Que faire à Le Faou en juin 2027 ?

Eric Tabuchi, artiste-photographe français d’origine dano-japonaise né en 1959. Son travail, presque documentaire, relate la mutation des paysages péri-urbains en s’intéressant aux objets ou aux… Eric Tabuchi, artiste-photographe français d’origine dano-japonaise, est né en 1959. Son travail, presque documentaire, relate la mutation des paysages péri-urbains en s’intéressant aux objets ou aux non-lieux situés entre ville et campagne. Eric Tabuchi dresse ainsi, selon un protocole précis, un répertoire photographique de formes architecturales ou non-architecturales interrogeant ainsi la culture industrielle. La série « Another twentysix abandonned gasoline stations » éditée par l’Endroit Edition et acquise par l’Artothèque de Brest en 2020, relate l’intérêt du photographe pour des stations essences abandonnées à l’échelle de la France. Elle se compose de 27 tirages numériques, accompagnées d’un texte de présentation. Les thèmes de la route, de l’abandon et de l’errance sont évoqués, renvoyant au livre d'artiste fondateur d'Ed Ruscha (1963). Plusieurs animations permettront de valoriser cette exposition dans l'optique d'inciter le public à devenir acteur de l’exposition. L’objectif est d’inviter chacun/chacune à regarder autrement le territoire dans lequel nous évoluons tous les jours. Changer de point de vue, modifier la perception des espaces, bâtiments, structures, architectures délaissés qui nous entourent pour en redécouvrir les formes et l’usage.

Sophie Calle, artiste et photographe née en 1953 à Paris, a développé une pratique immédiatement reconnaissable, alliant le texte à la photographie. Elle brouille dans ses rituels les frontières… Sophie Calle, artiste et photographe née en 1953 à Paris, a développé une pratique immédiatement reconnaissable, alliant le texte à la photographie. Elle brouille dans ses rituels les frontières entre l’intime et le public, la réalité et la fiction, l’art et la vie, tout en laissant la place au hasard. « The Bronx » est une série de photographies éditée par Items éditions et acquises par l’Artothèque de Brest en 2019. Chaque photographie est accompagnée d’un texte, qui relate l’exploration par la photographe du quartier du Bronx pendant 8 jours et sa rencontre avec des passants et des visiteurs. Cette série est composée de 8 tirages numériques. Les textes écrits en anglais bénéficieront d’une traduction en français afin de favoriser l’accessibilité de l’exposition à tous les publics. Ces œuvres sont exposées dans les espaces publics de la médiathèque de Bellevue.

Samedi 20 juin 2026, la librairie Dialogues Morlaix invite Eric Lenoir, connu pour son Traité du Jardin punk, pour une journée sous le signe du jardin, de la biodiversité, de la rencontre, de la magie et du partage! Avant de se rendre à la Manufacture des Tabacs l’après-midi, Éric Lenoir viendra à votre rencontre le matin dès 11h devant la librairie Dialogues Morlaix pour un temps de dédicaces en compagnie de la Super Epicerie ! L’équipe de l’épicerie sera présente en effet pour vous proposer plantes et plants divers et échanger avec vous. ___________ 11h : Dédicaces + vente de plant(e)s 15h : ouverture des jardins de la Manufacture au public 16h30 : rencontre (sur inscription) avec Eric Lenoir et Tiphaine Hameau dan les jardins de la Manu' 17h30 : dédicaces avec Eric Lenoir au SEW + troc de boutures 17h30-19h : ouverture des jardins à tous publics ___________ Dans son dernier livre, "Le Manuel magique de mon jardin", proposé à la dédicace, il nous ouvre les portes de son jardin foisonnant et nous présente les créatures qui le peuplent : souffleurs de champignons, mousseuse des landes, limaces léopards, lutins dresseurs d’escargots… Magie, savoir et savoir-faire cohabitent joyeusement. Grâce aux dessins de l’auteur, faites connaissance avec les petits gens, ces lutins, gnomes et autres elfes qui habitent les pelouses, talus, bois et buissons autour de vous et œuvrent en secret pour le vivant… Une déclaration d'amour au jardin et une invitation à le partager ! ___________ Eric Lenoir : Éric Lenoir est, paysagiste spécialisé dans les questions environnementales et sociales. Parmi ses créations, plusieurs jardins expérimentaux en lien avec les enjeux de biodiversité, les Communs et la transmission des savoirs. Il accompagne également divers acteurs de terrain autour des questions de résilience territoriale, d’agroécologie et de préservation de la biodiversité. Il est également l’auteur de plusieurs ouvrages, dont Petit traité du jardin punk (Prix St Fiacre 2019) et Le Grand Traité du jardin punk, aux éditions Terre Vivante. Il y définit et explore les méthodes démontrant que le manque de ressources, de connaissances, de moyens économiques n’empêche pas la création paysagère, la possibilité d’améliorer l’espace public ni de ramener plus de biodiversité dans les jardins. En 2024, il a publié avec Fabrice Cavarretta un ouvrage comparant écosystèmes sociaux et biologiques : Prière de rendre votre écosystème moins absurde que vous l’avez trouvé aux éditions Payot, et a écrit et illustré ,Manuel magique de mon jardin, , paru en 2025 chez le même éditeur.

