Que faire à Ligron en novembre 2026 ?

atelier de création avec cuisson Les artistes à l'atelier %b%Dimanche 1er novembre à 15h00 (1h30)%/i% A partir de 7 ans / ados / adultes Accompagné d’un céramiste, entrez dans la démarche artistique pour créer votre œuvre selon le thème ou la technique abordée durant l’atelier. Pièce cuite et à récupérer le mois suivant. Thème : Noël Tarif 10 € / 1h30 / Sur réservation

Situé entre le Mans et Angers, au cœur de la Vallée de la Sarthe, le Musée de la faïence et de la céramique, acteur culturel et musée vivant est un lieu de mémoire où près de 5 000 pièces valorisent l’histoire de la céramique à travers les productions de Malicorne et du Maine. Le musée s‘inscrit aujourd’hui dans la dynamique des musées modernes, son parcours de visite s’adapte pour devenir un lieu de vie autour des pratiques artistiques, un lieu d‘expérimentation de partage intergénérationnel autour des arts et de la céramique, l'un des plus prestigieux Art du feu.

Accompagné d’un céramiste, entrez dans la démarche artistique pour créer votre œuvre selon le thème ou la technique abordée durant l’atelier. Après une période de séchage et de cuisson, vous la récupérez le mois suivant. Adultes et enfants dès 7 ans Réservation obligatoire https://musee-faience.fr/ 20 février : tasse en colombin 23 avril : cloche 14 mai : technique : le pinçage 29 juillet : les oiseaux 9 août : photophore 19 août : les fleurs 21 octobre : mangeoire pour les oiseaux 1er novembre : Noël

La saison 2026 du musée de la faïence et de la céramique met en avant le patrimoine et les arts et traditions populaires avec cette exposition qui rassemble environ 400 objets issus d’une collection … La saison 2026 du musée de la faïence et de la céramique met en avant le patrimoine et les arts et traditions populaires avec cette exposition qui rassemble environ 400 objets issus d’une collection privée et de musées. %b%"De terre et de souffle, Sifflets en argile de Sarthe et d’Europe"%/i% invite à redécouvrir ces objets étonnants qui ont fait partie du quotidien des générations passées et qui aujourd’hui deviennent de véritables œuvres d’art dans les mains de céramistes expérimentés. Le propos est d’en montrer la diversité des origines, des formes et des usages à travers l’Europe. Ces objets sont aussi les témoins de savoir-faire uniques car il ne suffit pas de façonner un sifflet, à la main ou au tour. Encore faut-il savoir le faire siffler !

Pendant plusieurs générations en Sarthe, et jusqu’au milieu du 20e siècle, des potiers ont façonné et vendu dans toute la France des sifflets en argile, qui ont fait la joie des enfants. Ces sifflets étaient vendus sur les marchés, les foires ou lors de fêtes, le plus souvent au printemps. La tradition s’est peu à peu perdue, mais elle demeure encore dans certaines régions, en France, en Europe et ailleurs dans le monde. D’objet banal du quotidien - et à ce titre souvent disparu parce que fragile -, le sifflet est devenu aujourd’hui une petite sculpture à part entière. Cette exposition invite à redécouvrir ces objets étonnants qui ont fait partie du quotidien des générations passées et qui aujourd’hui deviennent de véritables oeuvres d’art dans les mains de céramistes expérimentés. Le propos est d’en montrer la diversité des formes, des usages et des origines à travers l’Europe. Ces objets sont aussi les témoins de savoir-faire uniques, car il ne suffit pas de façonner un sifflet, à la main ou au tour. Encore faut-il savoir le faire siffler ! Cette exposition n’aurait pu avoir lieu sans l’appui scientifique et la générosité de Pierre Catanès, spécialiste du sujet et collectionneur. Prêts des musées de la Ville du Mans, du musée Joseph‑Denais à Beaufort‑en‑Vallée et du musée d’art naïf et d’arts singuliers de la Ville de Laval. Avec le soutien du Conseil départemental de la Sarthe et de l’État-Direction régionale des affaires culturelles Pays de la Loire.

En partenariat avec le Conservatoire Hélène-Affichard de Sablé-sur-Sarthe À travers la céramique, les élèves en arts visuels interrogent la relation entre surface et profondeur : ce qui protège, ce qui révèle, ce qui marque. La peau est à la fois frontière et mémoire. Elle porte les traces du temps, des gestes, des normes sociales et des désirs d’expression. Que signifie porter ? Que choisissons-nous de montrer ? Que cherchons nous à dissimuler ? Dans le dialogue avec le musée, cette exposition met en lumière la surface comme espace d’expression, où la peau - réelle ou symbolique - devient le support d’une écriture plastique.

En partenariat avec l’École supérieure d’art et de design TALM - Le Mans Aliette Boyer partage dans cette exposition ses cheminements au bord de l’eau, rivières et marais de la Sarthe, à la rencontre de la flore et de la faune qui en peuplent les berges. L’artiste rassemble ici ses recherches sur le terrain, convoque des souvenirs d’enfance ainsi que des contes et légendes, qui, depuis le Moyen Âge, attribuent aux amphibiens des pouvoirs enchanteurs ou maléfiques. L’exposition rassemble ainsi une trentaine de pièces en céramique, des coquillages gravés, des dessins, des broderies, accompagnés d’une série de textes poétiques. Diplômée en 2024 du Master Art en géo-matériaux (Magma), Aliette Boyer restitue avec cette exposition le travail mené en 2025 dans le cadre des Affluentes, dispositif de résidences destinées aux jeunes diplômés de l’École supérieure d’art et de design TALM et visant à accompagner leur professionnalisation. L’ESAD TALM (Tours, Angers, Le Mans) est un établissement d’enseignement supérieur artistique public.

Exposition grandeur nature de clichés amateurs