Lisses(Essonne)

L’Icam, école d’ingénieurs généralistes à Grand Paris Sud, organise des JPO pour permettre aux lycéens, étudiants et familles de découvrir ses formations, installations et son environnement. Journée Portes Ouvertes de l’Icam site de Grand Paris Sud – Formations Post-Bac & Bac+2 L’Icam, école d’ingénieurs généralistes située à Grand Paris Sud, organise régulièrement des Journées Portes Ouvertes (JPO). Ces événements offrent aux lycéens, étudiants et leurs familles une opportunité de découvrir l’école, ses formations, ses installations et son environnement. Lors des JPO, vous pourrez : \- Rencontrer les enseignants et étudiants pour échanger sur les parcours académiques, les débouchés professionnels et la vie étudiante. \- Découvrir les labos, le Fablab et les plateformes technologiques où les projets innovants prennent forme. \- Assister aux conférences sur les différents cursus : la formation d’ingénieur généraliste en intégrant soit directement après le bac, soit via une prépa intégrée ou par apprentissage. \- Explorer le campus et ses infrastructures, telles que les salles de classe, les espaces de vie étudiante et la résidence étudiante. \- S’informer et poser vos questions sur les admissions, Parcoursup, les stages, l’apprentissage et les opportunités à l’international. C’est une occasion idéale pour mieux comprendre les valeurs de l’Icam, son approche pédagogique et sa dimension humaine, tout en se projetant dans le quotidien d’un futur ingénieur. Pour mieux organiser votre visite, voici les deux horaires de conférences de la journée du samedi 12 décembre, animées par la direction. 2 Conférences (identiques) 11h00 et 14h00 – « Devenir Ingénieur Icam / Focus sur Parcoursup » (durée 1 heure).

« Gainsbourg avant Gainsbarre » Le texte est finement écrit, l’interprétation du comédien et des deux musiciens très juste. Une belle histoire de musique. Entre théâtre et concert ce biopic tendrement irrévérencieux, fascinant et savamment documenté, nous plonge dans les années 60, au cœur des questionnements de l’artiste, de ses doutes et de quelques-unes de ses plus belles pépites musicales. Ici, Gainsbourg n’est pas encore Gainsbarre. Au travers d’une époque (1957-63), de ses mentalités et de ses mœurs, sepré cisent la personnalité d’un artiste, l’écriture d’un authentique créateur, la prosodie d’un superbe musicien. On redécouvre ses chansons à texte très jazzy avec ses thèmes un brin ironiques, drôles et désabusés. Distribution * Stéphane Roux (chant), * David Fabre (guitare), * Aurélien Maurice (contrebasse) * Auteur : Jean-François Brieu * Mise en scène : David Fabre

Hugh Coltman et l’Ensemble Contraste rendent hommage aux grands crooners, de Sinatra à Nina Simone, dans une soirée élégante et envoûtante placée sous le signe de Chaplin. Et si un sourire suffisait à traverser le siècle ? Smile convoque les voix et les émotions qui ont façonné le jazz vocal. Hugh Coltman, double lauréat aux Victoires du Jazz, prête son charisme à ce voyage musical. À ses côtés, l’Ensemble Contraste tisse une musique à la fois intime et lumineuse : la sensibilité de l’alto d’Arnaud Thorette, la profondeur de la contrebasse d’Alix Merckx, l’élan du piano de Johan Farjot. Sur des arrangements originaux mêlant romantisme des cordes et énergie jazz, une soirée pour les novices comme pour les amoureux du genre.

Comédie avec Max Boublil et Claire Nadeau Une comédie fable drôle et touchante sur la filiation. Le jour de Noël, Moïse (Max Boublil), psychanalyste fragile et appliqué, reçoit en urgence dans son cabinet une patiente pas comme les autres : Madeleine (Claire Nadeau). Réclamant de toute urgence une oreille à qui se confier, Madeleine, fantasque, envahissante et débordante de vie, n’a pourtant que faire du cadre de l’analyse, gardant pour elle le mystère de sa vie passée. En pleine crise personnelle, Moïse, aidé de son psy-superviseur (Pierre-Olivier Scotto), va devoir lutter contre ses émotions grandissantes, le fantôme du transfert « mère-fils » planant sur sa relation avec sa patiente. Entre disputes, rires et thérapie, jusqu’où ira la collision entre ces deux êtres assoiffés d’amour ? Distribution * Avec Max Boublil, Claire Nadeau, Pierre-Olivier Scotto * Une pièce de Pierre-Olivier Scotto * Collaboration à l’écriture : Martine Feldmann * Mise en scène : Anne Bourgeois

