Liéhon(Moselle)

Maurizio Cattelan & la collection du Centre Pompidou. L'exposition aborde la notion de dimanche, un sujet plurivoque qui a suscité chez le collectif de commissaires - réunis autour de l'artiste Maurizio Cattelan - de multiples associations, ce thème soulevant des questions sociales, politiques et esthétiques qui traversent notre société aujourd'hui. Elle aborde, entre autres, la division entre le temps de loisir et le temps de travail, les espaces privés et publics, la spiritualité, la lumière et le potentiel de l'art à imaginer des mondes alternatifs ou à offrir des méditations mélancoliques. Elle est divisée en 27 sections qui se déploient à la manière d'un abécédaire, similaire à celui de Gilles Deleuze, chaque section portant le titre d'un slogan, d'un vers d'un poème, d'un roman, d'une chanson - B pour « Bats-toi » ou Q intitulée « Quand nous cesserons de comprendre le monde ». La 27e section est quant à elle nommée d'après une nouvelle lettre ou un nouveau symbole, inventé pour l'exposition. À partir de ce répertoire de pensées, les détenues de la prison pour femmes de la Giudecca vont écrire des textes inspirés par ces 27 titres, qui viennent scander le parcours, et souligner que la transmission artistique n'a pas de frontières.Une sélection de peintures, sculptures, d'installations et de films de la collection du Centre Pompidou dialoguent avec des œuvres de Maurizio Cattelan, de ses premières pièces, notamment Stadium, un baby-foot géant, à ses créations plus récentes comme Comedian ou son monumental Felix. Le parcours ouvre par ailleurs à un champ chronologique plus vaste que celui des XXème et XXIème siècles, à travers la présence de Gradiva ou d'un ensemble de manuscrits et ouvrages rares du musée du Vatican, de manière à montrer la force des sources d'inspiration mythiques antiques pour l'art moderne et contemporain.Ponctuée par la présentation de grandes installations, habituellement présentées de manière pérenne à Paris, la scénographie est conçue par le studio florentin Archivio Personale, qui métamorphose les galeries en un foisonnement d'expériences poétiques prenant la forme d'univers qui invitent à la déambulation.

Pour ses 15 ans, le Centre Pompidou-Metz investit tous ses espaces avec des centaines d'œuvres de la collection du Centre Pompidou, en dialogue avec celles de l'artiste Maurizio Cattelan. À l’occasion de ses 15 ans, le Centre Pompidou-Metz investit tous ses espaces – la Grande Nef, la Galerie 1, les toits des galeries et jusqu’aux recoins de son architecture – avec des centaines d'œuvres de la collection du Centre Pompidou, Musée national d'art moderne, dont le bâtiment fait l'objet d'une métamorphose pendant quelques années. Cette exposition présente des œuvres rarement exposées et des pièces dont on ne soupçonnerait pas la présence dans la collection, en dialogue avec les œuvres de l'artiste international Maurizio Cattelan. Suivant les 27 entrées d’un abécédaire, elle met à l’honneur les mouvements de l’histoire de l’art dans leur pluralité et aborde la notion de « dimanche » soulevant des questions sociales, politiques et esthétiques. Y sont présentés en majesté l'extraordinaire mur de l’atelier d’André Breton ainsi que la table de jeu d'échecs de Marcel Duchamp qui a récemment rejoint la collection du Musée national d’art moderne.

Chorégraphe avant-gardiste formé à la danse classique, Forsythe bouleverse depuis plusieurs décennies les codes du ballet, réinventant sans relâche l’écriture même du mouvement. Le déploiement du corps dans l’espace devient pour lui la matière première d’une recherche où la notion de déséquilibre défie sans cesse la pesanteur. Additive Inverse, pièce créée en 2007, plonge le Studio du Centre-Pompidou Metz dans un épais brouillard au centre duquel émergent des cercles lumineux. Leur présence ne tient qu’au déplacement précautionneux des visiteurs, la densité de leur occupation de l’espace influant subtilement sur le dessin des cercles entrelacés.

