Que faire à Levallois-Perret aujourd'hui ?

ACDMF Il sera question de comprendre les enjeux et intérêts des contrats de coédition, de sous-édition et de gestion, de maîtriser les rôles et les obligations de l’éditeur dans le cadre de chacun des contrats et de savoir choisir le(s) contrat(s) adéquat(s) et les appliquer. Programme Analyse générale des contrats de coédition, de sous-édition et de gestion et des spécificités pratiques de chacun des modèles de la CSDEM. Les contrats de coédition : \- Intérêt des contrats, droits et obligations de l’éditeur, \- Caractéristiques principales des contrats, \- Types de contrats de coédition. Le contrat de sous-édition : \- Intérêt du contrat, droits et obligations de l’éditeur, \- Caractéristiques principales du contrat, \- Types de sous-édition. Le contrat de gestion : \- Intérêt du contrat, droits et obligations de l’éditeur, \- Caractéristiques principales du contrat, \- Types de contrats.

Accompagner les femmes dans les STEM : programme de bourse jusqu'à 15 000€ pour révéler les carrières scientifiques et technologiques. Du 15 sept.–15 nov. 2026 (Candidatez dès maintenant sur notre site !) Siemens France, en partenariat avec La Puissance du Lien, lance la bourse STEM’Pulse, un programme inédit destiné à encourager la place des femmes dans les métiers scientifiques et technologiques. Ce dispositif vise à soutenir six femmes : étudiantes, entrepreneures ou en reconversion professionnelle, souhaitant s’engager dans une carrière liée aux sciences, technologies, ingénierie ou mathématiques (STEM). Plus qu’une aide financière (jusqu'à 15 000€ !), STEM’Pulse est une expérience d’accompagnement complète sur trois à quatre ans : mentorat, mise en réseau, accompagnement personnalisé, participation à des événements inspirants… L’objectif est d’offrir à chaque lauréate les ressources, la visibilité et la confiance nécessaires pour concrétiser son projet professionnel et devenir à son tour une source d’inspiration pour d’autres. À travers ce programme, Siemens et La Puissance du Lien réaffirment leur volonté commune de favoriser la diversité et l’inclusion dans les filières technologiques, tout en valorisant des parcours féminins qui contribuent à façonner l’innovation et à faire évoluer les représentations du monde industriel et scientifique. Candidatez dès maintenant ! Vous avez jusqu'au 15 novembre 2026 !

L'artiste d’origine somalienne basé à Londres FACESOUL crée un R&B immersif et émouvant, caractérisé par une production minimaliste, des voix superposées et des paroles introspectives. Take Me Out présente… Facesoul en concert ! Tickets : https://shotgun.live/events/facesoul FACESOUL Faisal Salah, connu sous le nom de scène FACESOUL, est un auteur-compositeur-interprète et artiste d’origine somalienne basé à Londres, au Royaume-Uni. Né en Afrique de l’Est, il s’est découvert une passion pour la musique dès son plus jeune âge, mêlant chant, poésie et narration comme moyens d’expression et d’évasion. À 19 ans, il a commencé à parcourir le monde pour se produire sur scène, considérant sa musique comme une forme de remède et de service rendu aux autres. S'inspirant de ses racines islamiques et de ses expériences au sein de la diaspora, FACESOUL crée un R&B immersif et émouvant, caractérisé par une production minimaliste, des voix superposées et des paroles introspectives axées sur la guérison et le sens de la vie. Son premier projet, sorti en 2021, l'EP YSRA, comprend des titres tels que « All I Need », qui mettent en valeur son style transcendant. En 2023, FACESOUL a sorti son deuxième EP, A Beautiful Patience, et plus récemment, il a sorti son premier album complet, ARRIVAL, le 14 novembre 2025. Il s’est produit lors de festivals tels que le Medicine Festival, le Bluedot et le Soul Revolution Festival, et continue de tourner à l’international. ÉCOUTER https://soundcloud.com/facesoul REGARDER https://www.youtube.com/c/FACESOUL AIMER https://www.instagram.com/facesoul/ — Mardi 3 Novembre 2026 Le Hasard Ludique 128 avenue de St Ouen, Paris 18e https://takemeout-production.fr

