L'Isle-Adam(Val-d'Oise)

Si On Chantait ? Avant d’être une œuvre, la musique est souvent une chanson. Une mélodie qui se retient, se transmet et se transforme. Pendant des siècles, les frontières entre musique populaire et musique savante n’existent pas telles que nous les concevons aujourd’hui. Les airs circulent d’un milieu à l’autre : les chansons inspirent les compositeurs, les mélodies des opéras sont reprises dans les rues, les œuvres les plus raffinées deviennent des refrains populaires. Chanter est alors un acte partagé par tous, quel que soit son rang ou sa condition. Cette saison, le Festival Baroque de Pontoise explore cette histoire de la chanson à travers quatre compositeurs qui, chacun à leur manière, ont placé la voix au cœur de leur art. De la Renaissance anglaise au XXe siècle, ils témoignent de la permanence du chant comme moyen privilégié d’expression des émotions humaines. 400e anniversaire de la mort de John Dowland (1563-1626) Compositeur, chanteur et luthiste anglais, Dowland est l’une des figures majeures de la Renaissance européenne. Ses Songspour voix et luth, empreintes d’une mélancolie devenue légendaire, ont marqué durablement l’histoire de la chanson anglaise. Des œuvres comme Flow my Tears ou Come Again continuent aujourd’hui d’émouvoir par leur simplicité et leur profondeur. 350e anniversaire de la naissance de Louis-Nicolas Clérambault (1676-1749) Organiste du roi et compositeur français, Clérambault est considéré comme le maître de la cantate française. Dans ces œuvres destinées aux salons aristocratiques, il unit l’élégance de la langue française à l’expressivité héritée de l’Italie, donnant naissance à un véritable théâtre chanté en miniature. 200e anniversaire de la mort de Ludwig van Beethoven (1770-1827) Si son nom évoque d’abord les symphonies et les sonates, Beethoven a également consacré une part importante de son œuvre à la voix. Lieder, chants populaires harmonisés, musique chorale et pages lyriques témoignent de son intérêt constant pour le pouvoir expressif du chant, jusqu’à l’ultime célébration de la fraternité humaine dans la Neuvième Symphonie. 50e anniversaire de la mort de Benjamin Britten (1913-1976) Compositeur majeur du XXe siècle, Britten a renouvelé l’art vocal sous toutes ses formes. Ses opéras, ses cantates, ses cycles de mélodies et ses arrangements de chants populaires anglais révèlent une attention exceptionnelle au texte et à la voix. Héritier de Purcell autant que des traditions populaires britanniques, il demeure l’un des plus grands compositeurs vocaux de son temps. À travers ces quatre figures, le Festival invite à parcourir quatre siècles d’une histoire où la chanson demeure le point de rencontre entre l’art et la vie, entre l’émotion individuelle et la mémoire collective. Car quelles que soient les époques ou les esthétiques, la voix humaine reste le plus universel des instruments.

L'exposition invite à découvrir deux artistes peintres du XIXᵉ siècle : Jules Dupré (1811-1889) et Léonide Bourges (1838-1909). Cette exposition-école, réalisée par treize étudiants de première année de Master Histoire de l’art, en partenariat avec le Musée d’Art et d’Histoire Louis-Senlecq s’inscrit dans le cadre du programme de recherche Impressionnisme, porté par le laboratoire Histoire des arts et des représentations (HAR) de l’Université Paris Nanterre, sous l’égide de sa fondation. À travers une enquête consacrée à Léonide Bourges (1838-1909), artiste aujourd’hui méconnue, le parcours met en lumière son œuvre de peintre et graveuse tout en questionnant la place et la visibilité des femmes artistes dans le monde de l’art de son époque. Une seconde section explore la vision du paysage chez Jules Dupré, figure majeure des collections du musée. Cette exposition réunit un ensemble de peintures, gravures, dessins et documents d’archives issues de collections privées, du musée Daubigny d’Auvers-sur-Oise, du Musée d’Art et d’Histoire Pissarro-Pontoise et du musée d’Art et d’Histoire Louis-Senlecq.

Tout au long de l'année, l'équipe du musée Louis-Senlecq propose des ateliers artistiques pour petits et grands en lien avec l'exposition en cours. Mercredi 27 mai : "Monotype" : réalisation d'un dessin à l'encre sur une plaque de rhénalon pour obtenir une impression unique sur papier. Dimanche 31 mai : "Linogravure" : initiation à la linogravure avec l'artiste Ariane Fruit. Mercredi 10 juin : "Gravure" : création d'un paysage gravé à la pointe sèche sur rhénalon et impression sous presse. Dimanche 14 juin : "Gravure" : initiation à la technique de gravure à la pointe sèche sur rhénalon avec l'artiste Caroline Bouyer. Mercredi 24 juin : "Gravure" : création d'un paysage gravé à la pointe de crayon et impression sous presse.

