MARAMA

Associant théâtre, danse folklorique et improvisation, les chorégraphes palestiniennes mêlent leurs voix à celles de femmes palestiniennes âgées, dans un paysage sonore et visuel immersif. %b%Théâtre / Danse%/b% “IN RELATION TO WHOM?" -------------------------- de Marah HAJ HUSSEIN ------------------------ et Nur GARABLI ------------------ Dans le cadre de plan D du CN D – Centre national de la danse. Dans le cadre de la Saison Méditerranée 2026. \----- En arabe surtitré \----- Deux artistes incarnent et confrontent, à partir de leur vécu, les réalités de la Palestine occupée. La première, basée à Anvers, a grandi à Kafar Yassif, un village arabe au nord d’Israël. La seconde est née et vit à Ajami, quartier cosmopolite de la ville de Jaffa. Pour leur première collaboration, Marah Haj Hussein et Nur Garabli ont voulu incarner et confronter, à partir de leur vécu, les réalités de la Palestine occupée. Tandis que le contexte politique local et international creuse sur ce territoire des fractures chaque jour plus béantes, les deux artistes font de leur rencontre, et des liens qu’elles ont tissés, un espace fertile de création. Chez l’une comme chez l’autre, la violence implicite de leur formation en danse – au vocabulaire quasi militaire et aux techniques occidentales imposées – a nourri un désir d’émancipation, à la source de leurs parcours esthétiques. Lesquels se caractérisent par un langage chorégraphique original, incorporant intimement l’héritage émotionnel et gestuel transmis par leurs mères et grands-mères. Leur performance questionne ainsi la façon dont, dans chaque corps, les diverses expériences traversées entrent en collision les unes avec les autres. Entre humour et tension, elle marque une étape décisive sur le chemin de leur émancipation. \----- Concept et performance : Marah Haj Hussein et Nur Garabli Dramaturgie : Krystel Khoury Lumières : Pol Seif Musique et composition : Verena Rizzo Scenographie : Agnese Frolani \--- Production : Monty Coproductions : Kunstencentrum BUDA | Saraya Theater | Theater Rotterdam | Points communs, Nouvelle scène nationale Cergy-Pontoise / Val-d’Oise | Fondation Royaumont | EPPGHV La Villette | Centre national de la danse (CND) | De Singel | La Briqueterie CDCN | Les Halles de Schaerbeek With the support of the Flemish Government

In relation to whom? In relation to whom? -------------------- مرتاحة؟ ------- Marah Haj Hussein et Nur Garabli Danse — création 2025 Les 10 et 11 octobre Durée 1h Salle Christian Bourgois Avec le CN D – Centre national de la danse La première, basée à Anvers, a grandi à Kofor Yassif, un village arabe au nord d’Israël. La seconde est née et vit à Ajami, quartier cosmopolite de la ville de Yaffa. Pour leur première collaboration commune, Marah Haj et Nur Garabli Marah ont voulu incarner et confronter, à partir de leur vécu, les réalités de la Palestine occupée. Tandis que le contexte politique local et international creuse sur ce territoire des fractures chaque jour de plus en plus béantes, les deux artistes font de leur rencontre, et des liens tissés ensemble, un espace fertile de création. Chez l’une comme chez l’autre, la violence implicite de leur formation en danse - son vocabulaire quasi militaire, ses techniques occidentales imposées - a nourri un désir d’émancipation, à la source de leurs parcours esthétiques. Lesquels se caractérisent par un langage chorégraphique original, incorporant de façon intime l’héritage émotionnel et gestuel transmis par leurs mères et grand-mères. Leur performance, dont elles sont les interprètes, questionne ainsi la façon dont dans chaque corps, les diverses expériences traversées entrent en collision les unes avec les autres. Creusant, tel un processus archéologique, dans ces empreintes sensibles, la pièce fusionne leurs contradictions et leurs vulnérabilités et les transforme en une matière vivante, ancrée dans le présent. Entre humour et tension, elle marque une étape décisive sur leurs chemins d’émancipation et de réconciliation, avec elles-mêmes comme avec leur histoire. \- Concept et performance Marah Haj Hussein & Nur Garabli Dramaturgie et collaboration artistique Krystel Khoury Création lumière Pôl Seif Costume Smila Zinecker Musique et composition Verena Rizzo Régie son Korin Rizzo Scénographie Agnese Forlani \- Production Monty Coproduction Kunstencentrum BUDA ; Saraya Theater ; Theater Rotterdam ; Points communs – Nouvelle scène nationale Cergy-Pontoise / Val-d’Oise ; Fondation Royaumont ; La Villette/EPPGHV ; Centre national de la danse (CND) ; De Singel ; La Briqueterie CDCN ; Les Halles de Schaerbeek ; Frascati Producties ; Le Maillon, Théâtre de Strasbourg Avec le soutien du Gouvernement Flamand | Ammodo Remerciements à Rabeah Morkus Dance Studio – Kofor Yasif, The Work Room – Glasgow, Battersea Arts Centre – London, KAAP – Bruges, Hana Dance House – Haifa et toutes les personnes qui nous ont soutenu tout au long.

