Que faire à Mahéru en février 2027 ?

Tous les premiers lundis du mois à la médiathèque de Nocé (22 rue Modeste Romet). Pour les 0-3 ans.

Avis aux amateurs de rock lourd, viscéral et porteur de sens : préparez-vous à une véritable déflagration sonore et humaine. Tout droit venu de New York, le duo The Last Internationale (souvent appelé TLI) débarque enfin à La Luciole. Reconnu internationalement pour ses performances live d’une intensité rare et son activisme sans compromis, le groupe vient présenter ses morceaux coups de poing. Un concert en forme d’hymne à la résistance, taillé pour remuer les esprits et faire trembler les murs. Quelle est leur histoire ? Fondé par la chanteuse Delila Paz et le guitariste Edgey Pires, The Last Internationale s’est forgé une réputation de fer sur la scène rock mondiale en restant fidèle à ses valeurs de lutte et de justice sociale. Leur premier album, « We Will Reign » (2014), est produit par Brendan O’Brien (Grammy Award) avec Brad Wilk, le batteur de Rage Against The Machine, à leurs côtés. Leur successeur, « Soul On Fire » (2019), est quant à lui piloté par Tom Morello en personne. Habitué des très grandes scènes mondiales en première partie de Kiss, de Hollywood Vampires ou sur les planches du Hellfest et de Lollapalooza, le groupe n’a jamais perdu son âme ni son urgence. En studio comme à la scène, TLI continue de puiser son inspiration dans les racines du rock protestataire tout en lui insufflant une production résolument moderne. À quelle ambiance s’attendre sur scène ? Le concert de The Last Internationale est une expérience physique et hautement théâtrale, où la colère légitime se transforme en une communion collective libératrice. Sur scène, le duo déploie une tension permanente et refuse la moindre seconde de répit. Leur live est une décharge d’adrénaline pure, articulée autour de : La voix viscérale et habitée de Delila Paz, capable de basculer d’une douceur blues poignante à des rugissements rock d’une puissance phénoménale, Les guitares lourdes et explosives d’Edgey Pires, délivrant un son massif qui fait le pont entre la fureur de Rage Against The Machine et le groove de Led Zeppelin, Des brûlots récents et engagés comme « Animals », narration sombre dénonçant l’injustice, ou leur reprise sur-vitaminée de l’hymne « People Let’s Stop the War », Une générosité scénique totale et humaniste, où l’artiste n’hésite pas à s’armer d’une guitare acoustique ou d’un harmonica pour briser la distance avec le public. Le mot de la salle : Nous sommes particulièrement fiers d’accueillir un groupe de la stature de The Last Internationale. Ce qui nous touche profondément chez eux, au-delà de leur virtuosité technique indiscutable, c’est leur engagement humaniste total. Leur musique ne triche pas : elle est un cri de ralliement, une main tendue et une célébration de la solidarité. Que vous soyez un mordu de gros riffs ou simplement curieux de vivre un moment de rock authentique et habité, ce live promet d’être l’un des moments les plus marquants de notre saison. Un exutoire fraternel indispensable ! ♥ Si vous aimez : Janis Joplin – Led Zeppelin – Rival Sons ♥

LA LUCIOLE/EUREKA PRÉSENTE : THE LAST INTERNATIONALE Rock engagé / Fureur Live / Blues-Punk IncendiaireAvis aux amateurs de rock lourd, viscéral et porteur de sens : préparez-vous à une véritable déflagration sonore et humaine. Tout droit venu de New York, le duo The Last Internationale (souvent appelé TLI) débarque enfin à La Luciole. Reconnu internationalement pour ses performances live d’une intensité rare et son activisme sans compromis, le groupe vient présenter ses morceaux coups de poing. Un concert en forme d’hymne à la résistance, taillé pour remuer les esprits et faire trembler les murs. Quelle est leur histoire ? Fondé par la chanteuse Delila Paz et le guitariste Edgey Pires, The Last Internationale s’est forgé une réputation de fer sur la scène rock mondiale en restant fidèle à ses valeurs de lutte et de justice sociale. Leur premier album, « We Will Reign » (2014), est produit par Brendan O’Brien (Grammy Award) avec Brad Wilk, le batteur de Rage Against The Machine, à leurs côtés. Leur successeur, « Soul On Fire » (2019), est quant à lui piloté par Tom Morello en personne. Habitué des très grandes scènes mondiales en première partie de Kiss, de Hollywood Vampires ou sur les planches du Hellfest et de Lollapalooza, le groupe n’a jamais perdu son âme ni son urgence. En studio comme à la scène, TLI continue de puiser son inspiration dans les racines du rock protestataire tout en lui insufflant une production résolument moderne. À quelle ambiance s’attendre sur scène ? Le concert de The Last Internationale est une expérience physique et hautement théâtrale, où la colère légitime se transforme en une communion collective libératrice. Sur scène, le duo déploie une tension permanente et refuse la moindre seconde de répit. Leur live est une décharge d’adrénaline pure, articulée autour de :La voix viscérale et habitée de Delila Paz, capable de basculer d’une douceur blues poignante à des rugissements rock d’une puissance phénoménale,Les guitares lourdes et explosives d’Edgey Pires, délivrant un son massif qui fait le pont entre la fureur de Rage Against The Machine et le groove de Led Zeppelin,Des brûlots récents et engagés comme « Animals », narration sombre dénonçant l’injustice, ou leur reprise sur-vitaminée de l’hymne « People Let’s Stop the War »,Une générosité scénique totale et humaniste, où l’artiste n’hésite pas à s’armer d’une guitare acoustique ou d’un harmonica pour briser la distance avec le public. Le mot de la salle : Nous sommes particulièrement fiers d’accueillir un groupe de la stature de The Last Internationale. Ce qui nous touche profondément chez eux, au-delà de leur virtuosité technique indiscutable, c’est leur engagement humaniste total. Leur musique ne triche pas : elle est un cri de ralliement, une main tendue et une célébration de la solidarité. Que vous soyez un mordu de gros riffs ou simplement curieux de vivre un moment de rock authentique et habité, ce live promet d’être l’un des moments les plus marquants de notre saison. Un exutoire fraternel indispensable !