A travers des témoignages, des costumes, des vidéos, des photos anciennes et récentes, venez découvrir un carnaval très populaire encore aujourd’hui dont les origines sont liées à la vie maritime et portuaire de la ville. Une visite immersive pour revivre la folle ambiance des Gras de Douarnenez. Exposition accessible aux heures et jours d'ouverture du Port-musée.

Un moment privilégié pour se détendre et se ressourcer : Rendre le corps disponible avec des auto-massages, étirements, respirations, délier les articulations pour entrer en douceur dans le mouvement. Libérer les tensions et blocages, attentive à ses sensations. Retrouver aisance dans son corps, vitalité et plaisir de danser librement sur des musiques chaque fois différentes, choisies avec soin. Tous les samedis matins

Une vingtaine de photographies en couleurs issue des collections du Musée départemental Albert Kahn est exposée dans les allées du parc du Domaine de Trévarez. Prises dans le jardin du banquier philanthrope Albert Kahn à Boulogne au début du 20e siècle, ces magnifiques autochromes, souvenir d’une nature vivante rivalisent de beauté avec la collection de rhododendrons et d’érables du japon de Trévarez. Au tournant du 19e et 20e siècle, James de Kerjégu, diplomate et homme politique influent de la Belle Époque, fait bâtir sur ses terres de Trévarez, un condensé du monde tel qu’il le rêve. À la fois vitrine des dernières avancées technologiques et parc botanique constitué d’une multitude de variétés exotiques. À la même période, Albert Kahn (1860-1940) conçoit lui aussi un « jardin monde », siège du centre névralgique de son œuvre humaniste, marquée par la création des « Archives de la Planète », l’un de ses nombreux projets en faveur de la paix. Conçue comme une promenade, l’exposition juxtapose la nature vivante, changeante et éphémère de Trévarez aux souvenirs autochromes du jardin d’Albert Kahn. Un ravissement à savourer en toutes saisons ! Exposition en partenariat avec le Musée départemental Albert-Kahn (Hauts-de-Seine), dont la mission est de conserver, diffuser et valoriser le fond des « Archives de la Planète » qui regroupent 72000 autochromes et 100 heures de film, ainsi que 2500 autochromes spécifiquement sur l’aménagement paysager du parc de Boulogne.

