Livilliers(Val-d'Oise)

Si On Chantait ? Avant d’être une œuvre, la musique est souvent une chanson. Une mélodie qui se retient, se transmet et se transforme. Pendant des siècles, les frontières entre musique populaire et musique savante n’existent pas telles que nous les concevons aujourd’hui. Les airs circulent d’un milieu à l’autre : les chansons inspirent les compositeurs, les mélodies des opéras sont reprises dans les rues, les œuvres les plus raffinées deviennent des refrains populaires. Chanter est alors un acte partagé par tous, quel que soit son rang ou sa condition. Cette saison, le Festival Baroque de Pontoise explore cette histoire de la chanson à travers quatre compositeurs qui, chacun à leur manière, ont placé la voix au cœur de leur art. De la Renaissance anglaise au XXe siècle, ils témoignent de la permanence du chant comme moyen privilégié d’expression des émotions humaines. 400e anniversaire de la mort de John Dowland (1563-1626) Compositeur, chanteur et luthiste anglais, Dowland est l’une des figures majeures de la Renaissance européenne. Ses Songspour voix et luth, empreintes d’une mélancolie devenue légendaire, ont marqué durablement l’histoire de la chanson anglaise. Des œuvres comme Flow my Tears ou Come Again continuent aujourd’hui d’émouvoir par leur simplicité et leur profondeur. 350e anniversaire de la naissance de Louis-Nicolas Clérambault (1676-1749) Organiste du roi et compositeur français, Clérambault est considéré comme le maître de la cantate française. Dans ces œuvres destinées aux salons aristocratiques, il unit l’élégance de la langue française à l’expressivité héritée de l’Italie, donnant naissance à un véritable théâtre chanté en miniature. 200e anniversaire de la mort de Ludwig van Beethoven (1770-1827) Si son nom évoque d’abord les symphonies et les sonates, Beethoven a également consacré une part importante de son œuvre à la voix. Lieder, chants populaires harmonisés, musique chorale et pages lyriques témoignent de son intérêt constant pour le pouvoir expressif du chant, jusqu’à l’ultime célébration de la fraternité humaine dans la Neuvième Symphonie. 50e anniversaire de la mort de Benjamin Britten (1913-1976) Compositeur majeur du XXe siècle, Britten a renouvelé l’art vocal sous toutes ses formes. Ses opéras, ses cantates, ses cycles de mélodies et ses arrangements de chants populaires anglais révèlent une attention exceptionnelle au texte et à la voix. Héritier de Purcell autant que des traditions populaires britanniques, il demeure l’un des plus grands compositeurs vocaux de son temps. À travers ces quatre figures, le Festival invite à parcourir quatre siècles d’une histoire où la chanson demeure le point de rencontre entre l’art et la vie, entre l’émotion individuelle et la mémoire collective. Car quelles que soient les époques ou les esthétiques, la voix humaine reste le plus universel des instruments.

Cet été, la Micro-Folie de Méry-sur-Oise propose aux adultes souhaitant profiter d'un moment à la fois culturel et créatif un atelier par mois alliant histoire de l'art et pratique créative. Mardi 26 mai : Nikki de Saint Phalle (atelier). Mardi 23 juin : Vincent Van Gogh (atelier). En parallèle des ateliers pour adultes, une sortie est proposée aux amoureux d'art et de culture. Mercredi 24 juin : Vincent Van Gogh (dessin sur le motif). Possibilité pour les parents de venir avec leurs enfants (dès 8 ans). Pique-nique à apporter. Il n'est pas obligatoire de participer à la séance de la veille. Rendez-vous au pont coté Auvers à 10 h. Sous réserve de la météo.

ARCHI’VEXIN est un centre d'interprétation de l'architecture et du patrimoine mobile mis en place dans le cadre du label Pays d'art et d'histoire. ARCHI’VEXIN met l'architecture vexinoise à portée de main pour la découvrir, la comprendre en s'amusant. À qui flâne souvent dans le Vexin français, les villages deviennent vite familiers. Des maisons en pierre, des toitures de tuiles, des fermes au cœur des bourgs, des lavoirs le long des cours d’eau… Cette architecture préservée fait tout le charme du territoire. L’exposition Archi’Vexin vous en révèlera tous les secrets : quelles sont les caractéristiques des fermes ? Avec quelles techniques édifiait-on les églises ? Quels étaient les matériaux de construction des maisons ? Les réponses à toutes ces questions et bien d’autres vous attendent au musée du Vexin français ! A travers neuf thématiques enrichies de maquettes, manipulations et jeux, explorez le patrimoine bâti du Vexin français et découvrez son évolution. Apprentis bâtisseurs ou conservateurs du patrimoine en herbe, habitants de longues dates ou simples visiteurs curieux, petits ou grands, cette exposition est accessible à toutes et tous. ARCHI’VEXIN est une exposition itinérante qui pose ses valises au musée du Vexin français pour sa première présentation au public jusqu'au 18 avril 2027 avant de voyager dans tout le Vexin. Une large programmation est proposée tout au long de l'exposition : visites express, conférences et ateliers famille dans le cadre des après-midi Archi'Curieux, ateliers jeune public dans le cadre des Archi'Créatifs les mercredis des vacances de Toussaint, d'hiver et de printemps, une veillée Archi'ludique en décembre et des événements, les Archi'storiques les 4 octobre 2026 (sur le thème du Moyen Âge) et 18 avril 2027 (sur le thème de la Belle Epoque).

