Que faire à Les Piards en septembre 2026 ?

Assister à la traite et découvrez ce qui entoure ce point fort de l'élevage laitier (soin, alimentation, reproduction, élevage de veaux et de génisses…). Visite tous les mardis de juillet et août à 17h30 puis 18h15. Sur réservation via la boutique en ligne : https://www.terredemeraudetourisme.com/boutique/

Visites guidées du site archéologique de Villards-d'Héria du 13 juin jusqu'au 20 septembre. Durée de 1h15, groupe de 18 personnes maximum. Ouvert à la visite tous les jours : - Lundi / Mardi / Mercredi / Jeudi à 11h00, 13h30, 15h00 ou 16h30 - Vendredi / Samedi / Dimanche 9h30, 11h00, 13h30, 15h00 ou 16h30 Réservation en ligne. Prévoir des chaussures adaptées. Parking à 200m du site.

Découvrez les photographies des fouilles du site archéologique de Villards d'Héria (Jura) entre les années 1958 et 1982⁠. Visite gratuite, entrée libre entre 11h et 12h et 13h30 à 17h tous les jours jusqu'au 20 septembre.

Du samedi 18 octobre 2025 au dimanche 27 septembre 2026 au musée de l’Abbaye à Saint-Claude. Le musée de l’Abbaye à Saint-Claude vous invite à découvrir « Résonance » : une exposition où les œuvres se répondent, se complètent et se font écho d’une salle à l’autre. Peintures, sculptures, photographies et dessins vous entraînent dans un parcours inédit où dialoguent les grandes figures de l’art moderne – Picasso, Braque, Goya et des artistes contemporains parmi les plus passionnants de notre époque comme Djamel Tatah, Silvia Bächli ou Xavier Veilhan. Œuvres anciennes et contemporaines en résonance à Saint-Claude Du sous-sol archéologique jusqu’aux salles du deuxième étage, le parcours de visite se transforme en rencontres inattendues. Les œuvres du Frac Franche-Comté se glissent parmi celles du musée, ouvrant de nouvelles perspectives sur des thèmes universels : paysage, nature morte, portrait, histoire et patrimoine. Ici, les époques s’entrelacent : un dessin contemporain éclaire une peinture ancienne, une photographie répond à une sculpture. Ces rapprochements invitent à regarder autrement, à se laisser surprendre par les dialogues naissants entre les œuvres. Des artistes majeurs au cœur de l’exposition du musée de l’Abbaye BÄCHLI Silvia, BARDONE Guy, BARI Jean-Luc, BARNABÉ Duilio, BEAUDIN André, BORÈS Francisco, BOURGEAT Lilian, BRAQUE Georges, BUFFET Bernard, CHASTEL Roger, COGNÉE Philippe, COLLIN-THIÉBAUT Gérard, CONNOR Russell, CORAS Josette, DESNOYER François, ESTÈVE Maurice, FOURNEL Jacques, GENIS René, GIRARD Stéphan, GOYA Francisco de, GRIS Juan, GRIVET Gaël, GROMAIRE Marcel, GUIRAMAND Paul, JAMMES Louis, MILROY Lisa, MONINOT Bernard, MORANDI Giorgio, MUŠIČ Zoran, PERRAY Régis, PICASSO Pablo, POITEVIN Eric, PRASSINOS Mario, RAETZ Markus, REBEYROLLE Paul, REGLI Peter, REIP Hugues, SCHLIER Daniel, TATAH Djamel, TOREN Amikam, VEILHAN Xavier, VILLON Jacques, VUILLARD Édouard, WEBER Christoph, YAMASHITA Junji   Josette Coras, une artiste jurassienne à (re)découvrir L’exposition met aussi en lumière Josette Coras (1926 – 2008), artiste franc-comtoise au regard poétique et puissant. Ses gravures, dessins et peintures font résonner les paysages et le patrimoine qui l’entouraient, offrant une lecture singulière du territoire jurassien. Pour l’occasion, le musée a choisi de consacrer l’un de ses cabinets d’arts graphiques à cette artiste, permettant d’explorer plus largement son travail. Une seconde salle lui est également dédiée, grâce à des prêts exceptionnels de l’association des amis de l’artiste, du Conseil départemental du Jura et de sa famille jurassienne. Si la majorité des pièces est présentée au deuxième étage du musée, certaines ont été volontairement dispersées dans d’autres espaces, à des points stratégiques du parcours. Cette mise en scène subtile permet de créer des croisements de sens, de tisser des histoires entre les œuvres et de les mettre en résonance avec leur lieu d’exposition. L’écho se prolonge jusqu’en 2028 Le renouvellement des œuvres en dépôt du Frac Franche-Comté offre cette année l’opportunité unique de rapprocher durablement les deux collections. Près de trente œuvres sont présentées dans le parcours de visite, et une vingtaine resteront installées dans les salles permanentes du musée de l’Abbaye jusqu’en 2028. Le Frac Franche-Comté et le musée de l’Abbaye Créé en 1982, le Fonds régional d’art contemporain de Franche-Comté fait partie d’un réseau de 24 Frac présents sur tout le territoire. Sa mission : permettre à l’art contemporain d’exister et de circuler dans chaque région de France, en constituant une collection ouverte et vivante. Aujourd’hui, le Frac Franche-Comté est reconnu pour la richesse et la diversité de ses acquisitions, qui comptent parmi les plus dynamiques en Europe. De son côté, le musée de l’Abbaye à Saint-Claude, inauguré en 2008 et labellisé musée de France, s’ancre dans une histoire singulière : celle d’un ancien monastère fondé au IVᵉ siècle, dont les vestiges archéologiques sont toujours visibles au sous-sol. Sa programmation privilégie les questions du paysage, naturel comme industriel, et valorise les grands noms de l’art moderne et de la seconde École de Paris grâce aux dons des artistes Guy Bardone et René Genis. Autour d’eux gravitent Picasso, Braque, Rebeyrolle, Buffet, Estève, Bonnard ou Vuillard : autant de figures qui ont marqué l’histoire de l’art et continuent de nourrir la réflexion du musée. En réunissant ces deux institutions, l’exposition Résonance affirme une ambition commune : créer des passerelles entre les époques et les esthétiques, rapprocher les publics de la création artistique et faire vivre un dialogue permanent entre patrimoine et art contemporain.