Salma, Mon Amour Salma, Mon Amour ---------------- Ahmed El Attar Théâtre — création 2026 Du 8 au 10 octobre Durée estimée 1h15 Salle Oleg Efremov En arabe surtitré Dans une famille bourgeoise du Caire la jeune Salma n’a d’yeux que pour ses abonnés Tik Tok. Autour d’elle on se réjouit du mariage prochain du fils aîné avec une riche américaine, mais le mariage se voit repoussé à la suite de l’attaque du 7 octobre 2023 en Israël et ses répercussions régionales. Plutôt que le commentaire ou le récit de la tragédie qui se déroule à Gaza, l’auteur et metteur en scène Ahmed el Attar choisit d’en montrer uniquement l’impact sur une conscience qui s’éveille. Salma, que l’on soupçonnait de frivolité, est bouleversée par ce qu’elle découvre de l’horreur en cours dans le pays voisin via son écran de téléphone. La voici en butte à une famille aux ambitions troubles. À la fois comédie de mœurs et tragédie rampante, ce pamphlet grinçant, à la mise en scène alerte et subtile, est servi par des interprètes exceptionnels. \- Texte et mise en scène Ahmed El Attar Avec Ramsi Lehner, Lela Magdy, Nanda Mohammad, Kawthar Mohsen, Salah Morad, Mostafa Shaker Musique et vidéo Hassan Khan Scénographie et costumes Hussein Baydoun Lumière Charlie Aström Assistanat à la mise en scène Lina Sakr / Teymour El Attar Régie générale Ahmed Ashmawy Régie plateau Loulwa Dora Régie vidéo Teymour El Attar Régie lumière Saber El Sayed Surtitrage Lina Sakr Administration, production, diffusion Jean Vinet \- Production Orient productions (Le Caire) Coproduction MC93 - Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis (Bobigny), Mixt Nantes, Festival d’Avignon, Scène nationale du Sud-Aquitain (Bayonne), Théâtre national Wallonie-Bruxelles Soutien The Arts Center at NYU Abu Dhabi, Association Arab Arts Focus (AAAF), Fonds de Soutien aux Arts Arabes (FSAA), Falaki theater at the American University in Cairo (Le Caire) Résidence Studio Emad Eddin (Le Caire) Remerciements Isabelle Fauvel, Menha El Batrawi, Safa Beitawi

Prova Prova ----- Waël Ali Théâtre — Répétitions ouvertes (travail en cours) Du 9 au 11 octobre Horaires et durée (en cours) Nouvelle Salle La pièce s’attache au dernier spectacle, La maison construite par Jonathan Swift, joué par une troupe de théâtre amateur qui s’est constituée dans les années 1990 dans la prison de Saidnaya, en Syrie, de sinistre réputation. Les prisonniers politiques avaient effectué tout le cycle de production et de représentation avec les moyens du bord. Waël Ali expose ses recherches autour de la pièce jouée en prison, non pas dans une optique documentaire, mais plutôt comme une évocation, une réflexion vivante autour de cette aventure, cherchant à impliquer le public dans ce travail en cours. Deux des acteurs dont un musicien, anciens détenus, sont présents, témoins à la fois du spectacle carcéral et de celui auquel nous assistons. Une troublante mise en abîme, dans une recherche formelle que l’auteur metteur en scène désigne par « théâtre-atelier ». \- Mise en scène Waël Ali Écriture Waël Ali et Simon Dubois Avec Waël Ali, Badr Zakaraya, Hassan Abd Alrahman Dramaturgie Simon Dubois Musique Hassan Abd Alrahman Scénographie Bissane Al Charif \- Production Les Bancs Publics / Les Rencontres à l’échelle, Marseille Coproduction MC93 - Maison de la Culture de Seine Saint Denis Avec le soutien (en cours) des Subsistances, Lyon ; du Festival Sens Interdit, Lyon ; du Pôle Arts de la Scène, Marseille