustave Fayet, pour la plupart jamais montrées au public et restaurées pour l’occasion. Le parcours met en lumière un ensemble de 10 tableaux de Vincent van Gogh, 78 œuvres de Paul Gauguin, de 88 œuvres d’Odilon Redon, mais aussi de peintures et de pastels d’Edgar Degas, Paul Cézanne, Henri de Toulouse-Lautrec, Pierre-Auguste Renoir, Berthe Morisot, Paul Signac, Pierre Bonnard, Edouard Vuillard et Henri Matisse. Fruit d’une enquête de plusieurs années, l’exposition bénéficie du soutien de 64 institutions internationales et 71 collections privées. Cette exposition inédite, dévoile une personnalité de premier plan, peu à peu reléguée dans l’oubli : Gustave Fayet (1865-1925), collectionneur passionné, artiste mais aussi créateur fécond, fut un entrepreneur infatigable et exceptionnel, visionnaire dans le domaine des arts décoratifs. Derrière ce nom méconnu se cache en effet l’un des plus grands défenseurs et découvreurs de l’avant-garde de son temps, un homme qui contribua activement à faire émerger l’art moderne sous toutes ses formes. Gustave Fayet est en effet parmi les premiers à collectionner van Gogh, à exposer Picasso ou à constituer chez lui, en plein cœur de Paris, un « musée Gauguin », riche de près de 200 œuvres, où se pressent tous les artistes et grands collectionneurs de l’époque. Ami et amateur fervent de Redon, il lui offre l’occasion de réaliser un grand décor, resté secret, dans son abbaye du Midi de la France à Fontfroide. Gustave Fayet n’est pas seulement un collectionneur d’exception qui a rassemblé plus de 740 œuvres majeures d’art moderne (hors estampes). Il fut aussi dans la deuxième partie de sa vie un créateur dont le succès marque les arts décoratifs du début du 20ème siècle. Peintre, aquarelliste, céramiste, décorateur, créateur de tapis, de tissus et de papiers peints, illustrateur de livres, il incarne cette génération pour laquelle l’art irrigue tous les aspects de la vie. Ses créations, diffusées dans les plus grandes galeries et importants salons de son époque, séduisent des figures aussi influentes que Paul Poiret, Jacques Doucet ou Jeanne Lanvin. De l’Art Nouveau à l’Art déco, Fayet participe pleinement à l’invention d’un nouvel art de vivre où beaux-arts et arts décoratifs fusionnent. Pour Gustave Fayet, collectionner et créer s’unissent dans un même élan. Ce premier événement d’envergure internationale consacrée à cette figure singulière et pionnière à bien des égards, dévoile un univers foisonnant et ouvre un nouveau chapitre de l’art moderne et des arts décoratifs du début du 20ème siècle. Ce projet ambitieux rassemble au total 740 œuvres et documents répartis entre les deux volets de l’exposition.

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Immersion au sein des films les plus récents de la cinéaste, l’exposition donne un aperçu de sa perception de la nature, de sa méthodologie et de son économie de travail, que l’artiste poursuit avec… Jusqu’à présent peu montré dans le cadre d’expositions, le cinéma de Rose Lowder constitue depuis cinquante ans une recherche sur la perception visuelle, à travers une observation de la nature saisie par la caméra 16 millimètres, entrelaçant des images en flux rapide dans des sites où la biodiversité est préservée. La Source de la Loire (2019-2021), filmé sur le Mont Gerbier de Jonc, constitue le cœur de cette présentation, et est accompagné de deux « Bouquets » : vingt films d’une minute chacun, tournés dans des fermes et propriétés biologiques, pour la plupart dans le Sud de la France où réside également l’artiste.

