Le Val d'Ocre(Yonne)

Mes recherches, dans l’abstraction, sont sans doute, moins visibles immédiatement mais tout aussi essentielles et significatives pour moi. J’aime ce principe d’incertitude du geste et de la forme. Là où l’on pense qu’il n’y a rien, se dissimule pour moi, toute la mémoire du monde, de mon monde. Je pratique une peinture du non-récit qui dissimulerait, presque inconsciemment, les traces d’un passé comme enfouis dans les tréfonds de mes interrogations, de ma mémoire. En travaillant par transparence, strates successives jusqu’à l’effacement parfois. Je m’acharne à produire un travail épidermique dans l’espoir de procurer une émotion. J’explore, inlassablement la toile, je griffe, je gratte comme je le ferai sur des murs, pour tenter de mettre au jour des empreintes enfouies au plus profond de la matière et de la surface du tableau. Henri Touitou

Depuis plus de trente ans, Pierre Alechinsky travaille avec les Ateliers RLD à La Métairie Bruyère. Cette exposition raconte cette collaboration au long cours, faite d’échanges, d’essais et de découvertes autour de la gravure. Grâce à différentes techniques comme l’eau-forte, l’aquatinte ou la lithographie, l’artiste prolonge son dessin dans la matière. Avec l’aide des imprimeurs, ses lignes prennent forme sur le papier, donnant naissance à des images libres et vivantes. Ce travail commun se retrouve aussi dans des livres d’artiste, comme Odessa Mama, Cinq dans ton œil ou Les Nonnes grises, où textes et images se répondent. Le livre devient alors un autre espace de création. À travers les œuvres présentées, l’exposition invite à découvrir les coulisses de la gravure et montre comment, au fil du temps, une relation de confiance entre un artiste et un atelier peut donner naissance à une œuvre riche et toujours en mouvement. Prix libre, en plus de cela tu peux repartir avec ta propre gravure réalisée sur brique de lait

Le musée d'art et d'histoire de puisaye vous propose une nouvelle exposition " la journée des Talents au cœur du geste" réunissant plusieurs artistes : peintres, photographe, sculptrice, graveur, dessinateur, brodeuse, aquarelliste, et céramiste.

Jean-Christophe Humbert créé un monde habité, composé « d’artefacts » ramenés de ses voyages immobiles. Après sa formation aux Beaux Arts de Paris, il s’installe au milieu des années 80 dans les «Frigos », une ancienne friche de la SNCF située Quai de la Gare dans le 13° arrondissement de Paris. Un lieu où plasticiens, musiciens, chorégraphes et acteurs vivent dans une atmosphère underground très vivante. Puis au début des années 90, c’est le retour à la campagne pour trouver de l’espace, du calme et se ressourcer. Il construit un monde parallèle où se télescopent son passage aux Beaux-Arts et sa curiosité des peuples non cartésiens où l’art fait un tout avec humain.

Entrer dans LES CUBES, c'est entrer dans un atelier où le métal devient sculpture. Entrer dans LES CUBES, c'est entrer dans un atelier où le métal devient sculpture. À l'occasion des Journées européennes du patrimoine, Alain Vuillemet ouvre son atelier de Saint-Aubin-Château-Neuf et invite le public à découvrir les coulisses de son travail de sculpteur. La visite permet de découvrir les différentes étapes qui conduisent de la matière à l'œuvre : conception, découpe, formage, chaudronnerie, soudure, assemblage et finition. Acier, inox et laiton y sont travaillés pour leurs qualités plastiques, leurs surfaces, mais également pour leur capacité à vibrer et à entrer en résonance. Machines, outils, matériaux, œuvres en cours de réalisation et sculptures achevées permettent de comprendre concrètement la fabrication d'une sculpture métallique, depuis l'atelier jusqu'à son installation dans l'espace public ou dans une collection. Une partie de la visite est consacrée à \*\*Metallophonie\*\*, recherche développée par Alain Vuillemet autour de la vibration et des propriétés acoustiques du métal. La matière n'est alors plus seulement regardée : elle devient également source de vibration et de son. Cette ouverture des CUBES est l'occasion de découvrir un lieu de création vivant et de rencontrer directement l'artiste dans son environnement de travail.

Adriana Guéant, artiste de cirque de la compagnie Bachianas implantée en Picardie, crée des chorégraphies aériennes. Elle sera présente à l'occasion de l'inauguration de la 8e édition des Journées photographiques du Val d'Ocre. Elle y présentera sa dernière création, "Abysses". Le spectacle s’inscrit comme une recherche sur les abîmes intérieurs et collectifs, où les artistes utilisent leur art pour questionner ce qui nous définit et nous unit au-delà des apparences. Il est né d’une démarche collective dans le cadre du jumelage entre Roye et Wedemark où le spectacle a été présenté. "Abysses" évoque évoque notre monde actuel et ses bouleversements, notamment en lien avec les questions environnementales et le changement climatique. L’artiste ouvre un espace de sensibilité pour inviter chacun à repenser sa place dans ce monde en mutation. Pour ce projet, elle a voulu intégrer lae langage de la photographie, et a fait appel au photographe Philippe Cibille. qui suit le compagnie. Ainsi des images seront exposées, prolongeant le propos d’Adriana Guéant. Elle sera accompagnée au violon par Jean-Marc Ladet.