Un salon d'écoute et de vinyles. Avec fauteuil, platine, 1 cinquantaine de vinyles. A disposition dès le 10 juillet jusqu'au 03 octobre 2026. Une expo l'accompagne.

Du 20 juin au 20 septembre 2026, le musée de l’Abbaye à Saint-Claude accueillera "La serveuse de bocks" de Édouard Manet dans le cadre du dispositif national « 100 œuvres qui racontent le travail » porté par le musée d’Orsay. Seulement deux musées de Bourgogne Franche-Comté accueilleront ses œuvres : le musée départemental Demard des Arts et Traditions populaires à Champlitte et le musée de l’Abbaye à Saint-Claude. L’œuvre emblématique de Manet exposée au musée de l’Abbaye fait écho à l’histoire artisanale et industrielle de Saint-Claude, capitale de la pipe et du diamant. Le contexte de Saint-Claude pour accueillir ce chef-d’oeuvre : Saint-Claude, capitale des savoir-faire de la fabrication de la pipe et de la taille du diamant, était une ville en plein essor industriel au tournant du XIXe siècle. La ville cultive ainsi la mémoire d’un mouvement social original. Issue d’un cercle ouvrier créé à Saint-Claude à la fin des années 1870, puis transformée en coopérative d’alimentation en 1881, « La fraternelle » se distingue radicalement en prévoyant le reversement intégral des bénéfices à une caisse sociale. C’est toute une philosophie, une culture sociale, politique et syndicale qui se met alors en place. À l’image des « Vooruit » en Belgique, les coopérateurs sanclaudiens achètent au coeur de la cité une bâtisse et construisent la Maison du Peuple qui sera inaugurée en 1910. Le passé industriel de la ville reste aujourd’hui toujours présent avec la persistance d’entreprises implantées sur le territoire. Côtoyant le tableau de Manet dans une salle du musée de l’Abbaye spécialement aménagée pour sa venue, une sélection de pipes sera exposée afin de recontextualiser socialement et historiquement ce patrimoine industriel. La serveuse de bocks exposée à proximité de la salle « À l’aube de la modernité » qui présente des artistes tels que Bonnard, Vuillard, Bores, Braque… concentre les spécificités du musée de l’Abbaye : un écrin pour la peinture au sein d’une ville qui réunit les vestiges d’un patrimoine médiéval avec la résistance d’une riche histoire industrielle et associative. VISITES FLASH tous les vendredis de 15h à 16h30 toutes les 15 min jusqu'au 20 septembre.

