Que faire à Le Perréon en avril 2027 ?

Une « farce héréditaire », ponctuée de musique pop et de paillettes où vous percerez un à un les secrets des personnages ! Dans cette comédie à l’optimisme décalé, le suspense, la tension dramatique croissante et l’atmosphère maintiennent le spectateur en haleine comme dans un bon polar. Une « farce héréditaire », ponctuée de musique pop et de paillettes où vous percerez un à un les secrets des personnages ! Un spectacle unique, à la fois drôle, étrange, touchant et plein d’énergie. On y entre comme dans un rêve un peu fou et on en ressort le sourire aux lèvres, avec la sensation d’avoir vécu une aventure hors du commun. La pièce nous raconte l’histoire de trois générations différentes, chacune apportant son lot de surprises, d’émotions et de douce folie. Une comédie carbonisée où les biscuits maison, les jeux de cartes et les pop-corn côtoient le meurtre, l’obsession et… une tarentule. Spectacle dans le cadre du festival Quais du Polar

JAHNERATIONFR – ReggaeLe duo parisien Jahneration formé par Thëo et Ogach se crée en 2009 lorsque ces deux amis de collège décident de troquer le Punk Rock pour le Reggae. Musiciens depuis leur plus tendre enfance, ils composent, écrivent et chantent dans un anglais mêlé au patois jamaïcain. Amoureux de cette île et de sa musique, le duo y puise ses inspirations en y effectuant des voyages fréquents : en 2017, ils enregistrent avec leurs musiciens dans les célèbres studios de la famille Marley Tuff Gong Studios . S'en suivent des collaborations remarquées avec des grands noms du Reggae international comme Alborosie, Queen Omega et de nombreux artistes français dont Manu Chao, Dub Inc, Danakil ou encore Naâman. Forts de leurs 6 albums, Jahneration s'impose comme l'un des projets incontournables du Reggae hexagonal. Prolifiques, créatifs et puissants sur scène, ils rassemblent un public vaste avec leur Reggae moderne et dynamique.

Lorraine de Sagazan donne voix aux femmes victimes de la barbarie pornographique et poursuit son exploration des béances de notre système social et judiciaire. Lorraine de Sagazan donne voix aux femmes victimes de la barbarie pornographique et poursuit son exploration des béances de notre système social et judiciaire. Conçu comme une installation plastique et musicale, Chiens s’appuie sur l’affaire French Bukkake. L’enquête judiciaire en cours a révélé l’extrême violence d’une industrie pornographique qui prospère sur la diffusion d’images portant gravement atteinte à la dignité humaine. Au coeur d’une impressionnante scénographie, les propos abjects des bourreaux sont confrontés à deux cantates de Bach adaptées par Othman Louati et à la musique qu’il a composée. Interprétés par un choeur d’artistes dramatiques et lyriques et accompagnés par les musicien·nes de Miroirs Étendus, les chants mettent la violence à nu. Se déploie alors un espace symbolique où les femmes s’affranchissent et reprennent ce qui leur a été confisqué. Après Un sacre et LEVIATHAN, Lorraine de Sagazan oppose à la barbarie un geste artistique puissant et pose les jalons d’un débat nécessaire pour en finir avec l’invisibilisation des victimes. Chiens Lorraine de Sagazan Spectacle programmé avec l'Opéra national de Lyon et le GRAME Grande Salle Durée : 1h50 Déconseillé -18 ans : Ce spectacle comporte des propos à caractère pornographique, des descriptions de violences sexuelles, d’exploitations et d’humiliations racistes et sexistes.

Lorraine de Sagazan donne voix aux femmes victimes de la barbarie pornographique et poursuit son exploration des béances de notre système social et judiciaire. Conçu comme une installation plastique et musicale, Chiens s’appuie sur l’affaire French Bukkake. L’enquête judiciaire en cours a révélé l’extrême violence d’une industrie pornographique qui prospère sur la diffusion d’images portant gravement atteinte à la dignité humaine. Au coeur d’une impressionnante scénographie, les propos abjects des bourreaux sont confrontés à deux cantates de Bach adaptées par Othman Louati et à la musique qu’il a composée. Interprétés par un chœur d’artistes dramatiques et lyriques et accompagnés par les musicien·nes de Miroirs Étendus, les chants mettent la violence à nu. Se déploie alors un espace symbolique où les femmes s’affranchissent et reprennent ce qui leur a été confisqué. Après Un sacre et LEVIATHAN, Lorraine de Sagazan oppose à la barbarie un geste artistique puissant et pose les jalons d’un débat nécessaire pour en finir avec l’invisibilisation des victimes. Dans un entrelacement avec la musique sacrée de Bach adaptée par le compositeur Otman Louahti, un spectacle mémorable, d’une beauté terrible, qui nous confronte à la vérité des faits et la nécessité de les comprendre. Avertissement : Ce spectacle comporte des propos à caractère pornographique, des descriptions de violences sexuelles, d’exploitations et d’humiliations racistes et sexistes. déconseillé -18 ans Spectacle programmé avec l’Opéra national de Lyon et le GRAME conception, mise en scène, prosodie des cantates Lorraine de Sagazan direction musicale Romain Louveau composition et adaptation musicale Othman Louati texte écriture collective texte de fin Daphné Avec Adèle Carlier, Vladislav Galard, Michiko Takahashi, Joël Terrin, Manon Xardel et l’Ensemble Miroirs Étendus : Guy‑Loup Boisneau, Solène Chevalier, Annelise Clément, Akiko Godefroy, Romain Louveau, Noé Nillni, Marie Salvat

