Que faire à Le Gâvre en avril 2027 ?

Pauline Croze revient habiter la scène de sa voix vibrante et limpide, naviguant à l’infini entre sacré, ivresse lumineuse et volupté résignée. Son parcours, entre albums éponyme (2005, disque d’or) et Un bruit qui court (2007), explore jazz, soul et textes autobiographiques, avant des expérimentations plus abstraites avec Le prix de l’Eden (2012). Elle s’aventure ensuite dans la bossa nova avec La rua madureira (2016), crée son label Vilmamusica et produit Ne rien faire (2017), puis Après les heures grises (2021), mêlant folk et pop urbaine. Son nouvel album Jour se lève, nous plonge dans un voyage hypnotique entre pop onirique et poésie cinématographique. Inspiré par la sensualité de Sade, la nonchalance de Mac DeMarco et le romantisme de Nick Drake. Un univers porté par des textes aux images vibrantes et aux sonorités limpides, navigant entre mantras et litanies.

Créée en 1998 et jouée dans le monde entier, Transfiguration est une performance où l’artiste plasticien Olivier de Sagazan, biologiste de formation, se métamorphose en sculpture vivante. Sur scène, vêtu de son costume noir, il se couvre le visage d’argile et de peinture, sous nos yeux, défigurant progressivement son identité pour faire surgir des créatures hybrides, entre homme, animal et entités indéfinissables. Ses gestes, à la fois frénétiques et précis, sculptent son corps en direct, où chaque couche d’argile révèle une nouvelle essence, une forme inédite. « Je suis sidéré de voir à quel point les gens pensent qu’il est normal d’être en vie. Tout mon objectif est de rendre compte de l’étrangeté même d’être là », confie-t-il. Inspiré par les univers d’Antonin Artaud, Samuel Beckett ou Francis Bacon, Transfiguration s’impose comme un rituel chamanique, où l’artiste, à l’aveugle, explore les profondeurs de son identité et de la condition humaine. Entre virtuosité, mystique et animalité, cette performance est à la fois captivante et troublante.

Dans ce spectacle, Méliné Ter Minassian s’appuie sur sa propre vie pour interpréter une femme et sa grand-mère, dans un jeu de va-et-vient entre la France et l’Arménie, le présent et le passé. Méliné Ter Minassian - Seule en scène Dans ce spectacle, Méliné Ter Minassian s’appuie sur sa propre vie pour interpréter une femme et sa grand-mère, dans un jeu de va-et-vient entre la France et l’Arménie, le présent et le passé. Comme la mémoire, le temps n’est pas ici linéaire. Il tourne, virevolte, revient sur ses pas pour mieux s’élancer, à l’image de la comédienne. L’histoire collective, qu’il s’agisse du génocide de 1915 ou de la guerre du Haut Karabakh en 2020, rejoint l’histoire intime, matérialisée par plusieurs objets personnels. Comment transmettre une histoire aussi douloureuse à ses enfants ? Faut-il l’oublier pour aller de l’avant ? Avec subtilité, la comédienne interroge ce qui se transmet à travers les générations.

Pauline Croze revient habiter la scène de sa voixvibrante et limpide, naviguant à l’infini entre sacré,ivresse lumineuse et volupté résignée. Son parcours, entre albums éponyme (2005, disque d’or)et Un bruit qui court (2007), explore jazz, soul et textesautobiographiques, avant des expérimentations plus abstraitesavec Le prix de l’Eden (2012). Elle s’aventure ensuite dansla bossa nova avec La rua madureira (2016), crée son labelVilmamusica et produit Ne rien faire (2017), puis Après lesheures grises (2021), mêlant folk et pop urbaine. Son nouvelalbum Jour se lève, nous plonge dans un voyage hypnotiqueentre pop onirique et poésie cinématographique. Inspiré parla sensualité de Sade, la nonchalance de Mac DeMarco etle romantisme de Nick Drake. Un univers porté par des textesaux images vibrantes et aux sonorités limpides, navigantentre mantras et litanies. Pauline Croze : guitare, voixDistribution complémentaire à venir

Avec de l’argent, on peut sauver le monde ou le détruire. Avec la question “Pourquoi ?” : c’est pareil. Bonsoir. Avec de l’argent, on peut sauver le monde ou le détruire. Avec la question “Pourquoi ?” : c’est pareil. Bonsoir. Un jour du 21e siècle après Jésus Christ, en regardant derrière et devant lui, le Roi Borgne s'est soudain demandé : “Pourquoi préserver la vie ?” Tantôt en stand-up, tantôt en chansons, ou encore en invitant des personnages à présenter leurs perspectives, il explore une question qu’il vaut mieux ne pas se poser un lundi matin. Mais un jeudi soir à 21h, pourquoi pas ?

Félix Ringaby, 22 ans, est la nouvelle pépite du stand-up suisse romand. Flegmatique mais incisif, il a fait partie de la Clique du Caustic Comedy Club, la troupe résidente du lieu. Après une saison d’écriture et de test, il se lance avec sa première heure solo en rodage. Le jeune prodige effronté aux allures de joueur de mini-golf semi pro nous fascine avec sa façon d’être à la fois dans la lune et à la fois chirurgical dans sa manière de délivrer des vannes. D’une force d’écriture rare, Félix soulève les ironies de ce qui l’entoure, toujours avec autodérision car il aime rappeler qu’il contribue lui-même à la bêtise qu’il observe. Statique pour mieux viser, il fait rire aux éclats avec les 6000 pensées abouties et contradictoires qui fusent dans sa tête tous les jours et prouve sans forcer que la pertinence n’est pas une question d’âge. Avec seulement 3 années de stand-up dans les dents, Félix est déjà chroniqueur à la Radio Télévision Suisse, finaliste de tremplins comme le Montreux Comedy ou Morges-sous-Rire, « Nouveau Visage » pour les galas du Juste pour Rire à Montréal et à Québec, et en tournée francophone avec son premier spectacle.

Les ateliers Êtres Danses les jeudis -fréquence bimensuelle, c'est une proposition de danse libre et intuitive Danser et être Dansé® alliant la danse des 5 Rythmes, la danse médecine /l'Ecstatic dance Les ateliers Êtres Dansés les jeudis - frequence bimensuelle en alternance avec des sessions Ecstatic dance hors vacances scolaires, c'est une proposition de danse libre et intuitive Danser et être dansé® alliant la danse des 5 rythmes, la danse médecine, l'estatic dance. Ouvertes au adultes de 18 à 88 ans, sans pré-requis, pas besoin de savoir danser, juste l'envie de se mettre en mouvement. Un voyage musical en mouvement pour danser la vie plutôt que de la penser à travers les 5 élements. Un voyage dansé avec une guidance subtile et délicate pour revenir au corps, aux sensations, à l'écoute de son corps, de ses envies, pour se libérer, se faire du bien et danser l'évidence. Nous dansons pieds nus, sans miroir dans un cadre bienveillant et sécure.