Que faire à Les Guerreaux en février 2027 ?

« À travers cette exposition seront présentées plusieurs collections issues de ma pratique artistique. Certaines œuvres jouent avec l’illusion d’optique, notamment avec la collection “Confettis”, dont le style se situe entre abstraction et figuration. Selon la distance, le temps d’observation ou en plissant légèrement les yeux, une seconde lecture apparaît : la figure animale se révèle progressivement, comme dissimulée dans la matière picturale. Une invitation à ralentir le regard, à se laisser guider par les couleurs. » Axelle Wyrozumski

Comme une racine qui ancre la tradition, il est l’homme, le père, le mari, l’ancêtre… Le pilier. Celui qui porte et soutient, fort de l’amour inconditionnel qu’il diffuse sans mesure… Jojo… On ne l’éteint pas … Il ne s’efface pas. Témoin immuable du temps, il superpose minutieusement les souvenirs, scelle le passé, érigeant un mémorial familial pour la transmission et l’Histoire…Lorsqu’il disparaît, c’est un monde qui chavire… Face à l’indicible, comment Marta et Joséphine, héritières très différentes de ce héros familial, engageront le chemin de la reconstruction ? Comment trouver sa voie(x)…. Bâtir sa propre colonne… “Jojo” est un spectacle qui interroge la culture, les traditions et la transmission générationnelle. Il y est question de deuil, de consolation et de résilience. C’est une aventure esthétique qui adoucit nos souffrances et libère nos élans de vies.

Depuis plus de quarante ans je travaille sur « l’écume des jours ». Une série de sculptures définitivement inachevées, reprises et métamorphosées au fil du temps. Entre deux interventions, plusieurs années peuvent parfois s’écouler… Donner une seconde vie : elles sont constituées de matériaux recyclés, bois, fils de fer et ficelles, vieux papiers et documents broyés, tissus amalgamés avec des colles, peintures et liants acryliques. Ocres, sables et terres blanches… Créer des formes que la vie aurait pu générer et faire évoluer au fil du temps. Structures squelettiques d’organismes vivants et mystérieux qui auraient pu exister. Archéologie alchimique des formes au cœur de la matie`re et du temps.

Rafael Demascarone, Florent Corvaisier et Guillaume Grégoire nous proposent un répertoire varié et convivial, centré sur les compositions de Bourvil, ainsi que de nombreuses chansons de Fernandel, Brassens, Trenet ou Henri Salvador… Le ton est volontairement moderne, énergique et humoristique ! Leur volonté est de partager, avec drôlerie et légèreté, des instants musicaux de qualité. Guitare, accordéon, contrebasse et chants : tout est là pour offrir une belle présence visuelle et musicale et inviter chacun à chanter avec eux ou à se lancer dans quelques pas de danse ! Réservation conseillée - places limitées

Eko est une pièce de danse hip-hop contemporaine avec 6 danseurs interprètes, un voyage émotionnel au cœur des fractures de notre société moderne. Entre puissance brute et poétique fragile, Eko explore la complexité de l’être humain à réagir à différents moments de vie, face à un monde en constante évolution, en quête de lien et d’équilibre.

Redécouvrez le chef d'oeuvre culte de Francis Veber. Chaque mercredi, Pierre Brochant et ses amis organisent un dîner de cons. Le principe est simple: chaque participant amène un con , et celui dont l'invité se distingue le plus est déclaré vainqueur. Ce soir Pierre est heureux, il pense avoir trouvé la perle rare : François Pignon, comptable au ministère des Finances, passionné de modèles réduits en allumettes. Mais ce qu'il ignore, c'est que Pignon, prêt à tout pour rendre service, est un fieffé porteur de guigne passé maître dans l'art de déclencher des catastrophes... La rencontre entre deux destins qui n'auraient jamais dû se croiser.

S’inspirant de la connexion complexe entre le jonglage et la magie, Heka (le dieu égyptien de la magie !) transporte le public dans un univers fascinant où la réalité se confond avec l’illusion. Heka transcende les frontières, invitant les spectateurs à un voyage où les objets apparaissent et disparaissent, lévitent et se transforment sous leurs yeux. Et en tension derrière l’illusion se pose la question : qu’est-ce qui est réel et qu’est-ce qui n’est qu’une illusion ?

Léopold est un conte musical intimiste qui emprunte aux codes de la poésie, du récit littéraire et de la country-folk. À travers un personnage fictif inspiré notamment d’Aldo Leopold, pionnier de l’écologie au 19e siècle, l’artiste explore les thèmes de la mémoire, de l’amour et de notre rapport à la Nature. Un voyage sensible et actuel, entre mise à nu et résistance joyeuse dans un monde en crise.