SO FLOYD revisite les plus grands succès du groupe britannique, des morceaux ancrés dans la mémoire collective et des concerts inscrits au panthéon de la musique !

Dès les premières notes, une évidence s’impose : celle de retrouver l’univers de PINK FLOYD dans toute son ampleur et son intensité. Avec SO FLOYD - FROM POMPEII TO PULSE, Le Concert Extraordinaire invite le public à [re]découvrir l’ADN des Pink Floyd qui a profondément marqué l’histoire du rock. Bien plus qu’un hommage, le spectacle restitue la richesse, la profondeur et la force évocatrice d’un répertoire devenu intemporel. De l’atmosphère minérale de Pompeii à la dimension spectaculaire de Pulse, ce voyage trace une ligne musicale claire, faite de contrastes, de tensions, de fulgurances rock et de paysages sonores inoubliables. Sur scène, les textures s’étirent, les silences respirent, les montées s’imposent, jusqu’à installer cette sensation unique, presque hypnotique, qui a fait la singularité de Pink Floyd. Les titres cultes s’enchaînent: Echoes , One of These Days , Wish You Were Here , Time , Money , Another Brick in the Wall , Shine On You Crazy Diamond …Pensé pour les fans comme pour les néophytes, FROM POMPEII TO PULSE est bien plus qu’un concert : c’est une expérience totale ; du minimalisme des origines à un final visuel et sonore saisissant. Deux heures d’ascension. Une expérience sensorielle rare, intense. Résolument FLOYD.

Documentaire de Basel Adra, Hamdan Ballal, Yuval Abraham. Pratique : à l'Espace Octave Mirbeau - Place du Champ de Foire à Rémalard. Cartes d'adhésion en vente à l'Office de Tourisme Coeur du Perche à Rémalard.

Une expérience vocale et sensorielle immersive à vivre de tout son corps. Six interprètes vous entraînent dans une expérience musicale immersive où les voix, les corps et les regards deviennent langage. Dans _Bouche Bée_, chants polyphoniques, percussions corporelles, mouvements chorégraphiés et chansigne composent une traversée sensorielle qui brouille joyeusement les frontières entre entendre, voir et ressentir. Au cœur du public, les artistes font dialoguer les univers d’Astor Piazzolla, Anne Sylvestre, Simon & Garfunkel ou encore Clara Ysé dans un répertoire a cappella foisonnant et vibrant. Dans une configuration mouvante et participative, le public est invité à se déplacer, à suivre les sons, à éprouver les vibrations et à vivre le spectacle autrement. Une parenthèse poétique et inclusive qui éveille les sens et célèbre la puissance du collectif.

Du 20 au 25 février 2027 Une résidence d’artistes est un dispositif qui permet à un ou plusieurs artistes de séjourner dans un lieu pendant une période donnée afin de créer, rechercher ou développer… Du 20 au 25 février 2027 Une résidence d’artistes est un dispositif qui permet à un ou plusieurs artistes de séjourner dans un lieu pendant une période donnée afin de créer, rechercher ou développer un projet artistique. L’objectif est de permettre à l’artiste de se concentrer sur sa création, de favoriser l’échange avec un territoire ou un public, et d’encourager les expérimentations artistiques. Résidence ouverte au public le mercredi 24 février de 14h à 18h. Le spectacle issu de cette résidence se jouera au cours de cette programmation, le Vendredi 16 avril 2027.