Que faire à Logonna-Daoulas en mai 2027 ?

Quand l’image devient photographie Quand l’image devient photographie Dans le cadre de la labellisation du Bicentenaire de la Photographie, La Piscine, un lieu d'art et de rencontres souhaite présenter une exposition inédite autour du projet Desmemoria du photographe Pierre-Elie de Pibrac, réalisée en collaboration avec son tireur Thomas Consani. Pensée comme une expérience immersive et vivante, l’exposition interroge la relation essentielle entre le photographe et le laboratoire, en mettant au centre du projet la matérialité même de l’image photographique. Au cœur de l’espace sera installée une vaste tente-chambre noire dans laquelle des tirages seront réalisés en direct. Les visiteurs pourront y pénétrer librement afin d’assister aux différentes étapes du tirage et aux échanges entre le photographe et son tireur : choix des contrastes, densité des noirs, texture des papiers, construction du regard. Autour de cette chambre noire vivante seront présentés des tirages encadrés issus de Desmemoria, projet réalisé à Cuba entre 2016 et 2017 après plusieurs mois d’immersion au sein des villages sucriers cubains. Des œuvres vidéo inédites, jamais montrées jusqu’à présent, viendront prolonger cette exploration sensible du territoire et de la mémoire. Des extraits d’un documentaire consacré à la relation entre Pierre-Elie de Pibrac et Thomas Consani accompagneront également le parcours. Cette exposition souhaite rappeler que la photographie ne se résume pas à la prise de vue mais qu’elle est aussi un temps long de fabrication, de recherche et de transmission. Le projet met particulièrement en lumière le travail de Thomas Consani, tireur traditionnel argentique noir et blanc au laboratoire PICTO, récemment sélectionné dans le programme « Maîtres d’art – Élèves » du ministère de la Culture pour son savoir-faire d’exception autour du tirage à l’agrandisseur noir et blanc. Cette distinction, qui reconnaît pour la première fois le métier de tireur photographique au sein de ce dispositif dédié à la transmission des métiers d’art, souligne l’importance patrimoniale et artistique de ces gestes de laboratoire. La collaboration entre Thomas Consani et Pierre-Elie de Pibrac s’est construite au fil des années autour d’une recherche exigeante sur la matérialité de l’image. Ensemble, ils développent une approche du tirage pensée comme un véritable prolongement du travail photographique : choix des papiers, fabrication de supports spécifiques, recherches autour des émulsions, travail des noirs, de la lumière et des textures afin que chaque image trouve sa forme la plus juste. Le travail de Pierre-Elie de Pibrac, fondé sur de longues immersions documentaires et une réflexion plastique approfondie, se prolonge ainsi dans le laboratoire, où l’image continue de se construire jusqu’à devenir un objet physique et sensible. À travers ce projet, La Piscine souhaite faire découvrir au public la dimension profondément humaine, collaborative et sensible du processus photographique, en donnant à voir ce qui demeure habituellement invisible : la naissance de l’image.

À travers cette résidence, je voudrais travailler sur un projet photographique et filmique construit autour d’une mise en résonance entre deux territoires portuaires : Boulogne-sur-Mer et Brest. Il à… À travers cette résidence, je voudrais travailler sur un projet photographique et filmique construit autour d’une mise en résonance entre deux territoires portuaires : Boulogne-sur-Mer et Brest. Il s’agira alors de faire coïncider ces géographies maritimes éloignées afin de créer un espace mental unique, un territoire fictionnel où les personnages, les gestes et les présences semblent pouvoir circuler d’un port à l’autre. Le projet prend appui sur les similitudes sensibles entre ces villes : la lumière des quais, les cafés de dockers, les zones industrielles, les silences du littoral, les récits de départ et de retour. En mêlant documentaire et cinéma intérieur, les images chercheront moins à décrire qu’à produire des correspondances invisibles entre les deux lieux. Photographie et film composeront un montage ouvert où les espaces se répondent jusqu’à brouiller leur appartenance géographique. Un marin aperçu à Boulogne pourra sembler poursuivre sa trajectoire à Brest ; un bistrot, un hangar ou une rue deviendront les fragments d’un même décor éclaté. Le projet explorera ainsi la manière dont les territoires portuaires fabriquent des imaginaires communs, faits d’attente, d’errance et de circulation. Il envisagera le port comme un espace de projection collective, traversé par des figures anonymes qui naviguent entre réel et fiction, entre mémoire documentaire et dérive cinématographique.

SHORE ECHOES SHORE ECHOES Ce projet explore un territoire aux limites du monde, là où la terre semble hésiter avant de se dissoudre dans l’océan. Un espace à la fois rude et poétique, où la lumière, le vent et la mer sculptent un paysage à la frontière du réel et du rêve. Brumenn interroge la relation entre l’homme et le paysage. Cette lande devient un lieu de contemplation, porteur de mythes et de mémoires. Les images de ce projet cherchent à traduire une émotion plus qu’un espace, à capter ce moment où la nature se fait présence. Il s’attache à révéler la beauté âpre et changeante d’une terre de contraste. La lumière, les brumes et les roches y dessinent un paysage mental. Ce travail se construit comme une carte sensible, quête d’équilibre entre l’intime et le mythologique, entre la matière et le songe. Photographier ce territoire, c’est explorer les limites du visible. Un voyage intérieur, autant qu’un territoire photographié.