Quand l’image devient photographie Quand l’image devient photographie Dans le cadre de la labellisation du Bicentenaire de la Photographie, La Piscine, un lieu d'art et de rencontres souhaite présenter une exposition inédite autour du projet Desmemoria du photographe Pierre-Elie de Pibrac, réalisée en collaboration avec son tireur Thomas Consani. Pensée comme une expérience immersive et vivante, l’exposition interroge la relation essentielle entre le photographe et le laboratoire, en mettant au centre du projet la matérialité même de l’image photographique. Au cœur de l’espace sera installée une vaste tente-chambre noire dans laquelle des tirages seront réalisés en direct. Les visiteurs pourront y pénétrer librement afin d’assister aux différentes étapes du tirage et aux échanges entre le photographe et son tireur : choix des contrastes, densité des noirs, texture des papiers, construction du regard. Autour de cette chambre noire vivante seront présentés des tirages encadrés issus de Desmemoria, projet réalisé à Cuba entre 2016 et 2017 après plusieurs mois d’immersion au sein des villages sucriers cubains. Des œuvres vidéo inédites, jamais montrées jusqu’à présent, viendront prolonger cette exploration sensible du territoire et de la mémoire. Des extraits d’un documentaire consacré à la relation entre Pierre-Elie de Pibrac et Thomas Consani accompagneront également le parcours. Cette exposition souhaite rappeler que la photographie ne se résume pas à la prise de vue mais qu’elle est aussi un temps long de fabrication, de recherche et de transmission. Le projet met particulièrement en lumière le travail de Thomas Consani, tireur traditionnel argentique noir et blanc au laboratoire PICTO, récemment sélectionné dans le programme « Maîtres d’art – Élèves » du ministère de la Culture pour son savoir-faire d’exception autour du tirage à l’agrandisseur noir et blanc. Cette distinction, qui reconnaît pour la première fois le métier de tireur photographique au sein de ce dispositif dédié à la transmission des métiers d’art, souligne l’importance patrimoniale et artistique de ces gestes de laboratoire. La collaboration entre Thomas Consani et Pierre-Elie de Pibrac s’est construite au fil des années autour d’une recherche exigeante sur la matérialité de l’image. Ensemble, ils développent une approche du tirage pensée comme un véritable prolongement du travail photographique : choix des papiers, fabrication de supports spécifiques, recherches autour des émulsions, travail des noirs, de la lumière et des textures afin que chaque image trouve sa forme la plus juste. Le travail de Pierre-Elie de Pibrac, fondé sur de longues immersions documentaires et une réflexion plastique approfondie, se prolonge ainsi dans le laboratoire, où l’image continue de se construire jusqu’à devenir un objet physique et sensible. À travers ce projet, La Piscine souhaite faire découvrir au public la dimension profondément humaine, collaborative et sensible du processus photographique, en donnant à voir ce qui demeure habituellement invisible : la naissance de l’image.

L'univers coloré et organique de Thoma Ryse, inspiré par le vivant, mêle influences classiques et contemporaines pour célébrer la richesse et le mouvement de la vie. « Né à Toulouse mais vivant à Paris, j’ai installé en 2000 mon atelier en Bretagne près de Paimpol. Peintre, sculpteur j’ai commencé très jeune à modeler la terre et à apprendre la peinture classique auprès de petits maîtres tout en fréquentant une académie parisienne, « La Grande Chaumière ». Mon travail est régulièrement montré en France et à l’étranger. » Introduction à la vie intense De fait où commence et où finit l’individualité artistique de Thoma Ryse ? L’homme apparaît « un et plusieurs », peintre et sculpteur, oriental et occidental et difficile à pousser dans un seul cadre. Il y a chez lui une générosité incontestable qu’exprime le choix de la couleur évoquant les « fauves » dans un clin d’œil ; une souplesse dans le dessin où nous songerions à Matisse parfois comme pour un hommage bref, dans une circulation des formes naturelles qui nous conduit au processus de la vie ; un biomorphisme tel que les théories du vivant nous le révèlent au niveau microscopique ou que la cosmologie laisse imaginer sur le terrain de l’infiniment grand. Le plus souvent, quand le regard finit de scruter l’œuvre, nous découvrons d’autres surprises et d’autres imprévus, par exemple le renouvellement infini des formes sculptées et peintes. Il y a donc une philosophie ici, implicite, dont les effets n’ont rien d’accidentel, de local ou de passager. Thoma Ryse éclaire sans cesse l’ouverture que la vie se fraye soudain et nous déroule sans manœuvre ni redite, la lumière qui jaillit au fond du tunnel pour illuminer l’univers. Pierre Givodan