Exposition "Jeux de construction, du cube au pixel" du 4 avril au 3 janvier au Musée du Jouet de Moirans-en-Montagne. Empiler, encastrer, assembler… Les jeux de construction invitent petits et grands à imaginer, créer et recommencer encore et encore. Avec quelques pièces, tout devient possible : une tour, une maison, un pont… ou une construction complètement farfelue ! En jouant, les enfants développent leur adresse, leur imagination et leur patience. Ils apprennent à observer, à réfléchir et à coopérer. Et les adultes ne sont pas en reste : construire est aussi un moment de détente, de défi et de plaisir partagé. Ici, on joue, on construit, on déconstruit… et surtout, on s’amuse ensemble, quel que soit son âge !

« Coulisses en lumière » : L’artisanat d’art au service du spectacle Exposition à l’Atelier des savoir-faire – du 4 avril au 31 octobre 2026 Franchissez le rideau et entrez dans un univers rarement présenté : celui des artisans d’art qui fabriquent la magie du spectacle. Artisans d’art souvent dans l’ombre, mais essentiels : leurs créations donnent vie aux personnages, transforment la matière en émotion et rendent possible le théâtre, l’opéra, le cinéma… ou même la fête foraine. Tout au long de votre visite, vous allez découvrir des pièces uniques, des savoir-faire étonnants et des métiers passionnants. Et surtout, vous allez comprendre que sur scène, rien n’est laissé au hasard. L’artisanat d’art au service du spectacle Dans l’intimité des loges la métamorphose commence et vous voilà déjà plongé dans les coulisses. Vous entrez dans l’univers singulier de l’accessoiriste Sylvie Châtillon, un métier discret mais essentiel à la scène. Par son regard attentif et son sens du détail elle donne vie aux objets qui accompagnent les comédiens et participent à l’histoire qui se joue. Peu à peu se révèle le double visage du spectacle, la représentation sur scène et derrière le rideau l’effervescence de celles et ceux qui fabriquent la magie. Poursuivez votre visite dans l’univers de Sacha Patel, architecte scénographe, où plans, volumes et maquettes racontent la naissance des bâtiments du spectacle. Un peu plus loin vous passez sous un arc-en-ciel géant pour entrer dans l’univers de La Chignole, atelier où bois et métal se rencontrent pour donner forme aux décors. Découvrez également les broderies dorées de Camille Châteauminois et les peintures de Juliette Ritter qui jouent avec les couleurs et les trompe-l’œil pour créer décors et illusions. La lumière prend le relais avec les œuvres de Mylène Billand, maître verrier et marionnettiste, dont les vitraux et dioramas deviennent de véritables décors prêts à accueillir marionnettes et histoires. Juste en face vous pourrez admirer le travail précis de Cécile Larue, perruquière pour le spectacle, le cinéma et l’opéra, dont les coiffes et perruques racontent à elles seules une époque, un caractère, une histoire. Pour compléter cette transformation, les pièces de la Chapellerie – atelier musée du chapeau, réalisées pour le cinéma, montrent qu’un chapeau n’est jamais un simple accessoire. Il affirme une identité, une posture, une époque ! En avançant, vous basculez dans le monde fascinant de l’illusion, avec les maquillages et effets spéciaux présentés par Backstage Dijon. Ils dévoilent les secrets des transformations spectaculaires : vieillir un visage, créer une blessure, inventer un personnage. L’exposition met aussi en lumière des acteurs du territoire et des talents du Jura. La compagnie de théâtre de rue Lauconne en scène dévoile des costumes sur mesure inspirés d’époques anciennes comme d’univers futuristes, présentés dans un décor spécialement imaginé pour l’exposition. À mi-parcours une pause vous attend : prenez place sur les sièges de cinéma pour découvrir un court-métrage d’animation né de la collaboration entre deux jeunes créateurs, Karl Girard pour la musique et Hyppolite Cupillard pour le dessin et le scénario. Le spectacle se poursuit dans l’univers joyeux de la fête foraine avec les créations de Francisque Bailly-Cochet, fabricant de carrousels, où bois, métal et mécanique racontent le mouvement, l’émerveillement et cette magie intemporelle qui fait tourner les manèges… et les regards. Temps forts autour de l’exposition : Pour aller plus loin dans la découverte, des visites guidées de l’exposition sont proposées tous les mercredis à 14h, pendant les vacances d’avril, en juillet et août, ainsi que durant les vacances d’octobre. Accompagné par un médiateur de l’Atelier des savoir-faire, vous êtes invité à prendre le temps d’observer les œuvres, de comprendre les gestes, les matériaux et les métiers présentés, et de saisir les liens subtils entre artisanat d’art et spectacle. D’autres animations, rencontres et temps forts seront proposés tout au long de l’exposition.