Linas(Essonne)

Réunissant dessins, sculptures et installations, l’exposition emprunte les codes de l’enfance pour mieux les détourner. Les deux artistes mettent en dialogue des images qui peuplent leurs collections. « Croix de bois, croix de fer » ----------------------------------- Anaïs Fontanges et Matteo Louisy-Ravel Du 1er décembre 2026 au 3 février 2027 📍 Espace Jacques Brel, Sainte-Geneviève-des-Bois \- Vernissage : Samedi 5 décembre, 14h-18h. Entrée libre. 🚌🎟️ Départ de la navette à 14h. Gratuit. Aller-retour de Paris (Métro BNF) à Sainte-Geneviève-des-Bois Réservation via reservation@cacbretigny.com \- Qui n’a jamais collectionné des images, les accumulant dans un classeur ou un dossier numérique, avec la sensation qu’elles pourraient un jour former un récit ? Cette pratique de la collecte est au cœur du travail d'Anaïs Fontanges et de Matteo Louisy-Ravel. Pour leur première exposition dans un centre d'art en France, les deux artistes mettent en dialogue des images qui peuplent leurs collections respectives : le squelette, le gisant ou encore le soldat. Ces figures allégoriques traversent une multitude de registres visuels, de l'histoire de l'art à la culture populaire, en passant par les innombrables images qui circulent sur Internet. Elles appartiennent d’abord à un imaginaire familier, celui du jeu et de l’enfance : les petits soldats que l’on aligne, les figurines d’Halloween que l’on collectionne ou encore les jeux de stratégie comme Risk. Mais derrière ces formes ludiques se cachent des récits plus anciens et plus sombres. Le squelette, le gisant ou le soldat portent avec eux une histoire traversée par la guerre, la mort et la mémoire. Cette coexistence entre des sujets graves et leurs représentations ludiques nourrit la réflexion des artistes. \- Réunissant dessins, sculptures et installations, l'exposition emprunte les codes de l'enfance pour mieux les détourner. Plusieurs maquettes invitent notamment à expérimenter les changements d'échelle, à manipuler un monde miniature ou à rejouer des logiques de stratégie et de mise en scène. L'exposition ne cherche ni à condamner ni à rassurer. Elle laisse cohabiter l'attirance et le malaise, la douceur du jeu et la violence des images. Car pourquoi les squelettes nous amusent-ils autant ? Pourquoi les soldats deviennent-ils des jouets ? Que racontent ces images que nous manipulons depuis l'enfance sans toujours les regarder vraiment ?

Rembobinez ! - 1986. Jean a 30 ans, il est chef opérateur, reconnu, doué, curieux de tout. Mais il est séropositif et sait qu'il sera un jour exclu de cette vie qu'il traque avec avidité à travers ...

Cette journée est dédiée à une revue de la recherche en astrophysique sur le campus. Elle comportera des présentations orales données principalement par des doctorants, ainsi qu'une table ronde.

Soirée découverte entreprise : Cybersécurité (1A) Soirée découverte entreprises sur une thématique bien précise destinée aux étudiants de 1A (événement inscrit à l'emploi du temps des étudiants concernés).

Créée par le Centre des diversités et de l'inclusion de CentraleSupélec L'exposition Un monde de maths invite les élèves de 3e et de 2nde à découvrir les notions mathématiques des programmes à travers des métiers variés et des situations professionnelles concrètes : des équations pour créer des programmes sportifs, des transformations géométriques pour développer des jeux vidéo ou encore des fonctions pour sauver des baleines... Participez à une visite de l'exposition guidée par une équipe de médiation scientifique. Dates : tous les mardis et jeudis du 19 novembre 2026 au 4 février 2027 Durée : 2h30 (incluant exposition + visite du campus, hors trajets) Les visites se déroulent de 9h30 à 12h le matin, et de 13h30 à 16h l’après-midi. Un créneau de visite est prévu pour deux classes. Réservation et prise en charge du transport : sur demande (via le formulaire de pré-inscription et sous réserve de validation par le Centre des diversités et de l’inclusion). Préinscriptions : du 16 au 30 septembre 2026

Table ronde métiers : Commercial et Développement d'Affaires (2A) Table ronde métiers sur une thématique bien précise destinée aux étudiants de 2A (événement inscrit à l'emploi du temps des étudiants concernés).

