9 Artistes d’horizons différents, tous sélectionnés sur les salons Parisiens les plus prestigieux : Salon d’Automne et Société des Artistes Français
Un rendez-vous à ne pas manquer pour les passionnés d’Art
6 peintres et 3 sculpteurs vous présentent leurs oeuvres : BEÏU Stefan Peintre - CRETU Claire Sculptrice - DECHELLE Benoit Peintre - DE BUNCEY Eric Sculpteur - FRUGIER Françoise Sculptrice - GODBILLE Mireille peintre - MALO A. Peintre - PATRASCU Patrick Peintre - VOGT Géraud Peintre.
Eric de Buncey : un artiste complet
Eric de Buncey est né à Paris et partage son temps entre l'Alsace et la Normandie. Sculpteur, il travaille en taille directe la pierre mais aussi le bois. Sa matière de prédilection est le marbre, essentiellement le marbre noir de Belgique qu'il associe fréquement à d'autres matériaux tels que le bois, l'acier ou l'aluminium. Plus récemment, il a commencé à peindre d'abord avec de l'acrylique et des pigments puis à l'encre . En parallèle, il écrit de la poésie. Dans sa pratique, il va à l'essentiel. Il simplifie les lignes et obtient ainsi des formes épurées très personnelles. Le résultat est puissant, instinctif et plein de délicatesse.
Claire Crétu Artiste sculpteur : Les étoiles dans l'univers sont plus nombreuses que les grains de sable sur terre...» La vie est-elle un mystère, est-elle absurde ? En théorie, j'ai fait le choix de lâcher prise, de faire confiance, d'avancer. Je respire : "m'inspirer, m'exprimer." Je cherche la force, l'énergie, le souffle, je tente de mettre en lumière une fragilité, un instant, une émotion. Je cherche l'équilibre, je le sais dans le mouvement, dans le respect du vivant. Ma démarche artistique est intimement liée à ce chemin, sur lequel je progresse avant tout, pour découvrir qui je suis.
Pour Géraud Vogt, peindre c'est interroger. La toile est l'instrument d'investigation. Plus qu'un simple plan, c'est un champ qui s'étend à la mesure des corps. La gravité s'y exerce, attirant l'une et l'autre de ses substances, le matériel et l'immatériel. Le tout se réfléchissant et s'ajustant réciproquement selon des lois qui façonnent des existences. C'est dans cet espace-temps que l'artiste formule sa réponse, et, selon lui, elle serait du même âge que l'art de faire le monde.
Benoît Déchelle, peintre : Illustrateur de formation, Benoît Déchelle a créé quelques albums jeunesse. De dessins sur papier, il est passé à l'acrylique sur toile depuis une quinzaine d'années. Cette pratique lui a permis d'aborder le grand format et d'approfondir les matières. Ses peintures les plus exposées sont ses "animaux coincés", une faune façon contorsionniste. Ce bestiaire décalé interroge aussi sur la place laissée à l'animal sur notre planète malmenée. Par ailleurs, Benoît Déchelle explore aussi l'humain à travers le portrait ou la caricature. Un autre voyage pictural qui lui permet de rendre hommage à ses artistes préférés. Humour et étude des expressions composent fréquemment sa palette de création
MALO A. : Artiste animalière, s'exprime au travers d'une technique picturale assez graphique proche de l'hyperréalisme. Son art se résume en un savant mélange de savoir-faire anciens utilisés dans une création moderne, permettant de donner vie à des peintures réalisées sur bois et dorées à la feuille (rappelant certaines œuvres japonais ou icônes) ; Ce faisant, elle semble donner à vénérer cette nature si souvent maltraitée par les êtres humains. Sa peinture nous plonge dans un monde onirique et ses fonds complètent l'animal représenté afin de partager ses rêves et de regarder, peut-être, enfin dans la même direction..
PATRASCU Patrick : À la croisée du rêve et du sacré, son œuvre dépasse la simple recherche esthétique. Chaque création devient un moyen d'explorer des émotions profondes et de révéler des récits intérieurs inspirés par sa perception du monde qui l'entoure. En réalité, il est vain de tenter d'exprimer par le langage, par les adjectifs, ce que Patrick PATRASCU exprime par sa peinture. C'est un poète qui peint, c'est un peintre qui devient poète. Il faut alors lire sa peinture et tenter de le suivre dans son propre voyage. L'art prend dès lors tout son sens et contribue à éveiller les nôtres.
GODBILLE Mireille : Tout commence par des taches, des formes, des gestes larges et rythmés. Une belle énergie au service des créations très personnelles de l’artiste, qui sculpte la matière et recherche profondeur, contrastes et transparences pour faire vivre les couleurs entre elles. L’élément marin, la nature, l’humain, apparaissent sans y avoir été invités que par l’inconscient. Transmettre des émotions par des compositions personnelles.
BEÏU Stefan : Se distingue par une approche picturale singulière, mêlant héritage classique et, imagination foisonnante. Son œuvre invite à redécouvrir des grands maîtres à travers un regard résolument contemporain et audacieux. Ses toiles ressemblent à des rébus, à des labyrinthes visuels où l’œil circule comme dans une histoire à plusieurs voix. Rien n’est décoratif, tout est narration.
FRUGIER Françoise : Travail sur les corps en volume, le mouvement de l’humain ou des animaux. Approche plastique : observation fine et répétée de modèles vivants permettant à l’artiste de saisir le moment de bascule entre lourdeur et agilité. Ensuite vient le dessin puis, la mise en volume, par le modelage. Finitions : patines à l’ancienne rappelant le bronze soit aquarelle pour un effet de transparence
