Les premiers chrétiens de Lyon : une visite multisites à travers l’histoire de Lugdunum

Après trois éditions réussies, cet événement culinaire unique organisé autour d’un concours mettant en avant la Praline sous toutes ses formes revient en 2026 ! Emblème gourmand de la gastronomie lyonnaise, la praline rose fait battre le cœur d’un rendez-vous devenu incontournable : le Mondial de la Praline. En 2026, l’événement revient pour une 4e édition à l’ambition intacte : faire rayonner un patrimoine culinaire lyonnais tout en encourageant la créativité pâtissière — celle qui revisite, détourne, invente, et redonne aux classiques une énergie contemporaine. Les candidatures ouvrent le lundi 30 mars 2026 sur www.mondialdelapraline.com. Trois publics attendus – professionnels, apprentis et amateurs – réunis autour d’un même défi : sublimer la praline rose avec exigence, justesse et audace Les dates clés du concours : - Lancement des concours le 30 Mars - Fin des inscriptions le 31 juillet - Sélections des finalistes mi août - Finales des grands concours le 21 Septembre à la Vatel Academy La finale du concours amateur du Mondial de la Praline est à suivre lors du Marché Autrement, place Maréchal Lyautey le 26 septembre de 14h à 16h. Les finalistes du concours amateurs présenteront leur création au cœur du "Village de la Praline & Groupe SEB". Le jury sera présidé par Robert Sommereux spécialiste de la pogne aux pralines. La finale sera suivie d'un goûter solidaire autour de la praline rose. Dimanche 27 septembre de 11h à 17h : Masterclass et show cooking par d'anciens lauréats et Viviana Pisacane (à 16h) Organisés dans le cadre du Marché autrement, ces deux rendez-vous permettront au public d'assister à la finale, de rencontrer les artisans et de découvrir différentes animations autour de la praline rose.

Rendez-vous du 19 septembre au 13 décembre 2026 pour la 18e Biennale d'art contemporain. La Biennale de Lyon est née en 1991 d’une volonté d’exploiter le potentiel de la ville dans l’organisation d’évènements internationaux pour mettre en avant la création artistique contemporaine. En alternance avec la Biennale de la danse créée en 1984, elle se propose depuis ses débuts d’inviter les artistes à réfléchir sur un thème d’actualité suffisamment vaste pour permettre une multiplicité d’interprétations et de modalités d’exploration. Le thème choisi pour cette 18e édition est "Passer d'un rêve à l'autre". Un thème inspiré en partie par les traboules, ces passages typiques de l'architecture lyonnaise. Le parcours de la Biennale est imaginé de la même façon : en suivant la ville à travers ses détours et ses connexions cachées. Sous l'impulsion de la commissaire d'exposition australienne Catherine Nichols, cette 18e édition mettra également à l'honneur l'art océanien, avec la présence de nombreux artistes venus d'Australie, de Nouvelle-Zélande et des îles environnantes. Rendez-vous en septembre 2026 pour la 18ème édition de la Biennale d'Art Contemporain dans la métropole de Lyon !

