Que faire à Lully en novembre 2026 ?

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Une expérience sensorielle et participative, pour écouter des histoires et imaginer nos futurs. Exposition temporaire. Le dimanche 1er novembre de 9h30 à 10h15, et de 10h30 à 11h15. Un parcours immersif animé par Myriam Boucris. Une expérience qui invite les enfants et les adultes à plonger au cœur de l’exposition Le futur, c’est quoi ? au MEG. Ce parcours participatif mêle chants, musique, danse et théâtre, pour une immersion sensible et joyeuse, adaptée aux plus petits. Un voyage dans le futur, pour rêver, écouter et imaginer ensemble. Le parcours a été imaginé pour et avec des enfants de 4 à 8 ans. Les participant-e-s doivent être accompagné-e-s d’un-e adulte. L’activité est ouverte à tous et à toutes avec ou sans enfant. L'activité a lieu deux fois dans la journée, une fois de 09h30 à 10h15 puis de 10h30 à 11h15. Cet événement est gratuit mais l’inscription est obligatoire. Merci de vous présenter au moins 5 minutes avant le début de l'activité à l'accueil du MEG.

Un espace au cœur du musée pour se raconter des histoires, jouer et inventer des futurs désirables ensemble. Foyer. Dimanche 1er novembre de 11h à 18h. Un espace convivial au cœur du musée vous accueille pour faire une pause et partager un moment en famille. Autour de l’exposition Le futur, c’est quoi ?, profitez de lectures proposées par les bibliothécaires du MEG et d’un espace de jeux libres pour petit-e-s et grand-e-s. Un moment simple et chaleureux pour rêver, lire et imaginer ensemble les futurs possibles. Cet événement se déroule dans le cadre du premier dimanche du mois, il est donc gratuit et sans inscription au préalable.

Les dimanches du futur au MEG. Chaque premiers dimanche du mois de juin à décembre 2026. Nous vous donnons rendez-vous chaque premier dimanche du mois du mois de juin au mois de décembre 2026 autour de l’exposition Le futur, c’est quoi ?. Ateliers créatifs, parcours immersifs pour les plus jeunes, lectures, jeux libres et projections invitent chacun-e à imaginer des futurs possibles. Une programmation pour explorer ensemble nos imaginaires et inventer des futurs désirables, pour soi et pour le collectif. Cet événement se déroule dans le cadre du premier dimanche du mois, il est donc gratuit. Certains événement demandent cependant de s'inscrire en amont (voir liens ci-dessous). Programme: 09h30 – 10h15 : Parcours découverte pour enfants et familles : Le futur, c’est quoi ? (Dès 4 ans – en famille) 10h30 – 11h15 : Parcours découverte pour enfants et familles : Le futur, c’est quoi ? (Dès 4 ans – en famille) 11h à 18h : Espace bibliothèque dans le foyer avec lectures et jeux libres 14h – 16h : Atelier: Destination FuturS (de 8 à 108 ans)

Atelier pour imaginer ensemble des futurs possibles. Exposition temporaire. Pour les adultes et enfants dès 8 ans avec un-e accompagnant-e. Le dimanche 1er novembre à 14h. Et si nous prenions un temps ensemble pour imaginer des mondes à venir ? Conçu comme un voyage collectif, cet atelier vous fait rencontrer deux créatures étranges, capables de voyager entre le présent, le passé et le futur (et inversement). Elles vous invitent à les suivre dans leur espace singulier de réflexion et d'action collective, pour contaminer le futur de nos récits personnels et partagés. Pour les humain-e-s, de 8 à 108 ans, accessibles à toutes et tous. Aucune préparation ni connaissance préalable n'est nécessaire ! Juste l'envie de vivre l'exposition autrement, et de créer ensemble, dans le présent, des futurs fertiles. Atelier destiné aux adultes et aux enfants dès 8 ans avec un-e accompagnant-e. Durée: 2h Atelier gratuit et inscription obligatoire via la billetterie du MEG. Création et intervention: Pascale de Senarclens. Artiste pluridisciplinaire, elle conçoit des dispositifs hybrides qui ont comme point commun de proposer d’autres manières d’expérimenter un territoire partagé et de faire corps collectif entre humain·es et avec l’ensemble du vivant. Les costumes, imaginés par Pascale de Senarclens, ont été réalisés et produits par L’Upcyclerie - Atelier Couture & Mode (Caritas Genève), grâce au savoir-faire de Laura Gargary et Oksana Lepacher. Prochaines date des ateliers dans le cadre des Dimanches du futur: 6 décembre

Double exposition photographique à la Galerie du Boléro Avec Cités délaissées, Jean-Marc Yersin nous plonge dans une vision futuriste où les villes ont progressivement perdu leur fonction et leur attractivité. La révolution numérique a dématérialisé les échanges, le travail et les relations humaines, poussant les individus à se réfugier dans un univers virtuel plus séduisant que le monde réel. Désertées par leurs habitants, fragilisées par les crises climatiques, les pénuries et la dénatalité, les cités semblent figées dans le temps. Pour Mirages, Antoine Roth a travaillé avec un boîtier numérique équipé d’un objectif à longue focale. Il explore les rives du lac Léman, son territoire d’origine et de recherche visuelle. Son regard se porte au loin, vers l’horizon, là où la lumière, l’eau et l’air se confondent. À travers la captation de phénomènes atmosphériques et optiques rares — notamment les mirages —, il interroge la perception et la matérialité du paysage.