Treize artistes lancés dans une course effrénée à travers le temps Raconter l’histoire de l’humanité sous un chapiteau, c’est l’ambitieux défi que relèvent les treize acrobates et musiciens de la compagnie AKOREACRO. En prenant comme fil rouge l’obstination humaine pour la conquête, qu’il s’agisse du feu, de la roue, du Soleil ou encore de la Lune, cette joyeuse bande explore à toute vitesse l’évolution humaine dans une grande traversée temporelle et acrobatique. De la Préhistoire au Moyen-Âge, de l’époque industrielle au futur, tous les moyens sont bons pour aller toujours plus loin, plus haut. Portés acrobatiques, colonnes, voltige aérienne, sauts à la banquine, prouesses à la roue Cyr… Les treize artistes nous en mettent plein les yeux et nous régalent d’une multitude de détails humoristiques. À l’image de l’espèce humaine, la musique entraînante et jouée en direct ne cesse de se réinventer : un spectacle inventif, généreux et enthousiasmant ! _« La troupe déploie une énergie inouïe (…) Les folles cavalcades et les saltos déments convoquent des tableaux chargés de sens. » Le Soir_, 2025 AKOREACRO nous a déjà présenté _Dans ton cœur_ en 2019.

Drame burlesque & théâtre gestuel DEUX RIEN 1 décembre 2026 10h et 14h (scolaires) / Le Vieux Colombiers à Verrière le Buisson Spectacle tout public dès 5 ans Accessible au public sourd et non francophone Durée : 1h Au moment où nous observons cet étrange binôme, rien ne nous indique son parcours, son histoire, ce qui l’a amené à ce banc. Pas de passé, pas de futur, seulement l’instant présent. Ce qu’ils font là ? Rien, deux fois rien, ils sont assis là, à se partager un bout de banc tout juste assez grand pour leur deux paires de fesses. La société, la vie, la foule, la terre qui tourne, ont laissé sur ce banc ces deux personnages. Deux laissés pour compte. Point fixe d’un mouvement perpétuel. Les minutes, les heures et les jours se dilatent et se rétrécissent au gré de leurs jeux, de leurs humeurs, de leurs angoisses, de leurs désirs. Ils s’occupent, s’écrivent, s’inventent un ailleurs, un entre-deux et choisissent de passer à l’abordage du monde réel par le biais du jeu. La vie et la fiction se répondent sans discontinuer. Un élément, comme une balise, dernier ancrage au réel : un banc. Théâtre de nos émotions… \\\* Interprétation, mise en scène et chorégraphies : Clément Belhache, Caroline Maydat Création lumière : Karl-Ludwig Francisco Création sonore : Michael Bugdahn Régisseurs: Karl-Ludwig Francisco et Matthieu Marques Duarte Photo : Isabelle Girard Diffusion : D’un Acteur, l’Autre – Odile Sage Production : Compagnie Comme Si Coproduction / Soutiens / Accueil : SPEDIDAM, Les Synodales, Studios de Virecourt, Bergerie de Soffin, Conseil général de l’Essonne, Région Bourgogne Franche-Comté, T-OFF cortoindanza, Simonetta Pusceddu T-OFF, Théâtre Victor Hugo Bagneux, Scène des arts du Geste – VSGP, Maison du Comédien Maria Casares. \\\* 1er prix dans chorégraphique contemporaine Les Synodales 2016 Prix du public Les Synodales 2016 Prix "Entrez dans la danse" Les Synodales 2016 Prix de la Bergerie de Soffin Les Synodales 2016 1er prix Cortoindanza Festival Italie 2017 \\\* « Dans un subtil amalgame de grâce, d’humour et de tendresse, sans un mot, par la seule expressivité du mime et de la danse, Clément Belhache et Caroline Maydat emportent l’assemblée dans une épopée magique dont certaines images – ce banc, par exemple, transformé en embarcation fragile sur un océan impétueux – font écho aux tourments du monde actuel. » Marie-Valentine Chaudon, La Croix \\\* « Deux rien, imaginé et interprété par Clément Belhache et Caroline Maydat, est un petit bijou de théâtre dansé. Avec un peu de musique et sans parole, un banc pour tout décor, il met en scène deux clochards un peu clowns qui nous plongent avec délice dans l’univers rétro et burlesque du cinéma muet, et avec sensibilité et intelligence dans un drame plus que jamais actuel. Leurs actions comiques font mouche, leur situation tragique interpelle avec délicatesse, leur tendresse émeut petits et grands. » Delphine Baffour, La Terrasse \\\* « Une ode à l’imagination, un questionnement sur l’altérite et la solitude, la volonté de montrer autrement la figure du sans abri. Un récit où seuls les corps parlent. Ils se cherchent, se provoquent, se supportent, s’interpellent… Un ballet burlesque et touchant, parsemé d’humour et d’une simplicité désarmante. La Compagnie Comme Si aborde ici le sujet des sans abris sans misérabilisme ni leçon de morale, mais à travers le prisme de l’humanité et de la poésie. Un beau moment doublé d’une performance physique épatante. » Claire Burguière, Le Bruit du Off