L'artiste d’origine somalienne basé à Londres FACESOUL crée un R&B immersif et émouvant, caractérisé par une production minimaliste, des voix superposées et des paroles introspectives. Take Me Out présente… Facesoul en concert ! Tickets : https://shotgun.live/events/facesoul FACESOUL Faisal Salah, connu sous le nom de scène FACESOUL, est un auteur-compositeur-interprète et artiste d’origine somalienne basé à Londres, au Royaume-Uni. Né en Afrique de l’Est, il s’est découvert une passion pour la musique dès son plus jeune âge, mêlant chant, poésie et narration comme moyens d’expression et d’évasion. À 19 ans, il a commencé à parcourir le monde pour se produire sur scène, considérant sa musique comme une forme de remède et de service rendu aux autres. S'inspirant de ses racines islamiques et de ses expériences au sein de la diaspora, FACESOUL crée un R&B immersif et émouvant, caractérisé par une production minimaliste, des voix superposées et des paroles introspectives axées sur la guérison et le sens de la vie. Son premier projet, sorti en 2021, l'EP YSRA, comprend des titres tels que « All I Need », qui mettent en valeur son style transcendant. En 2023, FACESOUL a sorti son deuxième EP, A Beautiful Patience, et plus récemment, il a sorti son premier album complet, ARRIVAL, le 14 novembre 2025. Il s’est produit lors de festivals tels que le Medicine Festival, le Bluedot et le Soul Revolution Festival, et continue de tourner à l’international. ÉCOUTER https://soundcloud.com/facesoul REGARDER https://www.youtube.com/c/FACESOUL AIMER https://www.instagram.com/facesoul/ — Mardi 3 Novembre 2026 Le Hasard Ludique 128 avenue de St Ouen, Paris 18e https://takemeout-production.fr

Facesoul (Faisal Salah) est un artiste né en Somalie et élevé à Londres qui a consacré sa vie à faire de la musique un remède. Depuis ses débuts sur scène à l’âge de dix-neuf ans, son mélange… Facesoul (Faisal Salah) est un artiste né en Somalie et élevé à Londres qui a consacré sa vie à faire de la musique un remède. Depuis ses débuts sur scène à l’âge de dix-neuf ans, son mélange émouvant de chant, de poésie et de récits l’a conduit aux quatre coins du monde, et en novembre prochain, il entamera une nouvelle tournée européenne. Ce que Facesoul crée n’est pas seulement un spectacle, c’est un rassemblement. Élevé au croisement de différentes cultures, avec les chansons de la diaspora dans une oreille et les sons de Londres dans l’autre, Facesoul crée à partir d’un lieu de renaissance et de retour, de deuil et de célébration. Il retrace les fils qui nous relient tous, peu importe d’où nous venons ou quelle langue nous parlons. Son premier EP, YSRA, a révélé cette voix en 2021, suivi de A Beautiful Patience en 2023, et en novembre dernier, il a sorti son premier album, ARRIVAL, l’expression la plus aboutie à ce jour d’un artiste soutenu tout au long de son parcours par la Fondation PRS et porté par le bouche-à-oreille, salle après salle. Aujourd’hui, Facesoul apporte cette même intention à Paris, Copenhague, Vienne, Darmstadt, Stuttgart, Cologne, Munich, Dresde et au-delà, en créant des espaces de convivialité pour cette période où nous en avons le plus besoin. Chaque soirée mêle véritable talent musical, récits émouvants, humour et fête ; c’est le genre de salle où des inconnus finissent par se sentir comme en famille dès la fin de la dernière chanson. Il y a des rires, il y a ce silence particulier d’une salle qui écoute vraiment, et il y a une musique conçue pour vous traverser et vous remonter le moral. Parallèlement aux concerts, Facesoul organise également des ateliers sur la créativité et l’art, invitant les gens à renouer avec leurs propres instincts créatifs plutôt que de se contenter d’admirer les siens. Avec plus de cinquante concerts internationaux à son actif cette année, son objectif ne fait que se préciser au fil du temps et des voyages. L’objectif de Facesoul pour cette série de concerts est simple : aider les gens à faire le plein d’énergie. Offrir du soleil, de la joie et de l’espoir à l’approche des mois les plus sombres. Et nous rappeler, à travers la musique et un espace partagé, que la solidarité est peut-être le remède le plus puissant dont nous disposons. Cet automne, il vient dans votre ville. Venez faire le plein.