Chaque semaine, 70 artisans-commerçants, présents sur les marchés de Pontoise, garantissent la qualité et la provenance de leurs produits à des tarifs compétitifs. Grâce à leur savoir-faire, ces lieux de flânerie recèlent de bonnes surprises. En vente : des rôtisseries, du miel du Vexin, des mets asiatiques et des samoussas à emporter (nems, brochettes et autres beignets), des fruits et légumes, des vêtements pour enfants, des sous-vêtements, des sacs, des bijoux, des chaussures et des accessoires pour téléphone...

Sous le marché couvert du centre-ville, retrouvez deux fois par semaine des nombreux commerçants qui proposent leurs produits de qualité à des prix compétitifs. En vente : fruits et légumes , viandes et poissons, produits exotiques, vêtements, maroquinerie, bijoux...

Les Archives départementales du Val d'Oise proposent une exposition inédite sur le portrait en photographie à l'occasion du Bicentenaire de la Photographie. Face à l'objectif. ---------------------- Une histoire du portrait en photographie. Pour célébrer le Bicentenaire de la Photographie, les Archives départementales du Val d'Oise proposent une exposition inédite sur le portrait en photographie, exceptionnellement prolongée jusqu'au vendredi 16 avril 2027. Dans un monde en perpétuel mouvement, où l’image est omniprésente, de l’affichage publicitaire au cadre photo posé sur l’étagère, en passant par les médias et les réseaux sociaux, les visages et les corps se montrent dans tous leurs états, du plus naturel au plus retravaillé. Cette évidence ferait presque oublier que la découverte de la photographie, véritable prouesse technique permettant de figer le temps, fut un réel bouleversement technologique, sociétal et artistique. Grâce à son procédé, dévoilé en 1839, Louis Daguerre, un Valdoisien originaire de Cormeilles-en-Parisis, produit des portraits d’une précision et d’une finesse jusqu’alors inconnues. Les multiples innovations qui lui succèdent permettent la réalisation de portraits variés, témoins d’époques diverses et de pratiques évolutives. L’exposition interroge notre rapport à soi, aux autres, au temps qui passe, et nous questionne sur l’avenir de cette pratique vieille de 200 ans. À travers un corpus inédit de clichés, d’objets, de documents écrits, enrichi d’œuvres de l’artiste Ada Soczewinska, spécialisée dans les techniques anciennes de photographie, “Face à l’objectif” invite les visiteurs à revivre cette extraordinaire aventure.

L'exposition invite à découvrir deux artistes peintres du XIXᵉ siècle : Jules Dupré (1811-1889) et Léonide Bourges (1838-1909). Cette exposition-école, réalisée par treize étudiants de première année de Master Histoire de l’art, en partenariat avec le Musée d’Art et d’Histoire Louis-Senlecq s’inscrit dans le cadre du programme de recherche Impressionnisme, porté par le laboratoire Histoire des arts et des représentations (HAR) de l’Université Paris Nanterre, sous l’égide de sa fondation. À travers une enquête consacrée à Léonide Bourges (1838-1909), artiste aujourd’hui méconnue, le parcours met en lumière son œuvre de peintre et graveuse tout en questionnant la place et la visibilité des femmes artistes dans le monde de l’art de son époque. Une seconde section explore la vision du paysage chez Jules Dupré, figure majeure des collections du musée. Cette exposition réunit un ensemble de peintures, gravures, dessins et documents d’archives issues de collections privées, du musée Daubigny d’Auvers-sur-Oise, du Musée d’Art et d’Histoire Pissarro-Pontoise et du musée d’Art et d’Histoire Louis-Senlecq.

Tout au long de l'année, l'équipe du musée Louis-Senlecq propose des ateliers artistiques pour petits et grands en lien avec l'exposition en cours. Mercredi 27 mai : "Monotype" : réalisation d'un dessin à l'encre sur une plaque de rhénalon pour obtenir une impression unique sur papier. Dimanche 31 mai : "Linogravure" : initiation à la linogravure avec l'artiste Ariane Fruit. Mercredi 10 juin : "Gravure" : création d'un paysage gravé à la pointe sèche sur rhénalon et impression sous presse. Dimanche 14 juin : "Gravure" : initiation à la technique de gravure à la pointe sèche sur rhénalon avec l'artiste Caroline Bouyer. Mercredi 24 juin : "Gravure" : création d'un paysage gravé à la pointe de crayon et impression sous presse.