Apéro convivial entre célibataires randonneurs à Metz : petit groupe (8 max), ambiance détendue. Inscription gratuite sur RandoDate. Un apéro convivial entre célibataires passionnés de randonnée à Metz, le mardi soir. 🍻 On se retrouve autour d'un verre pour faire connaissance, échanger sur nos prochains itinéraires et se motiver pour partir marcher ensemble le week-end. - Ambiance détendue, aucune pression : on vient comme on est. - Petit groupe (8 personnes max) pour que tout le monde puisse échanger. - Le lieu exact (bar / café) se décide ensemble dans le groupe de discussion une fois inscrit·e. Inscription gratuite sur RandoDate : https://www.randodate.fr/soirees-celibataires/metz-57

Un événement au croisement de l’innovation, de l’engagement et de la transition Organisé par Quest for change, Reboot est un événement au croisement de l’innovation, de l’engagement et de la transition. A travers une série de temps forts animés par des leaders visionnaires et des acteurs engagés, nous explorerons ensemble des pistes engagés, pour repenser nos modèles et accelerer la transition vers un futur plus durable. « Démontrer que des solutions locales, propres, efficaces et économiquement viables sont le moteur de la transition industrielle et énergétique de notre territoire. » C’est avec cette ambition que Quest for change a pensé cet événement destiné aux professionnels, entrepreneurs et acteurs du changement et vous invite à la deuxième édition de « Reboot : impactons le futur » qui se tiendra au Centre des Congrès Robert Schuman à Metz. Conçu pour inspirer, fédérer et accélérer la transformation économique/écologique, cette étape messine explore des pistes concrètes pour repenser nos modèles et célébrer une croissance vertueuse, au service du vivant et des entreprises. Après le succès de la première édition qui a eu lieu au Parlement Européen de Strasbourg et qui a réuni 350 personnes, « REBOOT : impactons le futur » s’installe à Metz le mardi 13 octobre dès 13h. Cet événement exceptionnel est co-organisé pour vous, par les incubateurs lorrains du réseau, The Pool et Quai Alpha. Pourquoi bloquer votre après-midi ? C’est l’occasion unique de découvrir des actions concrètes menées sur notre territoire. Des initiatives vertueuses et réplicables portées par des startups, PME, ETI et grands groupes, qui partagent tous une ambition commune : développer des actions fortes et porteuses de sens. Venez vous inspirer ! Votre après-midi sera également rythmé par les interventions de deux personnalités exceptionnelles : – Bertrand Piccard : L’homme qui repousse les limites du possible pour réconcilier innovation technologique et écologie: de Solar Impulse à Climate Impulse. – Maud Sarda : Co-fondatrice de Label Emmaüs, figure de proue de l’économie circulaire et solidaire.

Exposition de Chloé Poizat Depuis l’enfance, Chloé Poizat explore la nuit des origines et ses profondeurs riches de tous les possibles : de la naissance du cosmos aux premières formes de la vie, des êtres fossiles aux commencements des cultures humaines. Par le dessin au fusain, la sculpture ou le travail du papier, par ses vidéos et ses créations sonores où résonne la musique des sphères, Chloé Poizat poursuit une quête des formes où chaque son et chaque image semble naître de la pierre, de la terre et du ciel. Ses œuvres sécrètent un univers : elles réaniment les traces du passé et les inscrivent dans un présent en devenir. Ni musée imaginaire, ni inventaire archéologique, le monde singulier qu’elle fait apparaître à nos yeux est un territoire vivant : un atelier des commencements. EXTRAIT du texte de Claudine Cohen, août 2026 [Dossier de presse](https://www.modulab.fr/wp-content/uploads/2026/08/Galerie_Modulab_Dossier_presse_septembre_2026_exposition_Chloe_Poizat.pdf) [Facebook](https://www.facebook.com/modulab)

Rencontre au sommet pour cette nouvelle création du Ballet de l'Opéra national du Rhin que celle de Mathilde Monnier, toujours aussi libre et avide de nouveauté, avec Eve Risser, compositrice chérissant autant ses pianos préparés que ses multiples ensembles métissés. Les deux artistes se répartissent douze danseurs et deux pianos pour un dialogue face à un mur, écho au grès des Vosges qui forge, depuis leur enfance alsacienne, un paysage mental. Les déconstructions de danses classiques et traditionnelles forment une écriture du mouvement qui répond à cette rythmique intense tout en la prenant d'assaut. La tension qui en résulte déploie un imaginaire et un rapport des plus charnels.