Entre héritage et création contemporaine, la soirée Trad Now réunit deux univers artistiques qui revisitent les traditions coréennes à travers la danse et la musique d’aujourd’hui. Première partie : Elle met à l’honneur la collaboration entre la chorégraphe Sun-A Lee et le musicien Kim Joo-Hong (Noreum Machi). Porté par les sonorités du janggu, tambour traditionnel coréen, ce dialogue entre danse et musique dessine un paysage poétique fait de rythmes, de silences et d’émotions, ouvrant un nouvel échange artistique entre la Corée et la France. Diplômée en chorégraphie de l’Université nationale des arts de Corée, Sun-A Lee a reçu en 2007 le Prix de l’Ambassade de France au festival Yokohama Dance Collection. Depuis 2010, elle collabore régulièrement avec plusieurs centres chorégraphiques nationaux en France, notamment à Caen, Aix-en-Provence et Biarritz, dans le cadre de coproductions franco-coréennes, tout en poursuivant son parcours d’interprète auprès de chorégraphes de renom, dont Luc Petton. Percussionniste, chanteur et directeur artistique de Noreum Machi, Kim Joo-Hong est l’une des figures engagées dans le renouvellement de la musique traditionnelle coréenne. Formé au pansori et à la musique du Taepyeongmu, il développe un langage artistique où rythmes, voix et improvisation rencontrent la création contemporaine. Ses nombreux projets et collaborations à l’international l’amènent à faire dialoguer la tradition coréenne avec d’autres disciplines et sensibilités artistiques. Seconde partie : Elle invite le public à découvrir Gat, une création de la Yunbyul Ballet Company, dirigée par la chorégraphe Park So-yun. Créé en 2024, ce ballet s’inspire du gat, coiffe traditionnelle de la dynastie Joseon (1392-1910), autrefois symbole de statut social et aujourd’hui connue d’un public international, notamment grâce au film KPop Demon Hunters. À travers neuf tableaux chorégraphiques, l’œuvre revisite ce symbole emblématique pour explorer l’identité, les traditions et l’esthétique coréennes. En mêlant symbolisme, gestuelle contemporaine et vocabulaire classique, la compagnie propose un ballet visuellement puissant, qui révèle la richesse du patrimoine coréen dans un langage résolument actuel. Fondée par le directeur artistique Yun Byul et portée par une nouvelle génération d’artistes du ballet coréen, la Yunbyul Ballet Company développe un répertoire où se rencontrent technique classique et sensibilité contemporaine. Avec ses créations, la compagnie cherche à renouveler l’image du ballet en Corée en mettant en dialogue les formes chorégraphiques occidentales et l’esthétique du patrimoine coréen. Son ballet Gat, créé en 2024 et chorégraphié par Park So-yun, en est l’œuvre emblématique.

Entre héritage et création contemporaine, la soirée Trad Now réunit deux univers artistiques qui revisitent les traditions coréennes à travers la danse et la musique d’aujourd’hui. Première partie : Elle met à l’honneur la collaboration entre la chorégraphe Sun-A Lee et le musicien Kim Joo-Hong ( Noreum Machi). Porté par les sonorités du janggu, tambour traditionnel coréen, ce dialogue entre danse et musique dessine un paysage poétique fait de rythmes, de silences et d’émotions, ouvrant un nouvel échange artistique entre la Corée et la France. Diplômée en chorégraphie de l’Université nationale des arts de Corée, Sun-A Lee a reçu en 2007 le Prix de l’Ambassade de France au festival Yokohama Dance Collection. Depuis 2010, elle collabore régulièrement avec plusieurs centres chorégraphiques nationaux en France, notamment à Caen, Aix-en-Provence et Biarritz, dans le cadre de coproductions franco-coréennes, tout en poursuivant son parcours d’interprète auprès de chorégraphes de renom, dont Luc Petton. Percussionniste, chanteur et directeur artistique de Noreum Machi, Kim Joo-Hong est l’une des figures engagées dans le renouvellement de la musique traditionnelle coréenne. Formé au pansori et à la musique du Taepyeongmu, il développe un langage artistique où rythmes, voix et improvisation rencontrent la création contemporaine. Ses nombreux projets et collaborations à l’international l’amènent à faire dialoguer la tradition coréenne avec d’autres disciplines et sensibilités artistiques. Seconde partie : Elle invite le public à découvrir Gat, une création de la Yunbyul Ballet Company, dirigée par la chorégraphe Park So-yun. Créé en 2024, ce ballet s’inspire du gat, coiffe traditionnelle de la dynastie Joseon (1392-1910), autrefois symbole de statut social et aujourd’hui connue d’un public international, notamment grâce au film KPop Demon Hunters. À travers neuf tableaux chorégraphiques, l’œuvre revisite ce symbole emblématique pour explorer l’identité, les traditions et l’esthétique coréennes. En mêlant symbolisme, gestuelle contemporaine et vocabulaire classique, la compagnie propose un ballet visuellement puissant, qui révèle la richesse du patrimoine coréen dans un langage résolument actuel. Fondée par le directeur artistique Yun Byul et portée par une nouvelle génération d’artistes du ballet coréen, la Yunbyul Ballet Company développe un répertoire où se rencontrent technique classique et sensibilité contemporaine. Avec ses créations, la compagnie cherche à renouveler l’image du ballet en Corée en mettant en dialogue les formes chorégraphiques occidentales et l’esthétique du patrimoine coréen. Son ballet Gat, créé en 2024 et chorégraphié par Park So-yun, en est l’œuvre emblématique.