Après avoir marqué le public des Célestins, Marina Otero part à la recherche de l’amour au Maroc mais son voyage est percuté par la violence de la guerre menée à Gaza. Un récit sous forme de performance parlée, chantée et boxée avec Ibrahim Ibnou Goush. DPuisqu’elle ne peut pas vivre seule, Marina Otero décide de partir au Maroc à la recherche d’un amoureux avec qui elle pourrait rentrer chez elle à Madrid. Le pacte est simple : en échange d’une vie de couple, elle offre un mariage et des papiers d’identité européens. Accompagnée par un ami qui filme ses voyages, elle pose des affiches à Tanger pour trouver celui qui la sauvera enfin de la solitude. Devant les images de ce récit initiatique, dans une conférence performée, Marina Otero raconte comment sa recherche va être traversée par la question coloniale. Son nouveau compagnon s’appelle Ayoub, prénom le plus porté dans les pays musulmans. C’est aussi celui de 115 enfants tués par l’armée israélienne à Gaza. Les logiques de la violence en Palestine percutent alors son projet de création et résonnent intimement en elle. Après sa trilogie Recordar para vivir (Se rappeler pour vivre), la native de Buenos Aires continue de faire œuvre de sa propre vie. Auprès de son acolyte Ibrahim Ibnou Goush, elle chante, boxe, danse, et parle. Toujours aussi incisive et ardente. Avertissement : scènes de nudité Texte et mise en scène Marina Otero Avec Ibrahim Ibnou Goush, Marina Otero

Philo Décrypte propose un moment de réflexion sur l'actualité, tous les deuxième jeudi de chaque mois de 12h30 à1 4h. Avec un jeu de questions-réponses animé par un journaliste. Pas toujours facile pour les médias d’analyser l’actualité. Car les journalistes sont souvent obligés de réagir en urgence sans avoir le recul nécessaire alors que les experts, appelés à la rescousse, sont parfois enfermés dans leur compétence. Pour tenter de proposer un autre regard, Jean-Noël Dumont, philosophe, et Philippe Brunet-Lecomte, journaliste, ont décidé de relever le défi. En proposant en 2024, tous le deuxième jeudi de chaque mois, un moment de réflexion sur un sujet qui domine l’actualité pour une analyse en profondeur sous forme d’un entretien, questions-réponses. Des interventions publiques de 50 minutes suivies d’un débat qui se déroulera entre 12h30 et 14h dans les salons du Collège Hôtel 5 place Saint-Paul, Lyon 5ème. Interventions qui seront enregistrées et rediffusées en podcast.

Une exposition qui explore la photographie comme un médium hybride, à la croisée des arts, des sciences et des technologies. De l’Autochrome aux images algorithmiques, elle retrace les mutations de… Une exposition qui explore la photographie comme un médium hybride, à la croisée des arts, des sciences et des technologies. De l’Autochrome des frères Lumière aux images algorithmiques, elle retrace les mutations de l’image photographique à travers cinq chapitres mêlant œuvres historiques, archives et créations contemporaines. Cette exposition révèle une photographie en perpétuelle transformation, capable de dialoguer avec la peinture, la sculpture, le cinéma, l’installation ou le design graphique. Avec près de soixante artistes et une centaine d’œuvres entre expérimentation matérielle et technologies émergentes, _Alchimies photographiques_ interroge notre rapport aux images et aux nouvelles formes du visible. Présentée sur près de 2 000 m2, elle offre un dialogue singulier entre différentes collections publiques et privées ainsi que plusieurs artistes invités pour l’occasion.

Depuis près de quarante ans, Sophie Ristelhueber, lauréate du prestigieux Prix Hasselblad 2025, développe une approche singulière des ruines et des traces laissées par l’homme dans des lieux dévastés… Depuis près de quarante ans, Sophie Ristelhueber, lauréate du prestigieux Prix Hasselblad 2025, développe une approche singulière des ruines et des traces laissées par l’homme dans des lieux dévastés par la guerre ou par des bouleversements naturels. Son œuvre privilégie la distance, l'abstraction et la beauté formelle pour interroger la violence, la mémoire et la blessure. Entre photographie, livre d'artiste et installation, son travail occupe une place singulière. Pour le Musée d'art contemporain de Lyon, Sophie Ristelhueber imagine une forme d’installation inédite, faisant de ses photographies le point de départ d’un territoire à traverser.