Sonia Gomes transforme des textiles, porteurs de mémoire et d’histoires, en sculptures quasi-organiques. Nourrie par son héritage afro-brésilien, son œuvre tisse des récits sensibles, à la fois… La pratique de Sonia Gomes s’inscrit dans son héritage afro-brésilien et repose sur l’usage de textiles usagés, qu’elle métamorphose en sculptures aux formes quasi organiques. Nourrie par des récits et des rituels transmis de génération en génération, son œuvre fait du textile un langage de soin, de [mémoire](https://palaisdetokyo.com/glossaire/memoire/) et de résistance. Entre art et artisanat, elle explore les liens entre histoires individuelles et collectives, révélant la charge émotionnelle des objets. Au Palais de Tokyo, une sélection d’œuvres des vingt dernières années dialogue avec l’architecture du lieu.

L’exposition « Toi et ta bande » rassemble des pratiques d’artistes et de collectifs situé·es sur des territoires variés – campagne, haute montagne, insularité – et dont le point commun est de… L’exposition réunit une trentaine d’œuvres qui dessinent les contours d’un champ social et artistique, manifestant la singularité des territoires où elles prennent forme : Limousin, Cévennes, Corse, Hautes-Pyrénées, Pays Basque, etc. Le titre, emprunté à une œuvre de Gina Proenza, évoque les multiples bandes qui traversent l’exposition : collectifs d’artistes, communautés de vie, de travail et de lutte, autant de formes qui interrogent des manières d’être ensemble.

Lauréate du Prix des Amis du Palais de Tokyo 2026-2027, Céleste Richard-Zimmermann propose d’explorer un monde commun en ruine, où les symboles de pouvoir se délitent. Une réflexion irrévérente sur… Depuis 2008, l’Association des Amis du Palais de Tokyo décerne un prix à un·e artiste émergent·e afin de soutenir et valoriser la création contemporaine en France. La proposition lauréate de cette édition, signée Céleste Richard-Zimmermann, est une réflexion sur les symboles de pouvoir autour d’une colonne brisée, creuse et instable. Sculptures, fragments et dispositifs sonores composent un espace traversé par des gestes de destruction et de transformation, où se rejouent la [mémoire](https://palaisdetokyo.com/glossaire/memoire/) et le devenir de nos édifices, interrogeant la résistance et la circulation des formes.

STS EVENEMENTS PRÉSENTE : WEST SIDE STORY - ORCHESTRE APPASSIONATO Créations Titre : West Side Story Distribution : Orchestre AppassionatoMathieu Herzog, directionAnthony Despras, chorégraphiesNeïma Naouri, chantChapeau : Fidèle à sa volonté de tendre des passerelles entre les esthétiques et d’inviter à l’échange, La Seine Musicale continue de proposer cette saison des créations inédites, à la croisée des genres et des disciplines artistiques : musiques, danse, improvisation, poésie... Description : Inspirée de la bouleversante histoire de Roméo et Juliette de Shakespeare que Bernstein et Sondheim transposent dans le New York ouvrier et multiethnique des années 1950, West Side Story est une comédie musicale qui mêle jazz, musique classique et influences latino-américaines. D’une intensité fiévreuse, l’histoire d’amour de Maria et Tony, issus de deux bandes rivales (les Sharks et les Jets) se heurte aux guerres de gangs. Mathieu Herzog et l’Orchestre Appassionato s’inspirent de cette partition pétrie de lyrisme et traversée d’explosions rythmiques ! Ses mélodies tubesques traduisent avec intensité les tensions, les espoirs et les drames des personnages. Claquements de doigts, rythmes syncopés et trépidants rappelant le mambo et le Sacre du printemps de Stravinsky, lyrisme opératique et mélo jazzy… la partition de Bernstein est un concentré de musique et d’Amérique à l’énergie communicative. Un chef-d'œuvre qu’Anthony Despras revisite dans une chorégraphie électrique digne de Broadway. Les danseurs incarnent avec force les conflits entre les clans, à travers une gestuelle à la fois brute et précise, mêlant énergie urbaine et écriture contemporaine. Portée par une intensité vocale rare, la chanteuse Neïma Naouri rejoint la scène et insuffle à cette fresque musicale une dimension supplémentaire, où l’émotion à fleur de peau rencontre une puissance d’interprétation profondément envoûtante. Une version moderne du mythe, véritable ode à l’Amérique née du métissage qui fait voler en éclat les frontières musicales pour notre plus grand plaisir !