Que faire à Le Rouret en septembre 2026 ?

L’IA bouleverse d'ores et déjà les codes de la création audiovisuelle... À l’occasion de cet IAFTERWORK, , nous vous proposons de prolonger cette réflexion à travers un temps d'échange interactif. IA & Cinéma : nouvelles vagues de création ------------------------------------------ Des scénarios aux effets spéciaux, en passant par la génération d’images et de séquences vidéo, l’IA bouleverse déjà les codes de la création audiovisuelle et ouvre de nouvelles perspectives aux réalisateurs, scénaristes et artistes, en posant des questions éthiques. À l’occasion de cet IAFTERWORK, en amont du Cinema & Moving Image Summit à Saint-Paul de Vence, nous vous proposons de prolonger cette réflexion à travers un temps d'échange interactif. Au programme : analyses, extraits de films, démonstrations en direct et découverte des outils qui permettent aujourd’hui de créer des images et des séquences avec l’IA. Une soirée pour comprendre comment ces technologies redessinent le paysage du cinéma, entre nouvelles opportunités créatives, défis éthiques et évolution des métiers de l’image. 📍 Lieu : ALPHA Sophia Antipolis, rue Pierre Laffitte, 06410 Biot 📅 Date : Mardi 1er septembre 🕕 Horaire : 18h – 20h

À l’été 2026, le musée national Fernand Léger met en lumière un ballet marquant du XXe siècle, "La Création du monde", créé le 25 octobre 1923 par les Ballets Suédois. L’exposition illustrera, de manière spectaculaire, la postérité du ballet...

Durant l’été 2026 le musée national Pablo Picasso – La Guerre et La Paix invite l'artiste Pascale Marthine Tayou à présenter un projet spécialement conçu pour la chapelle de Vallauris.

par l'Atelier Tiziano %b%Quand onze sculpteurs subliment la matière !%/b% L’Atelier Tiziano présente du 26 août au 15 septembre une grande exposition collective intitulée : « MARBRE » 11 sculpteurs, 11 regards, une même matière Initié au travail de la matière dès son plus jeune âge dans l’atelier de son père, Tiziano nourrit une véritable passion pour la sculpture. Habitué à tailler la pierre, il s’engage très tôt dans la création artistique. Formé dans les prestigieux ateliers de Carrare, auprès de Franco Cervietti et Franco Barattini au sein des « Caves Michelangelo », il a fait du marbre son matériau de prédilection, conquis par sa noblesse, sa pérennité et son contact unique. C’est cette passion dévorante et la haute technicité acquise au fil des années qu’il transmet aujourd'hui dans son atelier mouginois à des passionnés qui viennent s'initier ou se perfectionner à ses côtés. À travers cette exposition, c'est tout un travail d'exigence et de création qui est mis en lumière. Le marbre se prête ici à toutes les audaces sous les mains de ces sculpteurs. Onze sensibilités différentes qui réussissent le pari d'unir leur talent autour d'une même matière. Ce sera également l’occasion pour les visiteurs de comprendre toute l'exigence de la sculpture sur marbre et de mesurer le travail physique, la patience et la précision indispensables pour sublimer cette matière noble. Découvrez les univers singuliers des 11 artistes : Josiane BERTI, Jean-Charles BONNET, Maryvonne SCHATZ, Sylvie POISSONNIER, Sandra AUBERTIN, Jocelyne PATINET, ARNO, Martine GOSSE, GEMAR, Christian LUCE et GUIALA. VERNISSAGE MERCREDI 26 AOÛT - 18h30

Présentation de 3 expositions

A découvrir à la galerie Bogéna, l'exposition collective "Les formes de l'invisible".

Beth CARTER Beth Carter investit le Centre d’art de Mougins ! Plus d'une trentaine de dessins grand format au fusain, aux nuances profondes, dialogueront avec des sculptures, invitant le visiteur à plonger dans un monde où les frontières entre réalité et imaginaire s’estompent. Pour Beth Carter, le dessin est un véritable laboratoire où les images et les symboles, glanés comme des trésors, se transforment en un langage visuel unique. Son processus créatif, nourri de croquis, de documents, d’articles, de fragments accumulés, donne naissance à des œuvres où allégorie et métaphore deviennent des clés pour explorer les émotions et les souvenirs. Le fusain, avec sa richesse de tons, lui permet de jouer entre douceur et intensité. Beth Carter nous offre une expérience immersive, où chaque œuvre devient une fenêtre ouverte sur l’inconscient. « Cet univers fictif sans limites me permet d’inventer avec fantaisie et d’assouvir mon amour pour la narration… » Contes pour chasser la tristesse : comme dans les histoires pour enfants, l’art devient un espace où l’on peut échapper au réel, même un instant, et chasser les peines. Entre les murs du Centre d’art et le dédale des ruelles, l'oeuvre de Beth Carter se déploie en deux temps. D’un côté, une immersion dans l'intimité de ses dessins ; de l’autre, le parcours Mougins Monumental qui transforme le village en un musée à ciel ouvert. Une double invitation à explorer l'univers singulier de l'artiste britannique.

le temps Courrèges Ce projet est labellisé Bicentenaire de la Photographie par la ministère de la Culture et s’inscrit dans la programmation officielle du Bicentenaire du 1er septembre 2026 au 30 septembre 2027 De mai à novembre 2026, la Fondation Maeght présente une première exposition dossier mêlant art et mode, une carte blanche au photographe Peter Knapp. Fidèle ami d’André Courrèges et de la famille Maeght, il a vécu ces années de modernité qu’il a photographiées en studio, dans la rue et même à la Fondation. En 1965, André Courrèges présente sa collection haute couture printemps-été. Il développe une nouvelle idée de la mode, en oubliant volontairement les conventions pour garder seulement la ligne, l’architecture : minijupe, blanc, formes structurées… Dans cette collection, il construit la silhouette de la femme selon des règles qui appartiennent autant à l’architecture qu’à la mode. La femme moderne est née, c’est l’explosion du style Courrèges, « un style qui n’est pas une simple vision esthétique mais qui correspond à une philosophie profonde définissant un style de vie ». Qualifiée de « bombe Courrèges » par la presse, cette collection est une révolution dans l’univers de la mode. Peter Knapp était là pour la photographier, très librement ! Dans le numéro 1002 du ELLE, en mars 1965, le photographe présente cette nouvelle femme Courrèges à travers une série elliptique, faisant voler ses modèles, suspendues dans l’espace. Cette série constitue le coeur de l’exposition en quatre grands tirages complétés par d’autres séries, des archives et des tenues photographiées par Knapp en 1965, et généreusement prêtées par la maison Courrèges. L’amitié est centrale pour la Fondation Marguerite et Aimé Maeght. En effet, à sa création, le couple l’imagine comme un lieu de partage entre artistes de toutes disciplines. Première fondation en France pour l’art moderne et contemporain, inspirée par les grandes fondations américaines – Barnes, Guggenheim, Phillips – elle est immédiatement reconnue d’utilité publique. Ce projet visionnaire marque un véritable tournant pour le monde de l’art : un acteur privé pour la culture et un bâtiment moderne pour un art moderne ! Site web : [https://www.fondation-maeght.com/peter-knapple-temps-courreges/?lang=fr](https://www.fondation-maeght.com/peter-knapple-temps-courreges/?lang=fr)