Lyon 8e(Rhône)

Découvrez la Cité des États-Unis, 90 ans d’histoire urbaine et l’héritage visionnaire de Tony Garnier au cœur de Lyon. La Cité des États-Unis témoigne de plus de 90 ans d’histoire urbaine et incarne les valeurs qui ont façonné la construction de Lyon moderne. Pensée par Tony Garnier comme un modèle de ville juste, saine et harmonieuse, elle reste un symbole fort de l’urbanisme social du XXᵉ siècle. Ce parcours découverte invite à explorer les origines de ce projet visionnaire, tout en retraçant les différentes réhabilitations qui ont accompagné son évolution jusqu’à aujourd’hui.

Découvrez la Cité des États-Unis, un lieu où l’utopie urbaine de Tony Garnier prend vie entre verdure, modernité et histoire vivante. La Cité des États-Unis se compose de 49 bâtiments répartis en 12 îlots quadrangulaires, aérés et entourés de verdure. Cet ensemble a permis à Tony Garnier de mettre en pratique les principes de sa Cité industrielle, une vision utopique d’une ville fondée sur la justice sociale et l’égalité. Venez découvrir l’histoire et les idées qui ont inspiré ce projet novateur, et plongez dans le quotidien des premiers habitant·es en visitant l’appartement témoin des années 1930.

Voyages en cité vous emmène au cœur des quartiers populaires lyonnais. Entre crises, luttes et utopies, découvrez comment ces territoires ont façonné l’histoire et l’âme de la métropole. L'exposition « Voyages en cité » est une invitation au(x) voyage(s) à travers plusieurs quartiers populaires et villes de l’agglomération lyonnaise. Il s’agit à la fois d’un voyage dans le temps – puisque la période qui nous intéresse démarre en 1973, date du premier choc pétrolier, pour se terminer au début des années 1990 –, et d’un voyage dans l’espace de la métropole lyonnaise, à la rencontre de la diversité de ses quartiers populaires. Partir à la découverte des dynamiques urbaines, humaines, sociales, culturelles des cités…, telle est l’ambition de cette exposition qui plonge dans l’histoire récente de la métropole lyonnaise. Si les crises sociales et économiques des années 1970-1990 ont profondément marqué les grands ensembles, souvent de manière négative, nous souhaitons analyser et rendre compte de cette réalité, mais aussi donner à voir les actions innovantes, les utopies créatrices qui ont émané de ces quartiers et en ont fait des lieux ressources, que ce soit au niveau des pratiques sociales ou culturelles. Devant le nombre important de quartiers d’habitat social dans la métropole lyonnaise, et face à l’impossibilité de tous les embarquer dans notre voyage, nous avons dû effectuer des choix. Nous en avons sélectionné sept, en raison de leur diversité tant architecturale, urbaine que géographique, mais aussi en raison d’événements sociaux, de faits marquants…, en bref de leur histoire. Pour chacun de ces territoires, nous mettons en exergue une problématique particulière concernant soit l’urbanisme, la politique de la ville, les dynamiques sociales ou encore la vie culturelle : - Les États-Unis (Lyon 8) : les réhabilitations du quartier et son tissu culturel et associatif - La Duchère (Lyon 9) : une « ville idéale » d’une grande modernité - Terraillon (Bron) : l’évolution d’un quartier de copropriétés - Rillieux-la-Pape : une ville nouvelle pour accompagner le développement industriel - ZUP Grande Île (Vaulx-en-Velin) : un laboratoire pour la politique de la ville - ZUP des Minguettes (Vénissieux) : les initiatives et dynamiques sociales (la Marche pour l’égalité et contre le racisme de 1983, Traction Avant, …) - Le Tonkin (Villeurbanne) : l’urbanisme sur dalle et ses usages.

Partageant la même tonalité de do mineur et la rareté d’inclure une contrebasse, ces quintettes à cordes recèlent de magnifiques moments. Dans un délicieux dialogue des Scènes de la vie de bohème d’Henry Murger (1848), Colline nous enseigne que la contrebasse est un instrument philosophique aux sons graves, et qu’on ne peut, «sans blesser les lois de l’harmonie, introduire un cinquième exécutant dans un quatuor ; autrement ça cesse d’être quatuor». Carolus lui répond simplement : «Ça devient un quintette.» Ainsi préparés à entendre cinq parties à la fois, goûtons aux joies de deux belles découvertes. Ami de Schubert et adversaire des conceptions de Wagner, Franz Lachner a fait carrière à Munich en tant que compositeur et chef d’orchestre. Son quintette le montre aussi à l’aise dans l’expression des tumultes de l’âme que dans une écriture plus légère. Le quintette de Levy a la fougue de la jeunesse. Encore étudiant quand il acheva ce morceau en 1916, le musicien allait bientôt quitter sa Suisse natale pour trouver sa place dans la vie musicale parisienne puis embarquer pour l’Amérique. «Très puissant», réclame-t-il en tête du premier mouvement. Son lyrisme est intense, non sans s’abandonner parfois à l’insouciance. Programme Ernst Levy, Quintette à cordes en do mineur Franz Lachner, Quintette à cordes en do mineur, op. 121 Musiciennes de l’ONL : Catalina Escobar, violon Aurianne Philippe, violon Claire Hélène Rignol, alto Themis Bandini, violoncelle Marta Sánchez Gil, contrebasse

Partez en famille à la découverte de la Cité Musée Tony Garnier : architectures emblématiques, appartement témoin des années 1930 et exposition temporaire pleine de surprises ! Partez en famille à la découverte de la Cité Musée Tony Garnier ! Explorez ses architectures emblématiques, déambulez dans le cours, admirez le splendide appartement témoin des années 1930 et laissez-vous surprendre par notre nouvelle exposition temporaire. Une visite ludique, conviviale et pleine de bonne humeur, à partager dès 8 ans.

5 commerçants.

15 bouquinistes réunis pour le plus grand plaisir des amateurs de beaux livres.

Huit skateuses-acrobates sous les feux de la rampe pour des figures de style époustouflantes ! Le cirque s’est toujours nourri d’autres formes artistiques pour se réinventer. C’est exactement ce que la metteuse en piste Coline Garcia sait faire au sein de sa propre compagnie fondée il y a une dizaine d’années. Pour cette nouvelle création, elle croise le skateboard avec l’acrobatie, deux disciplines majoritairement investies par les hommes. Tout en se questionnant sur la place des femmes dans ces pratiques sportives et artistiques, elle développe un langage chorégraphique et acrobatique commun basé sur l’envol, la chute et la glissade. Avec la complicité de la dramaturge Alice Carré et du chorégraphe Pierre Rigal, Hyperboles explore des chemins artistiques inédits pour lesquels chacune des disciplines exige une performance physique exceptionnelle.