Leymen(Haut-Rhin)

L’exposition d’Aurora Király à la Fondation Fernet-Branca propose une analyse de la photographie comme processus matériel, cadre conceptuel et vecteur de mémoire. Sa pratique, fondée sur les s’étend… L’exposition d’Aurora Király à la Fondation Fernet-Branca propose une analyse de la photographie comme processus matériel, cadre conceptuel et vecteur de mémoire. Sa pratique, fondée sur les principes photographiques, s’étend au dessin, au textile, à l’objet et à l’installation. Le projet aborde les relations entre sphères publiques et privées et interroge la visibilité des femmes dans l’histoire de l’art et du travail. Inscrite dans le cadre du Bicentenaire de la Photographie, l’exposition souligne l’actualité et la portée des pratiques photographiques contemporaines.

Révélée en 2021 grâce à son single « Tu t’en iras », certifiéplatine avec plus de 30 millions de streams, et à la parution de son premieralbum « Traîtrise », La Zarra s’impose comme l’une des figures montantes de lascène francophone. Aujourd’hui, elle signe son grand retour avecson nouvel EP Der Himmel , disponible depuis le 27 Mars 2026, oùelle explore une palette d’émotions plus libre, plus assumée. Fidèle à son univers, elle transforme chaquemorceau en une scène vivante, cinématographique. Elle y tisse des fragmentsd’histoire, les siens et ceux de tant d’autres, des instants de fragilité et deforce, de vérité et d’élan, qui résonnent comme des confidences à voix haute. Au centre de tout, il y a la voix : nuancée,instinctive, capable de glisser du murmure à l’éclat, de la douceur àl’intensité. Sa vérité reste la même : écrire ce qu’elleressent, sans détour. Rien de plus, rien de moins.

La cyanotypie date de 1842. Lumière, chimie, patience et une image surgit, d'un bleu profond et irréductible. Pas d'algorithme, pas d'écran. La cyanotypie date de 1842. Lumière, chimie, patience et une image surgit, d'un bleu profond et irréductible. Pas d'algorithme, pas d'écran. Dans une exposition qui interroge l'histoire de la photographie, il nous a semblé naturel de mettre les mains dans l'un de ses procédés fondateurs. Nous enduirons le papier, poserons des objets et des négatifs, laisserons le soleil faire son travail. Chaque tirage sera unique — et le résultat, jamais tout à fait prévisible. Revenir à ces pratiques historiques, ce n'est pas de la nostalgie. C'est une façon de comprendre, par le geste, ce que la photographie a toujours été : une écriture par la lumière. Aucune expérience nécessaire. Juste de la curiosité.

Les Amazones, écrite en 2003 par Jean-Marie Chevret, avec Chantal Ladesou, Fiona Gélin et Sonia Dubois, est une comédie de boulevard devenue culte. Elle raconte l’histoire d’Annie, Martine et Micky, trois quadragénaires célibataires vivant en colocation pour affronter la vie avec humour et solidarité. L’arrivée de Guillaume, jeune homme fragile, vient bousculer leur équilibre et révéler leurs blessures, désirs et contradictions. Entre rires et émotion, la pièce explore avec tendresse l’amitié féminine, la solitude, l’amour et la reconstruction de soi. Créée au Théâtre Rive Gauche dans une mise en scène de Jean-Pierre Dravel et Olivier Macé, la pièce rencontre un triomphe immédiat : plus de 1000 représentations et un statut decomédie populaire incontournable. Vingt ans plus tard, elle revient pour une nouvelle vie en 2026/2027, dans une mise en scène revisitée d’Olivier Macé, fidèle à l’esprit original tout en intégrant les codes d’aujourd’hui. Le trio féminin est incarné par Jeanne Savary, Énora Malagré et Ariane Brodier, accompagnées de Terence Telle, Thomas Vilan et Camille Durand, offrant au texte une énergie contemporaine et intergénérationnelle. Ainsi réinventée, Les Amazones s’impose plus que jamais comme une comédie drôle,humaine et fédératrice, miroir subtil des relations et des liens qui nous sauvent.

L’un est blond aux yeux bleus, l’autre est blond aux yeux bleus. L’un est né un 30 octobre 1992, l’autre est né un 30 octobre 1992. Cependant l’un est infirmier, l’autre est professeur d’EPS. Florian et Thomas, ces 2 mulhousiens sans filtre, parfois piquants, vous racontent leur quotidien avec autodérision. Ce premier spectacle : « À deux on forme Les Grum’s» vous montre à quel point ils sont identiquement différents. »

Dans les années 80 et 90, à une époque où la pop à la française ne brillait que par de fragiles intermittences, Les Innocents auront été un phare sûr, embrasé du dedans par une flamme mélodique et des fulgurances poétiques qu’eux seuls savaient attiser. Une certaine idée de l’excellence et de l’élégance, affirmée et affinée au fil du temps par un collectif qui, comme rarement par chez nous, a su faire vibrer en sympathie les cordes de l’exigence artistique et du succès populaire. La belle histoire s’est achevée en 2000 ; mais ces belles histoires-là, en vérité, ne s’achèvent jamais vraiment. C’est ainsi qu’en 2013, Jipé Nataf et Jean-Chri Urbain, les deux grands éclaireurs du groupe, ont décidé de raviver leur complicité autour des feux croisés de leurs voix et de leurs guitares, pour livrer en 2015 - en duo - l’album « Mandarine » honoré par la Victoire de Musique dans la catégorie « rock », puis le projet « 6 ½ » en 2019, à son tour salué par la critique