Entre héritage et création contemporaine, la soirée Trad Now réunit deux univers artistiques qui revisitent les traditions coréennes à travers la danse et la musique d’aujourd’hui. Première partie : Elle met à l’honneur la collaboration entre la chorégraphe Sun-A Lee et le musicien Kim Joo-Hong (Noreum Machi). Porté par les sonorités du janggu, tambour traditionnel coréen, ce dialogue entre danse et musique dessine un paysage poétique fait de rythmes, de silences et d’émotions, ouvrant un nouvel échange artistique entre la Corée et la France. Diplômée en chorégraphie de l’Université nationale des arts de Corée, Sun-A Lee a reçu en 2007 le Prix de l’Ambassade de France au festival Yokohama Dance Collection. Depuis 2010, elle collabore régulièrement avec plusieurs centres chorégraphiques nationaux en France, notamment à Caen, Aix-en-Provence et Biarritz, dans le cadre de coproductions franco-coréennes, tout en poursuivant son parcours d’interprète auprès de chorégraphes de renom, dont Luc Petton. Percussionniste, chanteur et directeur artistique de Noreum Machi, Kim Joo-Hong est l’une des figures engagées dans le renouvellement de la musique traditionnelle coréenne. Formé au pansori et à la musique du Taepyeongmu, il développe un langage artistique où rythmes, voix et improvisation rencontrent la création contemporaine. Ses nombreux projets et collaborations à l’international l’amènent à faire dialoguer la tradition coréenne avec d’autres disciplines et sensibilités artistiques. Seconde partie : Elle invite le public à découvrir Gat, une création de la Yunbyul Ballet Company, dirigée par la chorégraphe Park So-yun. Créé en 2024, ce ballet s’inspire du gat, coiffe traditionnelle de la dynastie Joseon (1392-1910), autrefois symbole de statut social et aujourd’hui connue d’un public international, notamment grâce au film KPop Demon Hunters. À travers neuf tableaux chorégraphiques, l’œuvre revisite ce symbole emblématique pour explorer l’identité, les traditions et l’esthétique coréennes. En mêlant symbolisme, gestuelle contemporaine et vocabulaire classique, la compagnie propose un ballet visuellement puissant, qui révèle la richesse du patrimoine coréen dans un langage résolument actuel. Fondée par le directeur artistique Yun Byul et portée par une nouvelle génération d’artistes du ballet coréen, la Yunbyul Ballet Company développe un répertoire où se rencontrent technique classique et sensibilité contemporaine. Avec ses créations, la compagnie cherche à renouveler l’image du ballet en Corée en mettant en dialogue les formes chorégraphiques occidentales et l’esthétique du patrimoine coréen. Son ballet Gat, créé en 2024 et chorégraphié par Park So-yun, en est l’œuvre emblématique.