J'aimerais créer à Brest une \*\*collaboration art-science qui explore la relation entre les phénomènes océaniques et célestes\*\*. Ce projet pourrait inciter le public à comprendre l'interconnexion… J'aimerais créer à Brest une \*\*collaboration art-science qui explore la relation entre les phénomènes océaniques et célestes\*\*. Ce projet pourrait inciter le public à comprendre l'interconnexion des écosystèmes marins et des événements astronomiques, favorisant une appréciation plus profonde de l'océan et du cosmos.

Dana déambule dans la nature, elle vagabonde, et trouve ce qui fait pour elle un écho sensible. Elle aborde le paysage comme à la fois familier et étrange. Ce qui semble se passer alors, c’est la de… Dana déambule dans la nature, elle vagabonde, et trouve ce qui fait pour elle un écho sensible. Elle aborde le paysage comme à la fois familier et étrange. Ce qui semble se passer alors, c’est la tentative de tourner autour d’un mystère, de s’en approcher… comme dans une sorte de cérémonie secrète. Dans son travail par séries, on perçoit l’importance qu’elle accorde au récit, au fait de raconter des histoires. Elle nous offre une conception onirique du monde, une vision décalée, favorisant le développement de l’imaginaire, dévoilant aussi la métamorphose des paysages. Elle nous propose un passage entre l'espace réel et l'espace mental, telle une invitation à suivre ses pas.

Eric Tabuchi, artiste-photographe français d’origine dano-japonaise né en 1959. Son travail, presque documentaire, relate la mutation des paysages péri-urbains en s’intéressant aux objets ou aux… Eric Tabuchi, artiste-photographe français d’origine dano-japonaise, est né en 1959. Son travail, presque documentaire, relate la mutation des paysages péri-urbains en s’intéressant aux objets ou aux non-lieux situés entre ville et campagne. Eric Tabuchi dresse ainsi, selon un protocole précis, un répertoire photographique de formes architecturales ou non-architecturales interrogeant ainsi la culture industrielle. La série « Another twentysix abandonned gasoline stations » éditée par l’Endroit Edition et acquise par l’Artothèque de Brest en 2020, relate l’intérêt du photographe pour des stations essences abandonnées à l’échelle de la France. Elle se compose de 27 tirages numériques, accompagnées d’un texte de présentation. Les thèmes de la route, de l’abandon et de l’errance sont évoqués, renvoyant au livre d'artiste fondateur d'Ed Ruscha (1963). Plusieurs animations permettront de valoriser cette exposition dans l'optique d'inciter le public à devenir acteur de l’exposition. L’objectif est d’inviter chacun/chacune à regarder autrement le territoire dans lequel nous évoluons tous les jours. Changer de point de vue, modifier la perception des espaces, bâtiments, structures, architectures délaissés qui nous entourent pour en redécouvrir les formes et l’usage.

Sophie Calle, artiste et photographe née en 1953 à Paris, a développé une pratique immédiatement reconnaissable, alliant le texte à la photographie. Elle brouille dans ses rituels les frontières… Sophie Calle, artiste et photographe née en 1953 à Paris, a développé une pratique immédiatement reconnaissable, alliant le texte à la photographie. Elle brouille dans ses rituels les frontières entre l’intime et le public, la réalité et la fiction, l’art et la vie, tout en laissant la place au hasard. « The Bronx » est une série de photographies éditée par Items éditions et acquises par l’Artothèque de Brest en 2019. Chaque photographie est accompagnée d’un texte, qui relate l’exploration par la photographe du quartier du Bronx pendant 8 jours et sa rencontre avec des passants et des visiteurs. Cette série est composée de 8 tirages numériques. Les textes écrits en anglais bénéficieront d’une traduction en français afin de favoriser l’accessibilité de l’exposition à tous les publics. Ces œuvres sont exposées dans les espaces publics de la médiathèque de Bellevue.

Installez-vous, choisissez la pièce de votre choix déjà biscuitée (tasse, bol, assiette...) et laissez libre cours à votre imagination. Nous vous guiderons dans le choix des couleurs et des techniques pour décorer votre pièce. Une fois terminée, votre pièce sera émaillée et cuite dans notre atelier et vous pourrez la récupérer quelques semaines plus tard. Un moment simple, convivial et apaisant, ouvert à tous les niveaux et à toutes les envies. Pour ceux qui souhaitent aller plus loin dans la pratique, je vous propose des cours d'initiation au modelage. Vous y découvrez comment travailler la terre avec vos mains, sans tour de potier, grâce à différentes techniques comme le pincé, le colombins ou encore la plaque. Je vous accompagne étape par étape pour réaliser votre propre pièce : bol, vase, sculpture et objet décoratif ... Les cours sont accessible aux débutants comme aux initiés, pour les adultes comme pour les enfants Après la séance, vos créations sont séchées puis cuites à deux reprise dans mon atelier. Vous pourrez ainsi récupérer vos pièces quelques semaines plus tard. Réservez votre créneau ! Ouvert tous les jours à partir de juin à octobre de 9h à 21h. Les autres mois de l’année du mercredi au lundi (fermé le mardi) de 9h à 18h.