Que faire à Le Grau-du-Roi en février 2027 ?

Hors saison, la rue Saint-Roch renaît grâce aux artistes et artisans qui investissent les locaux saisonniers vides pour partager leur passion et animer le village grâce à cet écosystème créatif et artistique qui voit le jour. Pendant 4 mois d’hiver, les Ateliers Palavasiens insufflent un élan créatif au cœur du village en transformant les boutiques inoccupées en véritables laboratoires artistiques. Artisans, sculpteurs, peintres, créateurs d'objets du quotidien et de mobilier et illustrateurs vous ouvrent leurs portes dans un climat de partage et de découverte. Chaque visite devient une chance d’assister à la création en direct, d’échanger avec les artistes et de redécouvrir Palavas-les-Flots sous un jour nouveau, au fil d’un chemin d’expression et d’imagination.

La nouvelle exposition "Banquets méditerranéens entre Grecs, Étrusques et Gaulois" sera présentée du 5 juin 2026 au 1er février 2027 au Site archéologique Lattara-musée Henri Prades de Montpellier Méditerranée Métropole. L’exposition s’appuie sur les travaux réalisés dans le cadre du projet de recherche GEPRICO : rites de commensalité gaulois, étrusques et phocéens (financé par l’Agence Nationale de la Recherche). Celui-ci est centré sur les rites de commensalité pour une période s’étendant du début du VIe à la fin du IVe s. av. J.-C., avec une approche comparatiste interculturelle concernant à la fois les témoignages matériels mis au jour par l’archéologie (restes organiques de repas d’origine végétale et animale, mobilier céramique) et ceux immatériels (données inédites apportées par les résultats d’analyses biochimiques et d’études polliniques de contenus). Le domaine de l’immatériel en archéologie, ce sont les senteurs et les saveurs, les matériaux et produits biologiques utilisés lors du rituel de commensalité, archéologiquement invisibles à l’œil nu. LE BON PLAN : Exposition Banquets méditerranéens entre Grecs, Étrusques et Gaulois (visite guidée) Du 3 juillet au 28 août 2026 Tous les vendredis à 10h Inscription obligatoire auprès du service des publics : 04 99 54 78 24 - 04 99 54 78 26 - 04 99 54 78 29 - 04 99 54 78 35 Ouverture : Lundi, mercredi, jeudi et vendredi, de 10h à 12h et de 13h30 à 17h30 Samedi, dimanche et jours fériés, de 14h à 18h (du 1er novembre au 31 mars) et de 14h-19h (du 1er avril au 31 octobre). Fermeture hebdomadaire le mardi Fermetures exceptionnelles : 1er mai, 14 juillet et 15 août.

Vivez une expérience immersive au cœur d’un domaine authentique où l’élevage se transmet de génération en génération. Laissez-vous captiver par le charme de la campagne arlésienne et la passion des manadiers qui vous partageront leurs connaissances et leur attachement à un terroir riche et vivant. Au cours de cette visite, vous aurez l'opportunité d'observer les activités quotidiennes de la manade, de comprendre les techniques d’élevage et d'assister à des démonstrations de tri de bétail, un spectacle authentique et plein d'émotions.

À cette occasion, le musée Albert Dubout propose une grande exposition rétrospective, puisée dans la collection de la Ville, invitant le public à découvrir ou redécouvrir une œuvre aussi prodigieuse qu’intemporelle. Dans cette exposition, Albert Dubout se dévoile dans toute la diversité de son œuvre. On y retrouve forcément le dessin de presse incisif, où l’humour se mêle à une observation fine et souvent malicieuse de la société. On s’émerveille également devant ces dessins d’illustration dans lesquels il donne vie aux textes les plus célèbres, transformant les mots en images pleines de mouvement et de fantaisie. Mais aussi, plus inattendue, sa peinture révèle une autre facette de son talent : d’une grande finesse, elle déploie notamment des arènes aux couleurs vibrantes et aux dimensions presque irréelles. L’exposition met en lumière sa remarquable richesse technique et la liberté de son geste à travers des planches foisonnantes de détail et des œuvres parfois monumentales. Des œuvres de jeunesse aux grands dessins de l’après-guerre, le parcours retrace l’évolution de son style et la précision exceptionnelle de son trait, au service d’un humour immédiatement reconnaissable, capable de faire surgir le sourire, puis le rire, au cœur de la foule. Au-delà de l’hommage artistique, cette exposition met également en valeur les liens étroits entre Palavas-les-Flots et la famille Dubout, rappelant l’ancrage profond de l’artiste dans la ville et l’histoire singulière qui unit ce territoire à son œuvre. Cinquante ans après sa disparition, Albert Dubout n’a rien perdu de sa modernité ni de son humour "Cette année, nous célébrons le cinquantenaire de la disparition d’Albert Dubout. Aussi, pour cette année charnière, le Musée Albert Dubout expose pour la première fois une grande rétrospective de l’œuvre de l’artiste. Pour cette rétrospective, sont exposés une quinzaine de tableaux dont une grande toile de près de 2 m de haut, la maquette du film de Marcel Pagnol « La fille du puisatier » aux dimensions de l’affiche (1,20 x 1,60 m), une vingtaine de planches dont certaines regroupant une foule de plus de 1000 personnages et bien entendu une soixantaine de dessins à l’encre de Chine et aquarellés. Cette exposition présente des œuvres de jeunesse, des œuvres majeures des années 30 (période pendant laquelle Albert Dubout dessinait avec une grosse loupe pour obtenir la grande finesse de son trait) et bien entendu des dessins de presse et d’illustration de l’après-guerre. Marcel Pagnol écrira à Dubout « ton trait est incomparable. Une sûreté, une force et une finesse qui font penser aux plus grands asiatiques… C’est aussi fort que des eaux-fortes, mais plus fin et plus délicat, et tes couleurs, toujours surprenantes, sont un régal pour l’œil » et « mon cher Albert… tu es le Roi ». Jean d’Ormesson dira de Dubout « c’est le dessinateur des congés-payés, de la société de masse et de la société de consommation ». Pour Georges Wolinski et Cabu, Albert Dubout est le plus grand dessinateur français. Bernard Pivot dans une interview dira de Dubout « il savait recréer la vie, pas une vie plate et monotone mais une vie joyeuse, pleine de saveurs… ». " Didier Dubout