Le Pôle des musées d’art de Lyon, Musée des Beaux-Arts/Musée d’art contemporain et le Centre Pompidou présentent l’exposition « Musée sentimental ». Le Pôle des musées d’art de Lyon, Musée des Beaux-Arts/Musée d’art contemporain et le Centre Pompidou présentent l’exposition « Musée sentimental ». Elle explore un aspect fondateur de l’histoire de l’art du 20e siècle : la pratique de la collection chez les artistes et son intégration à leur processus de création. La mise en scène d’objets issus de champs les plus divers, par assemblage, accumulation, prolifération, présentation dans des dispositifs de vitrines, de boîtes ou encore de sachets... leur confère une dimension nouvelle qui renvoie à la mémoire et à l’émotion. Il s’agit de dévoiler au visiteur l’attachement sentimental que peuvent susciter ces objets, même les plus communs et les plus dérisoires. Cette exposition, présentée au Musée des Beaux-Arts de Lyon, réunit de manière exceptionnelle des œuvres modernes et contemporaines des trois institutions publiques partenaires et propose un parcours à travers différentes approches, parfois très singulières, de la pratique de la collection d’une soixantaine d’artistes et collectifs des 20e et 21e siècles. La notion de « Musée sentimental » trouve un double point d’ancrage dans l’histoire de l’art et des musées. Elle est rappelée en début de parcours dans deux salles introductives. D’une part, avec Alexandre Lenoir, conservateur en charge en 1791 du dépôt, au couvent des Petits-Augustins, des statues religieuses confisquées par la Révolution qu’il transforme en un Musée des monuments français. Ce musée est fondé pour la première fois sur le sentiment et non sur l’étude. D’autre part, avec le « Musée sentimental » de l’artiste Daniel Spoerri, présenté dans sa version initiale en 1977 au cœur du Centre Pompidou. Il se veut un lieu d’inspiration et d’émotion où les objets, choisis et rassemblés selon des critères nouveaux, proposent une expérience stimulante pour l’imagination. Dans la suite du parcours, des œuvres majeures et rarement prêtées de la collection du Centre Pompidou sont présentées : Le Magasin de Ben (1958-1973), à la fois « centre d’art total » et sculpture évolutive sous le signe de l’accumulation d’écritures et d’objets les plus divers ; ou encore le célèbre Mur de l'atelier d'André Breton (1922-1966), reconstitution fidèle de l’agencement des œuvres et éléments de toutes natures rassemblés par le poète (objets océaniens, précolombiens, masques, objets populaires, pierres, racines…). Le macLYON expose, parmi d’autres installations, des Mannequins imputrescibles de Henri Ughetto, corps substitutifs conçus dès les années 1970 pour échapper à toute dégradation organique. Des pièces de la série fantastique Weird Family (2015-2026) de Sylvie Selig sont également montrées. Avec ses sculptures-personnages créées à partir de divers objets chinés, l’artiste invente un monde mêlant autobiographie et références aux contes pour enfants. Exposition coorganisée par le Musée des Beaux-Arts de Lyon et le Centre Pompidou.

Une expérience hors du commun où les œuvres se dévoilent par leurs odeurs, offrant une nouvelle façon d'aborder l'art. Cette balade olfactive est à destination des déficients visuels. Née de la collaboration entre le Musée des Beaux-Arts et la maison de création Givaudan, leader mondial de la conception de parfums, d’arômes et d’actifs cosmétiques, cette balade olfactive est un véritable voyage, permettant de découvrir les collections du musée autrement, à travers l'odorat. Dans ce parcours guidé par une médiatrice du musée, les œuvres, leur composition et leur utilité sont longuement décrites, avant que l'odeur imaginée par les parfumeurs soit dévoilée et analysée. Une odeur qui traduit une couleur, une sensibilité ou une émotion, comme avec ce grand vase funéraire grec du 5e siècle avant J-C, dont l'odeur associée n'est pas celle que contenaient les vases à l'époque mais l'expression de l'envol de l'âme. A l'inverse, d'autres parfums nous plongent directement dans l'univers de l'œuvre, reproduisant Les parfums nous plongent directement dans l'univers des œuvres et celles-ci prennent alors une autre dimension. Un vase, un drageoir ou encore une peinture se dévoilent avec un supplément de poésie. Prolongez la visite en explorant l'espace ludique La Cabane, créé avec les élèves de l'école de parfumerie Givaudan. Cet espace propose une découverte multisensorielle du bois et de la forêt. On peut ainsi toucher, sentir et voir six essences de bois, comme le poirier, le chêne ou le cèdre. La Cabane est à découvrir jusqu'en mai 2026. Pour un parcours en autonomie dans les collections du musée, vous pouvez également vous procurer un sac sensoriel sur demande à l'accueil. Il contient des énigmes, des extraits sonores, des jeux et un accord olfactif.