Cette exposition de l’UNIGE est une invitation à suivre la vie d’un grain de sable. Derrière cette ressource apparemment ordinaire se cachent des réalités souvent méconnues. Cette exposition est une invitation à suivre la vie d’un grain de sable. Façonné pendant des milliers d’années, il circule sur les fleuves, les mers et les routes du monde entier. De matière, il devient ressource, utilisé massivement dans le béton, matériau omniprésent dans nos bâtiments, routes et infrastructures. Mais derrière cette ressource apparemment ordinaire se cachent des réalités souvent méconnues: extraction intensive, paysages dégradés, écosystèmes fragilisés et profondes inégalités sociales et environnementales. Depuis les carrières jusqu’aux villes marquées par la spéculation immobilière en passant par les chaînes logistiques globales, suivre un grain de sable, c’est interroger nos manières de construire, d’habiter et de transformer les territoires. C’est considérer d’autres matériaux plus durables (comme le bois, la terre, la pierre), d'autres pratiques constructives (comme le réemploi) et de nombreuses initiatives plus respectueuses de nos milieux et du vivant.

À l'occasion de la 10e Biennale Images Vevey, L’Appartement présente Ray’s a Laugh – 30 years de Richard Billingham. La série dresse un portrait intime d’une famille aimante et dysfonctionnelle. Richard Billingham (GB, 1970) ----------------------------- Ray’s a Laugh – 30 years -------------------------- Description Publié en 1996 en Suisse par Scalo, Ray’s a Laugh – 30 years de Richard Billingham constitue l’un des plus importants livres de photographie contemporaine. À l’occasion des 30 ans de cet ouvrage emblématique, la Biennale Images Vevey 2026 rend hommage à ce travail fondateur, en produisant une exposition sur mesure pour L’Appartement – Espace Images Vevey. Au début des années 1990, Billingham documente son environnement familial dans l’Angleterre post-Thatcher. Ses parents Ray et Liz, son frère Jayon et lui vivent dans la banlieue de Birmingham avant que sa mère ne déménage dans un autre logement du même îlot d'immeubles à cause de l’alcoolisme de son mari. Reconstituant pour la première fois les deux appartements, l’exposition plonge dans l’intimité de l’espace domestique. D’un regard tendre et direct, le photographe saisit ces moments de vie aussi joyeux que chaotiques. Derrière la dure réalité sociale et la maladie paternelle, ces photos en couleur révèlent un père toujours rieur. S’inspirant de la célèbre exposition Sensation à Londres en 1997, qui a révélé Billingham, l’installation présente plus de 80 tirages tirés du premier livre et de la réédition augmentée de MACK Publishing en 2025. Projet autobiographique à la portée universelle, Ray’s a Laugh compose le portrait sensible d’une famille aimante et offre une relecture inédite d’une œuvre majeure de l’histoire de la photographie. Scénographie Installée dans les anciens appartements de cheminots de L’Appartement – Espace Images Vevey, l’exposition reconstitue les deux logements des parents de Richard Billingham, Ray et Liz, qui ont vécu quelques années séparément dans des immeubles du même lotissement, dans un même quartier de la banlieue de Birmingham. Une scénographie originale de Images Vevey et de l’artiste Curation : Stefano Stoll et Images Vevey Biographie Richard Billingham est un artiste britannique dont la pratique mêle photographie, vidéo et cinéma. Formé à la peinture à l’Université de Sunderland, il est connu pour sa série Ray’s a Laugh – 30 years, qui a renouvelé la photographie des années 1990. Son travail est présenté dans des institutions majeures telles que la Royal Academy of Arts à Londres, pour l’exposition Sensation en 1997 aux côtés des Young British Artists, la Tate Britain à Londres, le Centre Pompidou à Paris ou le MET à New York. Il a publié plusieurs ouvrages et réalisé en 2018 le film Ray and Liz, salué par la critique. Informations complémentaires Une exposition produite par Images Vevey en première internationale Ce projet est labellisé Bicentenaire de la Photographie par le ministère de la Culture et s'inscrit dans la programmation officielle du Bicentenaire du 1er septembre 2026 au 30 septembre 2027. Dans le cadre de la 10e édition de la Biennale Images Vevey, l’exposition Ray’s a Laugh – 30 years est présentée à L’Appartement – Espace Images Vevey du 5 septembre 2026 au 14 février 2027.