Que faire à Lirac en octobre 2026 ?

Adèle Royné, Vincent Gardet, Compagnie MidiMinuit. Une saga familiale électrique Entre une fête des mères sans mère et un mariage dézingué par sa fratrie, Louise a de quoi s’interroger sur le fameux esprit de famille. Une saga « fratricide » signée Adèle Royné. Au centre de ce diptyque nous suivons Louise et ses deux frères, Gabriel et Ziggy ainsi qu’Arthur, Anne-Lise et Florence dans les moments décisifs de leur vie : autour d’une réunion de famille et d’un mariage. D’un côté un boulevard familial aux allures de règlement de compte, de l’autre une comédie romantique aux allures de tragédie. Ce diptyque parle de cette période étrange où l’on n’est plus censé être un enfant, même si l’on n’a pas tout à fait envie d’être un adulte. Il rend hommage aux fratries, aux gens qui parlent sans s’écouter et se comprennent sans se parler.

Photographies originales des fonds de la médiathèque Dès son invention la photographie se révèle un outil documentaire et scientifique essentiel pour rendre compte de la richesse et de l’état des monuments historiques. Amateurs et photographes professionnels parcourent la France, certains missionnés par la Commission des Monuments historiques, pour constituer des archives photographiques. Dans ce contexte, la ville d’Arles, considérée comme un « musée à ciel ouvert » devient un terrain privilégié pour la photographie naissante. L’exposition présente une sélection de ces premières prises de vue réalisées à Arles entre 1845 et 1880, période qui voit se structurer et se développer photographie d’architecture et politique patrimoniale. Toutes les photographies dévoilées proviennent des collections de la Médiathèque d’Arles. Un diaporama réunissant près de 70 images accompagne quelques photographies originales. Horaires d’ouverture de la Médiathèque : https://mediatheque.ville-arles.fr/horaires.aspx?\%i%lg=fr-FR Ouverture exceptionnelle le dimanche 20 septembre de 14h à 18h. Contact : bicentenaire.photographie@ville-arles.fr Lien internet : https://arles.fr/decouvrir/les-evenements//bicentenairedelaphotographie Ce projet est labellisé Bicentenaire de la Photographie par le ministère de la Culture et s'inscrit dans la programmation officielle du Bicentenaire du 1er septembre 2026 au 30 septembre 2027.

Dès son invention la photographie se révèle un outil documentaire et scientifique essentiel pour rendre compte de la richesse et de l’état des monuments historiques. Amateurs et photographes la par «… Dès son invention la photographie se révèle un outil documentaire et scientifique essentiel pour rendre compte de la richesse et de l’état des monuments historiques. Amateurs et photographes professionnels parcourent la France, certains missionnés par la Commission des Monuments historiques, pour constituer des archives photographiques. Dans ce contexte, la ville d’Arles, considérée comme un « musée à ciel ouvert » devient un terrain privilégié pour la photographie naissante. L’exposition présente une sélection de ces premières prises de vue réalisées à Arles entre 1845 et 1880, période qui voit se structurer et se développer photographie d’architecture et politique patrimoniale. Toutes les photographies dévoilées proviennent des collections de la Médiathèque d’Arles. Un diaporama réunissant près de 70 images accompagne quelques photographies originales. Horaires d’ouverture de la Médiathèque : [https://mediatheque.ville-arles.fr/horaires.aspx?\_lg=fr-FR](https://mediatheque.ville-arles.fr/horaires.aspx?_lg=fr-FR) Ouverture exceptionnelle le dimanche 20 septembre de 14h à 18h. Contact : [bicentenaire.photographie@ville-arles.fr](mailto:bicentenaire.photographie@ville-arles.fr) Lien internet : [https://arles.fr/decouvrir/les-evenements//bicentenairedelaphotographie](https://arles.fr/decouvrir/les-evenements//bicentenairedelaphotographie) Ce projet est labellisé Bicentenaire de la Photographie par le ministère de la Culture et s'inscrit dans la programmation officielle du Bicentenaire du 1er septembre 2026 au 30 septembre 2027.

À travers ses toiles, Michel Stavron rend hommage à la Provence, cette terre lumineuse de son enfance. Il cherche à capter la magie des paysages et des natures mortes, leur lumière changeante et leur atmosphère éphémère. À découvrir à la Galerie de Manville, aux Baux-de-Provence, du 4 mai au 2 juin et du 1er au 15 octobre , l’exposition Paysages et natures mortes invite à un voyage sensoriel au cœur de la lumière provençale.

21e ÉDITION Fort de 20 ans d'existence, Une Rentrée en Images est un programme d'éducation et d'inclusion entièrement gratuit. Chaque année, ce dispositif d'envergure accueille plus de 400 groupes, représentant plus de 12 000 participants issus d’une douzaine de départements. Il s'adresse prioritairement aux publics scolaires ainsi qu'aux groupes des secteurs sociaux, médico-sociaux et judiciaires. Afin d'offrir une expérience adaptée et immersive, chaque groupe bénéficie d’un programme sur mesure et personnalisé, articulé autour de trois piliers fondamentaux : \- Des visites d’expositions accompagnées et guidées par l’équipe de médiation des Rencontres d’Arles. \- Des ateliers pratiques et des rencontres privilégiées au cœur du festival. \- Des activités culturelles « à la carte » conçues en collaboration avec un réseau de structures partenaires. Depuis 2025, le dispositif réaffirme sa vocation sociale en s'ouvrant encore plus largement aux publics en situation de vulnérabilité, faisant de la photographie un vecteur d'échange, d'accessibilité et de cohésion.