INTERNATIONAL FESTIVAL BALLET PRESENTE : LAC DES CYGNES Plongez dans l’univers envoûtant du plus célèbre ballet du répertoire classique. L’International Festival Ballet vous invite à découvrir Le Lac des Cygnes, dans une production grandiose qui captive les spectateurs par sa beauté, son élégance et sonintensité dramatique. Sur scène, 45 danseurs d’exception incarnent avec virtuosité et émotion l’histoire légendaire du prince Siegfried et de la mystérieuse Odette, prisonnière d’un sortilège. Entre scènes féériques et moments de passion. L’expérience est sublimée par la présence de 35 musiciens jouant en direct, interprétant la magistrale partition de Piotr Ilitch Tchaïkovski. La puissance de l’orchestre live offre une immersion totale, renforçant l’émotion et la magie de chaqueinstant. Entre grâce, romantisme et excellence artistique, cette production d’exception réunit sur scène 80 artistes pour une soirée inoubliable où la danse et la musique s’unissent dans toute leur splendeur. Un rendez-vous incontournable pour tous les amoureux du ballet classique et des grandes émotions.

Swing Cockt'Elles Une odyssée de la voix, une véritable fresque musicale rythmée et bourrée d’humour. Du swing, elles en ont à revendre, ces chanteuses virtuoses et endiablées ! Et des cocktails, elles en consomment sans modération, composés de toutes les musiques, de tous les styles, de toutes les inspirations. Ces trois chanteuses explosives et rayonnantes, sachant se révéler aussi ludiques qu’émouvantes, sont accompagnées par un pianiste aussi ébouriffant qu’époustouflant. Grâce à une complémentarité de voix qui relève du miracle, les Swing Cockt’elles offrent une alchimie parfaite dans chacune de leurs harmonies ! Distribution * Avec Annabelle Sodi-Thibault ou Alice Buro, Ita Graffin ou Agnès Pat’, Morgane Touzalin et Jonathan Soucasse * Conception et Mise en scène : Alain Sachs

Orchestre national d'Île-de-France / Benjamin Bayl / Max Dozolme Bach superstar de la musique… et du cinéma ! Saviez vous que la musique du Mépris de Jean-Luc Godard s’inspirait d’une célèbre composition de Bach ? Pourquoi l’utilisation des Variations Goldberg dans Le Silence des Agneaux est un coup de génie ? Autant de questions que se pose Max Dozolme, producteur de France Musique qui a imaginé ce spectacle musical qui nous invite à découvrir à travers des scènes cultes du cinéma comment la musique de Bach ouvre plus grand nos oreilles et nos yeux ! Avec le chef d’orchestre Benjamin Bayl, grand chef et claveciniste baroque, ce concert multimédia nous invite à écouter Bach autrement et à plonger dans des films aussi cultes que Barry Lindon, Valse avec Bachir, OSS 117, The Tree of life, Spider man et des séries telles que The White Lotus, The Simpsons ou encore Downton Abbey. Programme JEAN-SÉBASTIEN BACH Ouverture n°3, Air Double concerto pour deux violons et orchestre Suite pour violoncelle n°1 Variations Goldberg Concerto pour clavecin n°5 Suite n°2 en si mineur Concerto Brandebourgeois n°3 et n°4 Ricercare a 6 Jesu bleibet meine Freude - Jesus, que ma joie demeure (arrangement pour cordes et continuo) Ich ruf zu dir, Herr Jesu Christ ! - Je crie vers toi, Seigneur Jésus-Christ ! Prélude et Fugue Concerto pour hautbois et violons, adagio GEORGES DELERUE Le Mépris ALESSANDRO MARCELLO Concerto pour hautbois Distribution * Orchestre national d'Île-de-France * Direction et clavecin : Benjamin Bayl * Conception et présentation : Max Dozolme

de Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault / Par le Théâtre du Corps \[Danse contemporaine\] Une fresque poétique et visionnaire qui transpose le chef-d’œuvre de Cervantès dans un futur proche. Dans ce monde où les intelligences artificielles façonnent la langue, harmonisent les comportements et « ajustent la vérité au bien commun », la mythique Dulcinée devient une IA, figure d’une douceur normative et d’un contrôle invisible. Face à elle, un homme choisit l’excès : croire, aimer, risquer. À travers lui renaît le chevalier de la Mancha — héros de l’impossible, défenseur du rêve et de la liberté intérieure. Ce Don Quichotte n’est pas une relecture classique mais une exploration sensible du présent. Sur scène, pas moins de 18 interprètes composent une société en mouvement, traversée de contrastes et d’émotions, et de tensions très actuelles. BANDE-ANNONCE > Distribution * Avec 18 danseuses et danseurs du Théâtre du Corps * Chorégraphie et mise en scène : Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault * Librement inspiré du roman de Miguel de Cervantes