Il est souvent dit qu’une image vaut mille mots mais parfois il nous faut poser des mots sur les images. Les ateliers, c'est un lieu où langues, découverte et création se rencontrent. Un espace %i%ouvert, où l’on vient autant pour apprendre que pour découvrir, pratiquer et échanger.%/b% Les rencontres vous accueillent dans la bibliothèque des ateliers en début de soirée pour ouvrir un échange sur la thématique du mois de novembre : la photographie. Le bicentenaire de cette dernière est lancé, du Point de vue du Gras de Nicéphore Niépce en 1826 à la facilité d’un objectif photographique dans la poche de tout un chacun aujourd’hui, l’histoire de cette pratique n’a de cesse de s’écrire. Venez échanger au sein de notre communauté autour des clichés qui ont marqué votre vie et votre imaginaire. Parlons ensemble photographes, techniques et images iconiques.

Il est souvent dit qu’une image vaut mille mots mais parfois il nous faut poser des mots sur les images. Les ateliers, c'est un lieu où langues, découverte et création se rencontrent. Un espace %i%ouvert, où l’on vient autant pour apprendre que pour découvrir, pratiquer et échanger.%/b% Les rencontres vous accueillent dans la bibliothèque des ateliers en début de soirée pour ouvrir un échange sur la thématique du mois de novembre : la photographie. Le bicentenaire de cette dernière est lancé, du Point de vue du Gras de Nicéphore Niépce en 1826 à la facilité d’un objectif photographique dans la poche de tout un chacun aujourd’hui, l’histoire de cette pratique n’a de cesse de s’écrire. Venez échanger au sein de notre communauté autour des clichés qui ont marqué votre vie et votre imaginaire. Parlons ensemble photographes, techniques et images iconiques.

Alexandre, Axel et Arlo, trois amis musiciens, font danser le Melville avec leur jazz débordant d'énergie ! Trois amis, Alexandre, Axel et Arlo, enflamment le Melville avec leur musique jazz. La complicité de ces musiciens, amis de l’Imep, est palpable. Ensemble ils transportent dans un univers vibrant et plein d'enthousisame. Alexandre au piano, Axel à la batterie et Arlo à la basse, un trio explosif à découvrir ! Alexandre Lombard-Buffet : piano Axel Allwright : batterie Arlo Larde : contrebasse

Alexandre, Axel et Arlo, trois amis musiciens, font danser le Melville avec leur jazz débordant d'énergie ! Trois amis, Alexandre, Axel et Arlo, enflamment le Melville avec leur musique jazz. La complicité de ces musiciens, amis de l’Imep, est palpable. Ensemble ils transportent dans un univers vibrant et plein d'enthousisame. Alexandre au piano, Axel à la batterie et Arlo à la basse, un trio explosif à découvrir ! Alexandre Lombard-Buffet : piano Axel Allwright : batterie Arlo Larde : contrebasse

Compagnie Mama Luna, Iman Kerroua Mickey et la fin du monde, ou comment j’ai enterré mon père est né des silences qui se mettent à crier trop fort. Nous suivons Hannah, héritière d’un silence façonné par l’exil depuis l’Algérie et épaissi par la violence intrafamiliale. Un père qui ne lui a pas transmis sa langue, mais dont elle porte l’exil, les silences et les blessures. Pour la première fois, Hannah s’arrête. Elle regarde ce qui tremble en elle et remonte le fil de ce qui lui a été transmis malgré elle. Entre rêve et réalité, souvenirs et surgissements, les corps prennent le relais là où les mots ne suffisent plus. Peut-être faut-il enterrer le père pour que la peur change enfin de place. Pour que cesse le tremblement. Écrit et mis en scène par Iman Kerroua, le texte est lauréat de l’Aide nationale à la création de textes dramatiques ARTCENA 2025. Dans le cadre de La Piste d’Envol, dispositif du Théâtre du Rond-Point consacré à l’accompagnement des auteur·rices émergent·es, la Compagnie Mama Luna présente une lecture jouée du spectacle, une nouvelle étape du processus de création avant sa création en janvier 2027 à la Scène nationale Châteauvallon-Liberté. Mardi 3 novembre 2026 à 12h30 Théâtre du Rond-Point — Salle Roland Topor [https://www.theatredurondpoint.fr/fr/programmation/saison-26-27/la-piste-d-envol/mickey-et-la-fin-du-monde](https://www.theatredurondpoint.fr/fr/programmation/saison-26-27/la-piste-d-envol/mickey-et-la-fin-du-monde) Texte et mise en scène : Iman Kerroua Production : Compagnie Mama Luna