Lyon 3e(Rhône)

Pirates nation et Borderline Productions (PLATESV-R-2020-011800) Présentent:EDGAR-YVES Jr.

À l’ère de la psychanalyse balbutiante, Strauss et Hofmannsthal livrent de la tragédie de Sophocle une relecture viscérale, obsessionnelle, paroxystique presque jusqu’à l’insoutenable. Électre vit en paria dans son propre palais depuis que sa mère Clytemnestre et l’amant de celle-ci, Égisthe, ont assassiné son père Agamemnon ; elle nourrit le projet de le venger. En 1903, le poète Hugo von Hofmannsthal s’empare de ce sujet rendu célèbre par Sophocle. Passionné par les études sur la fixation hystérique et l’interprétation des rêves que vient de publier Sigmund Freud, il concentre son drame sur la soif de vengeance obsessionnelle de la protagoniste et les cauchemars monstrueux de sa mère. Cinq ans plus tard, Strauss ajoute à cette tragédie hors norme une musique aussi extrême dans sa démesure que dans ses silences glacés. L’orchestre de Salome, en 1905, atteignait déjà la centaine de musiciens. Ici, ils sont dix de plus pour transformer le mythe grec en un drame psychanalytique : les subconscients prennent le contrôle jusqu’au meurtre des deux assassins et, surtout, à ce finale où Électre, ivre de joie et de sang, danse frénétiquement sur la tombe de son père avant de s’écrouler d’épuisement. Aucun répit dans ce huis clos qui laisse les auditeurs abasourdis. Programme Richard Strauss, Elektra, op. 58 Opéra en un acte Livret du compositeur de Hugo von Hofmannsthal, d’après sa propre pièce de théâtre homonyme, inspirée de la pièce Électre de Sophocle Distribution Orchestre national de Lyon Nikolaj Szeps-Znaider, direction Distribution en cours

Mourir d’Aimer, les Amants Maudits de Mai 68Une histoire d’amour au cœur de Mai 68Alors que la France est secouée par les révoltes étudiantes et les grèves de Mai 68, une passion interdite surgit là où on ne l’attend pas. Emma, professeure idéaliste, et Pierre, lycéen en quête d’absolu, tombent amoureux. Mais dans une société encore très rigide, cette relation choque. Les parents, la justice, l’opinion publique… tout s’oppose à leur liaison. Un amour interdit, qui va bousculer leur vie… et peut-être bien plus. Inspiré d’une histoire vraie, ce spectacle musical mêle émotion, utopie et convictions, sur fond de bouleversements sociaux. Sur scène, 15 artistes font revivre cette histoire poignante entre théâtre, chansons originales et chorégraphies habitées. Une mise en scène contemporaine, puissante et épurée, au service d’un récit universel qui interroge notre rapport à la liberté, à l’amour et à la révolte. Un spectacle total, sensible et engagé.

Avec son humour tranchant et son franc-parler, Coco Makmak décortique les contradictions culturelles dans un one-woman show explosif. Big Time fait rire, dérange et questionne, en disant tout haut ce que l’on pense tout bas. Big Time c’est 1h15 d’humour sans filtre signé Coco Makmak. Entre tabous familiaux, mariages mixtes et chocs culturels, elle transforme les contradictions en rires contagieux. Un spectacle drôle mais piquant.

Pan le plus admiré de l’œuvre de Beethoven avec les symphonies et les sonates pour piano, l’ensemble des quatuors à cordes fut celui qui lui donna le plus de fil à retordre, à composer comme à imposer. Le Quatuor Belcea empoigne ce corpus éblouissant. Aux musiciens du Quatuor Schuppanzigh qui se plaignaient de la difficulté de son Septième Quatuor, Beethoven aurait répliqué : «Mais qu’ai-je à faire de vos misérables archets quand l’esprit me visite ?» Dès les six premiers, où il s’empare de l’héritage de Mozart et Haydn, Beethoven lutta pour atteindre une perfection dont il avait l’impression qu’elle lui échappait sans cesse. Le chemin parcouru entre cet opus 18 composé à 28 ans et les cinq derniers quatuors est colossal, pavé de coups de génie, de remises en question, d’innovations fulgurantes. Beethoven y met énormément de lui-même, avec un sommet dans la «Cavatine» du Treizième Quatuor, son morceau le plus pathétique. Ce quatuor sera couronné par son finale d’origine, cette Grande Fugue que Beethoven détacha ensuite pour lui substituer un mouvement aux dimensions plus normales. Un temps fort parmi d’autres dans cette intégrale qui fera date. Programme Ludwig van Beethoven, Quatuor à cordes n° 6, en si bémol majeur, op. 18/6 Ludwig van Beethoven, Quatuor à cordes n° 15, en la mineur, op. 132 Quatuor Belcea : Corina Belcea, premier violon – Suyeon Kang, second violon – Krzysztof Chorzelski, alto – Antoine Lederlin, violoncelle

