Que faire à Lioux en mars 2027 ?

La Préhistoire en Pays d’Apt : un siècle de recherches L’exposition La Préhistoire en Pays d’Apt : un siècle de recherches invite à un voyage au coeur de 130 000 ans d’histoire humaine. Exposition temporaire Du 13 juin 2026 au 22 mai 2027 L’exposition La Préhistoire en Pays d’Apt : un siècle de recherches invite à un voyage au coeur de 130 000 ans d’histoire humaine. Façonné par la géologie et le climat, le pays d’Apt conserve les traces d’occupations parmi les plus anciennes de la région. Le parcours révèle comment ce territoire est devenu le berceau de la préhistoire française, grâce à des pionniers tels qu’Albert Moirenc, Frédéric Lazard et André Vayson de Pradenne. Des premiers chasseurs-cueilleurs aux premiers artisans du bronze, l’exposition met en scène gestes, outils et savoir-faire. Accessible à tous grâce à son parcours pédagogique, l’exposition dévoile comment les archéologues d’hier et d’aujourd’hui font parler les traces du passé. Vernissage vendredi 12 juin à 18h

ASSO DES DEUX MAINS PRESENTE EN ACCORD AVEC AZIMUT : CHARLELIE COUTUREL'Association des Deux Mains/Les Passagers (3-014845) présente en accord avec Azimuth Productions : CHARLELIE COUTURE SOLISSIMO Première partie. Ouverture des portes : 20h00 - Début du concert : 20h30. Concert en configuration assis placement libre non numéroté.« Être seul sur scène est un exercice périlleux, sans filet. Disons que cela requiert un certain goût du risque…De même, qu’un funambule se lance des défis face à l’absolu en acceptant les mouvements de l’air et les coups vent, de même que monter seul sur scène est un challenge…Quand on crée, il faut aimer affronter le vide sans repère, sans garantie. Partir pour un voyage dans l’inconscient. Mais n’est-ce pas l’essence même de ce qu’on fait ? Est-ce qu’être artiste ne signifie pas l’acceptation du hasard ? J’avais quinze / seize ans quand j’ai commencé à jouer « seul en scène » dans des petits endroits. Je racontais des histoires et me laissais aller parfois à de longues digressions. C’est d’ailleurs lors d’un concert solo au Café de la Gare que ma vie a changé…Le solo est un jeu de piste, qui laisse libre cours à une certaine forme d’improvisation… Et la proximité avec le public, engendre une intimité qui permet à celui-ci de pénétrer les chansons dans leur version quasi originelle…SOLISSIMO c’est un concert différent, avec un autre répertoire, comme un retour aux sources, Un retour à l’essentiel superlatif … » CharlElie COUTURE Modifier la description

Et si aimer, ce n’était pas seulement ressentir, mais rejouer quelque chose de plus ancien que soi ? Quelles traces laisse l’amour sur nos corps, nos choix, nos vies ? Que transmet-on sans le savoir de génération en génération ? Entre humour, poésie et absurde, Au nom de l’Amour met à nu les mécanismes invisibles de nos relations. Sur scène, les corps déraillent, les mots s’emmêlent et les fantômes s’invitent. Les histoires d’amour dérapent, se répètent, se déforment et parfois se transforment pour s’inventer autrement. Ça joue, ça rit, ça déborde. Une fresque intime et collective qui creuse là où ça tremble, et là où ça danse. Cie Collectif Animale Écriture et mise-en-scène : Charlotte Adrien Chorégraphe et co-metteur en scène : Lucien Reynes Avec : Marie-Pierre Nouveau, Satya Dusaugey, Charlotte Adrien, Alban Casterman

DCR PROD EN ACCORD AVEC BAUBAU PRODUCTIONS ET POW POW POW PRÉSENTE : Booder dans « Ah… l’école ! » Après l’énorme succès de « Booder is back », Booder a repris son cahier et son crayon quatre couleurs pour nous écrire un spectacle drôle et touchant sur l’école. De L’école de son enfance à celle de son fils aujourd’hui, il nous brosse avec humour le portrait du système scolaire. Un système scolaire en péril qui pourtant est la base du bien être de nos enfants. Tout y passe. Ses copains, le harcèlement scolaire, la recrée, ses profs. Connu pour les cours particuliers hilarants donnés à son fils, Il revient avec, dans son cartable, un spectacle pour toute la famille !

Après l’énorme succès de “Booder is back”, Booder a repris son cahier et son crayon quatre couleurs pour nous écrire un spectacle drôle et touchant sur l’école. De L’école de son enfance à celle de son fils aujourd’hui, il nous brosse avec humour et dérision le portrait du système scolaire. Un système en péril qui pourtant est la base du bien être de nos enfants. Tout y passe : ses copains, le harcèlement scolaire, la recré, ses profs… Connu pour les cours particuliers hilarants donnés à son fils, il revient avec, dans son cartable, un spectacle pour toute la famille !

ASSO DES DEUX MAINS PRESENTE EN ACCORD AVEC BLUE L : FLAVIA COELHO - ENTRE RIO ET LUMIEREL'Association des Deux Mains/Les Passagers (3-014845) présente en accord avec Blueline Productions : FLAVIA COEHLO - Entre Rio et Lumière / Piano - Voix. Ouverture des portes : 20h00 - Début du concert : 20h30. Concert en configuration assis placement libre non numéroté. Flavia Coelho, artiste franco-brésilienne au talent éclatant, nous présente un spectacle unique qui allie musique et récit personnel. Entre gouaille fougueuse et passion contagieuse, Flavia nous invite à découvrir son univers à travers une performance où chaque note résonne en écho avec son parcours entre le Brésil et la France. Accompagnée par le talentueux Victor Vagh-Weinmann au piano, Flavia transforme la scène en un espace où la musique et son histoire personnelle se rencontrent, mêlant souvenirs d'enfance, défis et moments de joie. Ce spectacle promet d'être une célébration de la diversité´ culturelle et de l'amour de la musique, une invitation à ressentir et à partager des émotions authentiques.

Emma, fraîchement devenue veuve, retrouve ses trois amis d’enfance Paul,Franck et Adrien. Alors que leur peine devrait être immense, ils saisissent ce moment de retrouvailles pour révéler leurs rêves inavouables et leurs envies qui vont être pour le moins… surprenantes. Mise en scène Philippe LELLOUCHE. Une pièce de Philippe LELLOUCHE. Avec Géraldine LAPALUS, David DOUILLET, Laurent OLMEDO et Philippe CURA.

Chanteuse, violoncelliste et autrice-compositrice franco-brésilienne, Dom La Nena s’est imposée par un univers à la fois intime et poétique. Depuis ses débuts, elle a donné plus de 200 concerts à travers le monde, des Philharmonies de Paris et du Luxembourg au Barbican Center de Londres, en passant par le Montreal Jazz Festival, le Konzerthaus de Vienne ou encore le Southbank Center. Elle propose ici un concert qui revisite l’ensemble de son répertoire. Dom La Nena réunit pour l’occasion deux violons, un alto et un violoncelle autour du sien : un dialogue sensible et vibrant entre les cordes, où ses chansons d’hier et d’aujourd’hui se répondent et se réinventent. Production La Familia Violoncelle, voix : Dom La Nena Violon : Rozarta Luka Violon : Carla Pallone Alto : Julia Macarez Violoncelle : Amandine Robillard Création Sonore : Thibault Lescure Photos : Jeremiah A partir de 15 ans