Le Chaos qui me donne la vie. Atlas d’un pays imaginé est l’œuvre lauréate du Prix Swiss Life à 4 mains 2026-2027, 7e édition. Ce prix artistique, unique en France, est attribué par la Fondation Il 2… Le Chaos qui me donne la vie. Atlas d’un pays imaginé est l’œuvre lauréate du Prix Swiss Life à 4 mains 2026-2027, 7e édition. Ce prix artistique, unique en France, est attribué par la Fondation Swiss Life. Il récompense tous les 2 ans le projet de création croisée et originale d’un.e photographe et d’un.e compositeur.trice. " Nous développons, à quatre mains, une traversée sensorielle de l’exil, où image et musique deviennent des langages capables de circuler au-delà des frontières. Le projet prend racine à El Callao, au Venezuela, territoire façonné par les migrations antillaises liées à l’exploitation aurifère. Le carnaval, le calypso et le créole y portent la mémoire vivante de ces circulations, aujourd’hui mises en tension avec l’un des plus grands exodes contemporains, avec près de 7,9 millions de Vénézuéliens ayant quitté leur pays. Le projet se déploie en quatre chapitres, écrits depuis trois territoires — Guadeloupe, Trinidad et Tobago, Guyane française — et un territoire fantasmé : le Venezuela. Chacun constitue un espace de recherche et de reconnexion, où nous sommes allées chercher, dans les sons, les corps et les rituels, ce qui nous relie encore à notre pays, maintenu dans la mémoire et la sensation. Ces déplacements dessinent une cartographie sensible, faite d’échos, de correspondances et de décalages. Entre proximité et distance, présence et absence, le projet explore ce qui persiste, se transforme ou se déplace lorsque l’on vit hors de sa terre. Il propose ainsi une forme ouverte, où l’expérience de l’exil se recompose à travers des fragments, entre imaginaire et mémoire." Oleñka Carrasco et la Chica

Dans le cadre du Grand Arles Express Dans le cadre du Grand Arles Express Sébastien Arrighi est invité par Carré d’Art – Musée d’art contemporain à investir le Mur Foster. Un display photographique construit à partir d’images inédites et plus anciennes, issues de plusieurs territoires, interroge la présence de l’eau ou son absence. Des images au style documentaire viennent dialoguer avec d’autres plus intimes et poétiques. L’artiste met en résonance plusieurs séries réalisées dans des territoires géographiquement éloignés, faisant de l’eau une clé du rapport entre l’homme et son environnement. Des paysages du pourtour méditerranéen (Liban, Espagne, Grèce, France) aux mutations du royaume d’Arabie saoudite, en passant par les tensions d’un archipel du pacifique, chaque image interroge la manière dont un milieu façonne les corps, les postures et les récits. Sébastien Arrighi, né en 1992 à Ajaccio, est artiste photographe et fondateur du festival Mascarone Lab. Diplômé de l’École supérieure d’art d’Aix-en-Provence, il nourrit son travail de ses racines méditerranéennes et d’une attention particulière aux modes de vie insulaires. En 2021, il présente Era Ora à La Compagnie à Marseille. En 2022, il publie Shivers aux éditions Poursuite avec le soutien du CNAP, puis en 2024 Franc Jeu aux éditions du GrandPalais RMN. Lauréat d’une résidence dans le cadre de la Bienalsur 2023, il séjourne à Riyadh où il expose Desert Rose au Fenaa Alawwal, avant de présenter ce projet au MUNTREF de Buenos Aires et au Centre Una Volta à Bastia. Fin 2023, il mène au Texas une recherche autour de l’imaginaire du rodéo et du cowboy. En 2024, lauréat de la résidence Photolux, il produit Marmo Amore dans les Alpes apuanes, exposé au Palazzo Guinigi à Lucca. Depuis 2022, il développe Ocean Rally en Nouvelle-Calédonie, un projet soutenu par la DRAC PACA et le CNAP.

Anne-Camille Alluéva (1984), Pierre-Olivier Arnaud (1972), François Bellabas (1989), Douglas Coupland (1961), Fig Docher (1997), Paul Graham (1956), Information Fiction Publicité (IFP, 1984), Prune … Anne-Camille Allueva (1984), Pierre-Olivier Arnaud (1972), François Bellabas (1989), Douglas Coupland (1961), Fig Docher (1997), Paul Graham (1956), Information Fiction Publicité (IFP, 1984), Prune Phi (1991), Adrian Sauer (1976), Wolfgang Tillmans (1968), Lawrence Weiner (1942-2021) La photographie est un point de rencontre et parfois de conflit entre technologie, art et représentation. Depuis son invention, elle est en équilibre instable entre ces trois domaines qui ne cessent depuis deux siècles d’évoluer et d’interagir. Envisager la photographie en 2026, c’est envisager les mutations profondes d’un médium qui n’est plus seulement chimique ou numérique, mais incorporé à nos existences. Il ne s’agit pas de comprendre ce qu’il montre, mais comment il montre. Il s’agit de saisir la vitesse et l’ampleur d’images qui sont devenues des flux de données avant tout. L’exposition CTRL. propose de penser la photographie depuis son processus de fabrication et d’apparition. À rebours des usages qui placent le spectateur face à l’image, l’exposition s’intéresse à son envers, aux dispositifs qui la portent et la transportent. Les œuvres présentées appartiennent à différents courants et sont réalisées par des artistes et photographes de différentes générations. À travers des approches plurielles (photographie, installation, pièces sonores, statements), elles explorent la matière même des images et jouent avec la machine photographique, cet apparatus qui aujourd’hui façonne, valide et modifie nos existences. Cette exposition s’inscrit dans un projet de recherche curatoriale mené tout au long de l’année 2026 par un groupe d’étudiant·es de l’École nationale supérieure de la photographie, sous la direction de l’artiste‑enseignant-chercheur Nicolas Giraud.