Le Hézo(Morbihan)

Les départements du Morbihan et de la Haute-Savoie, jumelés depuis 2024, souhaitent proposer au public à l'occasion du Bicentenaire de la Photographie une exposition commune sur le patrimoine dans de… Les départements du Morbihan et de la Haute-Savoie, jumelés depuis 2024, souhaitent proposer au public à l'occasion du Bicentenaire de la Photographie une exposition commune sur le patrimoine photographique conservé dans les fonds de leurs services d'archives. L'exposition sera proposée sur panneaux, affichés sur les grilles de l'hôtel du Département. La sélection de 20 images sera accompagnée d'une frise chronologique retraçant l'histoire des techniques photographiques. Ce travail conjoint est l'occasion de mettre en valeur les fonds photographiques conservés aux archives départementales, des plus anciens aux plus récents d'entre eux, de valoriser la grande diversité de techniques représentées dans les fonds (diapositives sur verre, négatifs au gélatino-bromure d'argent, autochrome, aristotypes, etc.) et de souligner les points communs et différences des deux territoires à travers les 4 thèmes abordés dans l'exposition : ethnologie, patrimoine immobilier et culturel, patrimoine naturel et environnement, tourisme.

Les départements du Morbihan et de la Haute-Savoie, jumelés depuis 2024, souhaitent proposer au public à l'occasion du Bicentenaire de la Photographie une exposition commune sur le patrimoine dans de… Les départements du Morbihan et de la Haute-Savoie, jumelés depuis 2024, souhaitent proposer au public à l'occasion du Bicentenaire de la Photographie une exposition commune sur le patrimoine photographique conservé dans les fonds de leurs services d'archives. L'exposition sera proposée sur panneaux, affichés sur les grilles des archives du Morbihan. La sélection de 20 images sera accompagnée d'une frise chronologique retraçant l'histoire des techniques photographiques. Ce travail conjoint est l'occasion de mettre en valeur les fonds photographiques conservés aux archives départementales, des plus anciens aux plus récents d'entre eux, de valoriser la grande diversité de techniques représentées dans les fonds (diapositives sur verre, négatifs au gélatino-bromure d'argent, autochrome, aristotypes, etc.) et de souligner les points communs et différences des deux territoires à travers les 4 thèmes abordés dans l'exposition : ethnologie, patrimoine immobilier et culturel, patrimoine naturel et environnement, tourisme.

Cette exposition explore les liens riches et méconnus entre Le Corbusier et la Bretagne qu’il découvre lors de plusieurs voyages dès les années 1920. Impressionné par l’architecture rurale bretonne, il en tire croquis, analyses et réflexions fondatrices pour sa pensée moderniste. Le parcours met également en lumière l’influence de ses idées sur les mouvements artistiques et intellectuels bretons, notamment de jeunes architectes, dans les années 1920 et 1930, ainsi que les débats qu’elles suscitent parmi eux. Enfin, l’exposition présente la collaboration marquante avec Joseph Savina, ainsi que l’héritage corbuséen encore visible aujourd’hui dans plusieurs réalisations architecturales en Bretagne. Une sélection d’ouvrages et de document audiovisuels présents dans les collections de la médiathèque sur l’architecture en Bretagne sera proposée en libre consultation ou bien à emprunter.

Parmi les circonstances qui ont fixé Le Corbusier à la Bretagne, la rencontre de l’architecte avec le menuisier de Tréguier Joseph Savina (1901- 1983) est des plus solides et des plus durables. Non qu’ils se soient penchés sur des projets de meubles, ceux qui germaient dans l’esprit de l’architecte offrant une modernité qui ne pouvait pas le rapprocher de celui qui dans son « Atelier d’Art celtique » ouvert en 1929 fabrique des meubles rustiques aux formes et aux décors qui se veulent bretons et modernes. Mais c’est en reconnaissant chez Savina la maîtrise du « métier », l’amour du bois et le goût pour la sculpture qu’ils en viennent à coopérer. En 1944, Savina s’essaie à sculpter à partir des peintures de l’architecte. Lequel voit en lui le praticien qui pourrait lui permettre de devenir « l’artiste complet » qu’il rêve de devenir en associant la sculpture sur bois à son répertoire déjà reconnu de peinture, de dessin et d’architecture. De 1947 à 1965 les deux hommes œuvrent dans des conditions insolites : ils travaillent à distance, à partir de peintures ou de dessins, en taille directe et à deux mains. En définitive, ils donnent naissance à une quarantaine de sculptures signées des deux noms ! Au passage, l’un comme l’autre aura su s’émerveiller des surprises crées par leur proportion, par les effets du bois et de ses mises en couleurs. Conférence animée par Pascal Aumasson en partenariat avec la maison d’Edition Locus Solus. La conférence sera suivie d’une séance de dédicace de l’auteur.