Les Monts-Ronds(Doubs)

C'est alors que la mystérieuse Lucie débarque dans le salon. Elle arrive des étoiles. Une extraordinaire nuit de Noël s'annonce. Deux comédiens, de nombreux personnages drôles et déjantés, du… C'est alors que la mystérieuse Lucie débarque dans le salon. Elle arrive des étoiles. Une extraordinaire nuit de Noël s'annonce. Deux comédiens, de nombreux personnages drôles et déjantés, du rire, des guitares, un ukulélé pour une aventure magique et musicale. Après "Capitaine Fée", la nouvelle comédie jeune public d'Irina Gueorguiev, entre humour, chansons et émotions.

En ce réveillon du 24 décembre, c'est l'effervescence chez les Delépine. Vincent, le fils unique, à la vie sentimentale très discrète, a enfin rencontré une fille. Et il profite de la fête de… En ce réveillon du 24 décembre, c'est l'effervescence chez les Delépine. Vincent, le fils unique, à la vie sentimentale très discrète, a enfin rencontré une fille. Et il profite de la fête de Noël pour présenter Léa, alias Nifoufette, à ses parents. Mais Léa n'est pas vraiment la belle-fille dont ils rêvaient. Sans gêne et sans complexes, elle va avoir l'effet d'une tornade dans la vie de cette famille bien rangée. Le "cadeau" va vite devenir embarrassant... Bref, Joyeux Noël. Coups bas, rebondissements et dinde aux marrons sont au programme de cette comédie déjantée recommandée par le Père Noël.

Elio, 8 ans et presque toutes ses dents, s'apprête à passer Noël seul avec sa Maman, comme tous les ans. C'est alors que la mystérieuse Lucie débarque dans le salon. Elle arrive des étoiles. Une extraordinaire nuit de Noël s'annonce. Deux comédiens, de nombreux personnages drôles et déjantés, du rire, des guitares, un ukulélé pour une aventure magique et musicale. Après Capitaine Fée , la nouvelle comédie jeune public d'Irina Gueorguiev, entre humour, chansons et émotions.

Comment le réveillon tranquille d'une famille bourgeoise va être troublé par la venue d'une invitée inattendue... et encombrante. En ce réveillon du 24 décembre, c'est l'effervescence chez les Delépine. Vincent, le fils unique, à la vie sentimentale très discrète, a enfin rencontré une fille. Et il profite de la fête de Noël pour présenter Léa, alias Nifoufette, à ses parents. Mais Léa n'est pas vraiment la belle-fille dont ils rêvaient. Sans gêne et sans complexes, elle va avoir l'effet d'une tornade dans la vie de cette famille bien rangée. Le cadeau va vite devenir embarrassant... Bref, Joyeux Noël. Coups bas, rebondissements et dinde aux marrons sont au programme de cette comédie déjantée recommandée par le Père Noël.

Le Frac Franche-Comté consacre une première exposition monographique d’envergure à Nina Laisné dont l’œuvre transdisciplinaire se déploie dans le champ des arts visuels, de la musique, du spectacle vivant et du cinéma. Si Nina Laisné est aujourd’hui reconnue pour ses créations scéniques marquantes, elle poursuit parallèlement une œuvre majeure dans le champ des arts visuels dont témoignent les pièces conservées par le Frac et l’exposition présentée aujourd’hui où figurent de nombreuses créations inédites. Chez Nina Laisné, les œuvres scéniques et les œuvres plastiques sont intrinsèquement liées : elle y célèbre également les métamorphoses, les identités hybrides et les confluences musicales. L’artiste insuffle à ses productions plastiques une esthétique théâtrale, tandis qu’elle imagine pour la scène des compositions picturales. La porosité est telle que l’on retrouve au cœur de l’exposition l’œuvre monumentale Arca ostinata conçue avec le musicien Daniel Zapico : « un théorbe qui se rêve édifice (…) orné de bestiaires fantastiques, de chimères et d’oiseaux empruntés à l’ornementation baroque ». Dans un mouvement de va-et-vient permanent, les recherches plastiques nourrissent ainsi les performances scéniques et inversement. Le dialogue entre image, musique et chant est omniprésent, irrigué par des traditions populaires, des récits oraux ou des fables concernant des êtres au genre fluide ou en voie de mutation animale. Ces figures ambiguës, dont l’ancestralité est ici mise en lumière, rejoignent des préoccupations très actuelles relatives à l’identité et à la visibilité des minorités. La démarche de Nina Laisné s’enracine dans une archéologie rigoureuse de l’archive : partitions oubliées du XVIIe siècle, récits de la période coloniale, iconographies marginales et folklores ruraux. Elle s’emploie à dévoiler les failles des représentations et discours officiels et hégémoniques pour construire des contre-récits. Ainsi, dans les installations Na maré cheia, là no meio da mata, Na maré baixa, surge a resistência (2026) et Portulanos virados (2026), elle révèle l’histoire d’une exploitation à la fois ethnocide et écocide au Brésil : celle du bois de Pernambouc, pillé dès le XVIe siècle par les colons français pour ses qualités tinctoriales et la fabrication d’archets. Ailleurs, elle explore avec l’autrice Célia Houdart les multiples récits ibériques autour de la « femme-ours » (A Mulher ursa, 2024-2026), interrogeant notre rapport à l’altérité. Ses recherches, qui s’étendent souvent sur plusieurs années, se métamorphosent en propositions immersives d’une grande puissance poétique. Le visiteur est baigné dans un univers visuel hanté par la peinture de la Renaissance, où la lumière – traitée par le prisme des ultraviolets dans Frati uccelli (2023) – révèle ce que l’œil nu ne peut percevoir. La musique et le chant, issus des répertoires ibérique, vénézuélien, brésilien ou encore italien, constituent la matière première et vibrante de chaque pièce. Ils deviennent ici l'outil d'une tentative de réparation symbolique, redonnant corps et voix aux invisibilisés. Intitulée un monde renversé d’après un livret baroque du compositeur Estienne Moulinié, cette exposition embrasse plus de dix années de création : des premiers essais vidéographiques aux installations les plus récentes qui habitent l’espace architectural du Frac avec une force singulière et une beauté troublante. Sylvie Zavatta