Pan le plus admiré de l’œuvre de Beethoven avec les symphonies et les sonates pour piano, l’ensemble des quatuors à cordes fut celui qui lui donna le plus de fil à retordre, à composer comme à imposer. Le Quatuor Belcea empoigne ce corpus éblouissant. Aux musiciens du Quatuor Schuppanzigh qui se plaignaient de la difficulté de son Septième Quatuor, Beethoven aurait répliqué : «Mais qu’ai-je à faire de vos misérables archets quand l’esprit me visite ?» Dès les six premiers, où il s’empare de l’héritage de Mozart et Haydn, Beethoven lutta pour atteindre une perfection dont il avait l’impression qu’elle lui échappait sans cesse. Le chemin parcouru entre cet opus 18 composé à 28 ans et les cinq derniers quatuors est colossal, pavé de coups de génie, de remises en question, d’innovations fulgurantes. Beethoven y met énormément de lui-même, avec un sommet dans la «Cavatine» du Treizième Quatuor, son morceau le plus pathétique. Ce quatuor sera couronné par son finale d’origine, cette Grande Fugue que Beethoven détacha ensuite pour lui substituer un mouvement aux dimensions plus normales. Un temps fort parmi d’autres dans cette intégrale qui fera date. Programme Ludwig van Beethoven, Quatuor à cordes n° 4, en do mineur, op. 18/4 Ludwig van Beethoven, Quatuor à cordes n° 10, op. 74, en mi bémol majeur, «Les Harpes» Ludwig van Beethoven, Quatuor à cordes n° 7, en fa majeur, op. 59/1, «Razoumovski» Quatuor Belcea : Corina Belcea, premier violon – Suyeon Kang, second violon – Krzysztof Chorzelski, alto – Antoine Lederlin, violoncelle

La Tiny Team PRÉSENTE : JULIEN SANTINI« Entrer dans l’univers de Santini, c’est découvrir que sur scène tout est possible ! Entre Stand-up et humour décalé, le comédien nous fait part de ses observations et de son parcours, jonglant tout le long du spectacle entre poésie et audace. Ce show est inclassable et phénoménal ! PS : Santini tient à préciser qu’il n’est pas l’auteur de ce pitch »Contact pour les réservations PMR / PS Hbilletterie@lesdernierscouches.com

Pan le plus admiré de l’œuvre de Beethoven avec les symphonies et les sonates pour piano, l’ensemble des quatuors à cordes fut celui qui lui donna le plus de fil à retordre, à composer comme à imposer. Le Quatuor Belcea empoigne ce corpus éblouissant. Aux musiciens du Quatuor Schuppanzigh qui se plaignaient de la difficulté de son Septième Quatuor, Beethoven aurait répliqué : «Mais qu’ai-je à faire de vos misérables archets quand l’esprit me visite ?» Dès les six premiers, où il s’empare de l’héritage de Mozart et Haydn, Beethoven lutta pour atteindre une perfection dont il avait l’impression qu’elle lui échappait sans cesse. Le chemin parcouru entre cet opus 18 composé à 28 ans et les cinq derniers quatuors est colossal, pavé de coups de génie, de remises en question, d’innovations fulgurantes. Beethoven y met énormément de lui-même, avec un sommet dans la «Cavatine» du Treizième Quatuor, son morceau le plus pathétique. Ce quatuor sera couronné par son finale d’origine, cette Grande Fugue que Beethoven détacha ensuite pour lui substituer un mouvement aux dimensions plus normales. Un temps fort parmi d’autres dans cette intégrale qui fera date. Programme Ludwig van Beethoven, Quatuor à cordes n° 5, en la majeur, op. 18/5 Ludwig van Beethoven, Quatuor à cordes n° 9, en do majeur, op. 59/3, «Razoumovski» Ludwig van Beethoven, Quatuor à cordes n° 12, en mi bémol majeur, op. 127 Quatuor Belcea : Corina Belcea, premier violon – Suyeon Kang, second violon – Krzysztof Chorzelski, alto – Antoine Lederlin, violoncelle