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En 2026, pour faire le plein de bonnes ondes, la Galerie Plurielle présente sur chacun de ces deux espaces, de nouvelles scénographies enjouées et colorées, dans lesquelles les nouvelles œuvres de ses talentueux artistes permanents se répondent et s’enchainent, tels les fragments animés d’un kaléidoscope d’art et de soleil, sur fond d’Art brut, Art singulier et Figuration Libre. Tout au long de l’année, vous pourrez y découvrir ou retrouver les œuvres de B.Antunes. Max Artlouis. Boris Oa. Em'Ji. Eva. Mike Jacobs. Sabine Louriac. Marco. Molin. Patopalomo…

COMÉDIE MUSICALE Sébastien Bournac s’aventure dans le genre très codifié de la comédie musicale. Mais ici, tout vacille à l’image de Thomas, compositeur en pleine ascension, qui perd pied à la mort de sa mère. Portée par la composition originale de Pascal Sangla et neuf interprètes, cette comédie musicale vive et troublante, avance comme un puzzle sensible. En savoir plus : www.tmsete.com

En hiver 2026-2027, le Pavillon Populaire, Espace d’Art photographique de la Ville de Montpellier consacrera une rétrospective inédite à Lucien HERVÉ, grand maître de la photographie française du XXe… En hiver 2026-2027, le Pavillon Populaire, Espace d’Art photographique de la Ville de Montpellier consacrera une rétrospective inédite à Lucien HERVÉ, grand maître de la photographie française du XXe siècle. Essentiellement composée de tirages argentiques originaux, cette exposition apportera un nouvel éclairage sur l’œuvre singulière de ce photographe passionné par l’esprit des formes et la puissance créatrice de la lumière. Seront ainsi présentés, à côté de photographies célèbres, des images et documents méconnus conservés par son épouse Judith HERVÉ ELKAN ainsi que par différentes institutions publiques et privées. D’origine hongroise, Laszlo ELKAN, dont le pseudonyme Lucien HERVÉ vient de la Résistance, qu’il rejoint dès 1940, est souvent rattaché au courant de la photographie humaniste française dont font partie Robert DOISNEAU, Willy RONIS ou Jean DIEUZAIDE. Peintre de sensibilité communiste, il participe avant-guerre à des actions syndicales et à des reportages pour la revue Marianne, puis s’attache à photographier Paris et les Parisiens après la Libération. Une rencontre décisive avec le père Marie-Alain COUTURIER, Directeur de la revue L’Art Sacré et promoteur de l’art moderne, puis avec l’architecte LE CORBUSIER en 1949 va orienter ses travaux vers une voie tout-à-fait singulière et qui n’a pas d’équivalent en France : une traduction visuelle allégorique, esthétique et artistique de la pensée architecturale de l’époque à travers un jeu inégalé de variations entre lumière et ombre. Cette épopée moderniste, qu’il poussera jusqu’aux confins de l’abstraction, l’emmènera à Marseille, Nantes, Le Havre mais aussi à Brasilia, Chandigahr ou Ahmedabad. L’admiration suscitée par son regard d’artiste attirera à lui la curiosité des plus grands architectes de son temps comme Alvar AALTO, Marcel BREUEUR, Kenzo TANGE, Oscar NIEMEYER ainsi que Jean PROUVÉ. Mais Lucien HERVÉ est aussi fasciné par les constructions anciennes, des abbayes cisterciennes à l’habitat populaire espagnol ou aux ruines de Persépolis, ainsi qu’au dialogue entre les lieux historiques et contemporains, dont il perçoit l’aspiration commune à dialoguer avec le soleil. Loin d’être vide d’individus, les images de Lucien HERVÉ, qui défendra toute sa vie l’amélioration des conditions de vie des classes populaires, sont peuplées de discrets mais multiples personnages - travailleurs, habitants, passants ou sans abris - dont les silhouettes furtives rappellent la constante empathie de l’auteur pour l’humanité laborieuse. La commissaire de l’exposition: Virginie CHARDIN, historienne de la photographie, est l’autrice de rétrospectives de grands photographes humanistes, comme Willy RONIS, Sabine WEISS ou Louis STETTNER, de photographes de mode comme Frank HORVAT, ou de maîtres du paysage comme Antonin PERSONNAZ ou Pierre DE FENOŸL, notamment pour l’Hôtel de Ville de Paris, le Jeu de Paume à Paris ou les Rencontres d’Arles. Elle conjugue le souci d’exigence esthétique et d’exactitude historique à la volonté affirmée de s’adresser au plus grand nombre, et particulièrement à un public éloigné des musées. Elle est l’auteur de plusieurs ouvrages de la collection encyclopédique Photo-Poche d’Actes Sud. Les partenaires de l’exposition: * Les archives Judith et Lucien Hervé Elkan, Paris. * La Fondation Le Corbusier, Paris. * La Galerie Camera Obscura et Didier Brousse, Paris. * La Fab et la Galerie du Jour Agnès B, Paris.