Plongez dans la fascinante histoire d’un jazz club new-yorkais, entre poésie, intrigue et émotion pure ! Plongez dans la fascinante histoire d’un jazz club new-yorkais, entre poésie, intrigue et émotion pure ! James l’a fait : il a ouvert le « Circus Club » ! Chaque soir, ce nouveau jazz club new-yorkais met en scène quatre créatures burlesques dont la renommée et les talents ne sont plus à prouver. Mais cette success story pourrait bien prendre une tournure que James n’aurait jamais imaginée… Cinq artistes sur scène défendent un spectacle mêlant chant, danse et comédie. Quand l’élégance vintage rencontre l’audace moderne ! Après son succès au Festival d’Avignon 2024, la création musicale Fantasmagloria s’impose comme une véritable odyssée sensorielle. Distribution Créateur du spectacle et directeur artistique : Antoine Nya Chanteur/ Comédien : Rôle James Warner : Thibaut Marion Danseuse/ Assistante : Rôle Meredith : Bérénice Renaux Danseuse / Comédienne : Rôle Janet : Maud Persyn Danseuse / Comédienne : Rôle Gab. De La Rose : Laury Ficheux Danseuse / Comédienne : Rôle Dolly Peterson : Ophélie Cossart Création musicale : Maxime Savary Leblanc Direction technique : Pierre Nowak Communication : Matteo Lemoine Production : Camille Rocher Chargée de développement : Margot Planque Relation presse : Charlotte Calmel Artiste alternant : Benjamin Maytraud

Fermez les yeux et venez partager cette parenthèse musicale pleine de charme et d’évasion ! De la France à l’Italie, de l’Espagne à la Russie, partez pour un voyage musical à travers les plus belles traditions européennes. Porté par trois artistes de renommée internationale la mezzo-soprano Aï Wu ; le flûtiste Jean-Marc Goujon et la pianiste Philippa Neuteboom, ce programme met en lumière la richesse des cultures et des émotions qui parcourent l’Europe. Entre mélodies romantiques et chants inspirés du folklore ; la voix, la flûte et le piano dialoguent avec élégance et finesse. Au fil des œuvres, les thèmes universels de l’amour, de l’exil, de la fête et de la nostalgie se dévoilent dans un parcours musical vivant et contrasté. Une invitation à découvrir des paysages sonores variés, mêlant virtuosité et sensibilité. Fermez les yeux et venez partager cette parenthèse musicale pleine de charme et d’évasion ! Distribution Flûte et direction artistique : Jean-Marc GOUJON Mezzo-soprano : Ai WU Piano : Philippa NEUTEBOOM

Un voyage musical au cœur des années 80 ! Chantez, dansez et laissez-vous emporter par la magie de ces années légendaires ! Un voyage musical au cœur des années 80 ! Préparez-vous à remonter le temps et à revivre l’ambiance inoubliable des années 80 ! Les Copains d’Accords, ensemble vocal de plus de 80 choristes, vous invitent à un spectacle festif, coloré et plein d’énergie, où se succèdent les plus grands succès de cette décennie mythique. Retrouvez les tubes qui ont marqué toute une génération : variété française, pop internationale, rock, disco et bien d’autres surprises. Chantez, dansez et laissez-vous emporter par la magie de ces années légendaires ! Distribution Par Les Copains d'Accords

Celtic Travel Music ! The Celtic Tramps offre un concert festif et fédérateur, où l’esprit de la Saint-Patrick vous entraîne ! Celtic Travel Music ! Entre Lorraine et Irlande, THE CELTIC TRAMPS revisitent les musiques traditionnelles avec une énergie communicative. Inspiré des répertoires d’Irlande, d’Écosse, de Scandinavie et de France, le groupe propose des compositions originales. Libres et audacieux dans leurs arrangements, ces musiciens puisent dans l’imaginaire populaire pour raconter des histoires hautes en couleur : aventures de vagabonds, légendes fantasques, fêtes débridées et récits insolites. Héritière des airs d’autrefois, leur musique reste résolument actuelle, portée par une intensité proche du rock. The Celtic Tramps offre un concert festif et fédérateur, où l’esprit de la Saint-Patrick vous entraîne ! Distribution Accordéon, Mandoline et Chant : Thomas Desrosiers Bouzouki, Nyckelharpa, Mandoline et Chant : Pierrick Valence Banjo et Chant : Valentin Pizelle Guitare et Chant : Nick Chambrot Gaita, Tin Whistle, Flûte, Bodhran et Chant : Jérôme Demaret Uilleann Pipes et Low Whistle : Marc Voisin Batterie, Bodhran, Bones et Cuillères : Fred Hays Violon : Lisa Brachet Contrebasse : Paul Brunias Son : Maxime Champion Lumière et Régie : Morgan Pernin

Le Peps Comedy Club confirme son statut de rendez-vous incontournable pour découvrir les humoristes de demain ! Une occasion idéale de découvrir les futures révélations de l'humour ! Le Peps Comedy Club confirme son statut de rendez-vous incontournable pour découvrir les humoristes de demain ! Après avoir accueilli plus de 90 artistes depuis sa création, cette scène dédiée aux nouveaux talents ouvre ses portes à cinq humoristes qui viennent présenter leur univers. Chacun dispose de 15 minutes pour convaincre le public avec un humour qui lui est propre, entre sketchs, stand-up et anecdotes inspirées du quotidien. Animée par Paul HK, cette soirée met à l'honneur la diversité des styles et des écritures, dans une ambiance conviviale où les éclats de rire se succèdent du premier au dernier passage. Une occasion idéale de découvrir les futures révélations de l'humour !