À travers une sélection d’œuvres issues des collections patrimoniales bisontines, l’exposition revient sur les débuts de ce nouveau médium et sur sa capacité, dès le XIXe siècle, à retenir les êtres et les lieux dans un monde en transformation. Cette exposition trouve naturellement sa place au musée du Temps, dont les collections invitent à interroger notre rapport au temps. À ses débuts, la photographie bouleverse le rapport aux images et au temps ; elle semble capable de restituer le monde tel qu’il est, avec une précision inédite, et de conserver uniquement ce que le temps condamne à disparaître. Mais peut-on vraiment saisir un instant ? Les premières photographies nécessitent de longs temps de pose : les modèles doivent rester immobiles tandis que les passants et le mouvement des villes s’effacent ou deviennent fantomatiques. Plus qu’un instant, les images enregistrent alors une durée, prélevant un fragment de temps. Cette capacité à fixer une présence fait rapidement de la photographie un outil privilégié de la mémoire. Le portrait, longtemps réservé à l’aristocratie et à la riche bourgeoisie, se démocratise au fil des décennies. Pose, vêtements, décor et accessoires sont soigneusement mis en scène pour composer une image de soi. Avec la diffusion des procédés sur papier et la multiplication des tirages, les portraits circulent et rejoignent des albums de famille où se côtoient les visages des proches et des disparus. À mesure que les appareils de prise de vue se diffusent, la photographie s’immisce dans la vie quotidienne et accompagne les grands comme les petits moments de l’existence, transformant peu à peu l’album familial en un récit visuel du temps qui passe. Cette fonction mémorielle s’étend également aux villes. La photographie devient, dans la seconde moitié du XIXe siècle, un témoin privilégié des transformations urbaines. Avec une précision inédite, elle enregistre rues, monuments et paysages avant qu’ils ne soient modifiés ou ne disparaissent. Les plus anciennes vues de Besançon témoignent d’une ville en pleine évolution ; elles montrent les quais du Doubs avant leur réaménagement, des monuments avant leur transformation mais aussi les chantiers et les constructions nouvelles. Ainsi, en fixant les êtres et les lieux, la photographie donne une forme visible au temps qui passe. Deux siècles après son invention, la centaine de photographies réunies au musée du Temps invite à mesurer comment ce médium a changé notre manière de regarder, de conserver et de transmettre la mémoire.

Dans un monde saturé d’images où chaque instant peut être capté, partagé et oublié en quelques secondes, il est difficile d’imaginer l’étrangeté radicale que représente la photographie à ses débuts. … Dans un monde saturé d’images où chaque instant peut être capté, partagé et oublié en quelques secondes, il est difficile d’imaginer l’étrangeté radicale que représente la photographie à ses débuts. Lorsque le daguerréotype est présenté en 1839, il bouleverse profondément le rapport des individus au temps. En figeant un instant, la photographie inaugure une nouvelle expérience temporelle. L’instantanéité devient tangible, le passé devient visible, les disparus demeurent présents. Elle offre à chacun un pouvoir de retenir ce qui, jusque-là, échappait à toute saisie : les transformations des villes, les visages des proches, les détails fugaces de la vie quotidienne. Ainsi, comme l’a montré Roland Barthes, toute photographie se lit à travers la formule mélancolique du « ça-a-été », affirmation irrévocable d’un instant à jamais révolu, mais encore perceptible. À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie, l’exposition "L'empreinte du temps. Photographier les êtres et les villes au XIXe siècle" initie, à travers les collections patrimoniales bisontines, une réflexion sur cette histoire complexe et sensible du rapport de la photographie au temps et à la mémoire.

Pendant les vacances de Noël, Lama Loisir Mamirolle invite les familles à partager un moment simple et chaleureux au cœur de la ferme, dans une atmosphère hivernale conviviale. Même en hiver, la visite permet de découvrir les animaux dans un cadre naturel apaisant. Petits et grands prennent le temps d’observer les lamas et les animaux de la basse-cour, d’échanger et de profiter d’un loisir en famille différent, loin de l’agitation. Le nourrissage des animaux fait partie intégrante de l’expérience. Chaque enfant peut approcher les lamas, les chèvres, les moutons, les lapins et les autres habitants de la ferme, pour un moment privilégié et éducatif. Cette sortie nature pendant les vacances de Noël offre une parenthèse douce et authentique, entre découverte, partage et simplicité. Une façon originale de vivre la période des fêtes en famille, au contact des animaux.