Dans le cadre des Journées photograhiques du Val d'ocre Les Saamis Faisant partie des derniers peuples autochtones d’Europe, les Saamis de Russie ont perdu leur autonomie nomade avec l’arrivée du pouvoir soviétique dans les années 1920. Ce peuple du Nord, qui vivait autrefois de l’élevage de rennes et de la pêche dans la toundra de la péninsule de Kola, a été contraint d’abandonner la vie itinérante dans le cadre des politiques soviétiques de sédentarisation et d’assimilation culturelle. Enfants de la nature, les Saamis ont vécu douloureusement la perte de leurs rythmes ancestraux, de leur liberté de mouvement et du lien intime qui les unissait à la terre. Regroupés à Lovozero, principal village saami de la péninsule de Kola devenu une « réserve » culturelle, ils ont été sédentarisés pour travailler dans les kolkhozes. La pratique de la langue, le port des vêtements traditionnels et les rituels spirituels ont longtemps été interdits. Aujourd’hui, environ 2 000 Saamis vivent encore sur la péninsule de Kola, dans la région de Mourmansk. Parmi eux, à peine 200 parlent encore la langue, essentiellement des personnes âgées. Fiers de leur culture, ils s’efforcent de préserver leurs pratiques ancestrales et leur identité tout en s’adaptant à la modernité et aux effets du changement climatique dans l’Arctique. Natalya Saprunova est une photographe documentaire originaire de la région arctique russe de la péninsule de Kola à Mourmansk. Alors qu’elle étudie pour devenir professeur de français en Russie, elle a acquis sa première expérience en photojournalisme au quotidien Mourmansk Messenger. Elle est basée à Paris depuis 2008. Elle a étudié et travaillé dans le marketing avant de renouer avec la photographie. Diplômée en photojournalisme documentaire de l’école EMI-CFD à Paris (2020), elle a développé une pratique documentaire basée sur une approche ethnographique explorant l’identité, l’environnement, le changement climatique, la jeunesse, la féminité et la spiritualité. Ses travaux récents portent sur les régions nordiques et éloignées. Inspirée depuis l’adolescence par les histoires et l’histoire des éleveurs de rennes saamis autochtones, elle voyage maintenant de manière indépendante à travers la Sibérie, la Mongolie, le Canada et l’Europe, documentant la vie quotidienne et les transformations contemporaines à travers ces territoires à travers des projets à long terme.

Pour saluer le génial inventeur de la photographie, Joseph Nicéphore Niépce, qui réalisa il y a 200 ans la première photographie connue au monde, la manifestation se tiendra en 2026 sur un troisième week-end supplémentaire. 10 expositions, 3 projections-conférences, 4 ateliers et des moments de convivialité rythment la manifestation. LES EXPOSITIONS Pour cette 8e édition, un thème s’est imposé : « Photo de famille, photo en famille », et ses ramifications vers d’autres sujets : racines, transmissions, jeunesse. Les expositions d’Albert Cibille, Charlotte Audoynaud, Pascal Baudry ainsi qu’une exposition collective présentant des photos de familles prêtées par des particuliers, sont au coeur de ce thème. Avec Louisa Ben, on abordera une histoire de transmission en France et Maroc, Léo d’Oriano nous montrera la vie de jeunes habitants de Joigny, Natalya Saprunova jette un éclairage sur l’histoire du peuple Saami, vivant en Artactique, ancien peuple nomade de la toundra au nord-ouest de la Russie, et Noémie Lecampion nous offre une occasion sensible de nous interroger sur les différences avec une série documentaire sur des adultes autistes. En partenariat avec le centre de loisirs ObrigADO de Montholon, un reportage de l’Oiseau à ressorts sur l’activité de customisation de vieux meubles par les adolescents du centre. LES PROJECTIONS-CONFÉRENCES 3 projections-conférences les samedis pour en savoir plus sur les expositions présentées et la démarche des photographes : - 26 septembre : Natalya Saprunova, nous parlera de la vie des familles Saami, et de son travail dans ces contrées en Arctique. - 3 octobre, la photographe Tina Merandon, et professeure à la Sorbonne, apportera son éclairage sur le thème « Photo de famille ». - 10 octobre : Léo d’Oriano nous entretiendra de la façon dont il a travaillé avec de jeunes Joviniens. LES ATELIERS 4 ateliers pour tous, à faire en famille pour certains, les week-end et en semaine : laboratoire argentique, photo-génie (création d’objets para-photographiques), leporello (fabrication d’un livret de photo en forme d’accordéon), cynaotype. Les Journées photographiques du Val d’Ocre se veulent un moment de partage de découvertes et d’émotions photographiques. Elles promeuvent la photographie d’auteur en invitant chaque années 8 à 10 photographes aux parcours et aux styles variés. La manifestation est gratuite.