Lavau(Yonne)

Ce qui définit la Puisaye-Forterre est sa terre d'exception, d'un savoir-faire ancestral né du sol au travers d'une tradition potière, elle s'est transformée petit à petit en une terre d'accueil et de création pour nombre d'artistes et d'artisans d'art. Ici, les créateurs ont trouvé l'inspiration. A travers eux, cette terre se réinvente et se renouvelle dans les formes, les matières et les couleurs. Art d'Ici, le premier réseau de boutiques de créateurs de Puisaye-Forterre met en lumière ces femmes et ces hommes qui ont décidé de passer leur vie à créer et à inventer. La collection Printemps-Été est présentée du début d'avril à mi juillet, la collection Été-Automne de fin juillet à début novembre et la troisième collection de mi-novembre à début mars.

Ce qui définit la Puisaye-Forterre est sa terre d'exception, d'un savoir-faire ancestral né du sol au travers d'une tradition potière, elle s'est transformée petit à petit en une terre d'accueil et de création pour nombre d'artistes et d'artisans d'art. Ici, les créateurs ont trouvé l'inspiration. A travers eux, cette terre se réinvente et se renouvelle dans les formes, les matières et les couleurs. Art d'Ici, le premier réseau de boutiques de créateurs de Puisaye-Forterre met en lumière ces femmes et ces hommes qui ont décidé de passer leur vie à créer et à inventer. La collection Printemps-Été est présentée du début d'avril à mi juillet, la collection Été-Automne de fin juillet à début novembre et la troisième collection de mi-novembre à début mars.

Valérie Lebrun vous accueil dans son atelier pour des stages de loisirs ou de perfectionnent au travail de la terre. Réaliser un ou plusieurs objet, sculpture ou utilitaires les colorer et Valérie se chargera de l'émaillage et de la cuisson. Pique-nique possible dans le jardin.

Alain Gaudebert nous ouvre les portes de son univers : ses gestes, ses matières, ses œuvres dont la fameuse "La foule".

Éleveuse de chèvres Angora sur la commune de St Vérain, Vrinette vous accueille au sein de sa chèvrerie dans son atelier (2 pers max), sur réservation, 2 formules au choix : * 3 h le samedi matin pour un atelier d'initiation "filage au rouet" ; vous y découvrirez toute la transformation de la fibre, le mohair, du tri au cardage et enfin le filage. La personne repart avec son travail réalisé ou bien * 1h à 2h, tous les mardis et jeudi après midi, perfectionnement au filage, réalisation d'un objet libre en laine

Au sein de la chèvrerie (micro élevage de chèvres angora), je vous propose durant 2h, sur RDV, d'animer, pour les enfants (présence d'un adulte obligatoire), un atelier "autour de la laine" : visite de la chèvrerie, réalisation en laine d'un objet en fonction de l'âge de l'enfant, suivis d'une pause gourmande. L'enfant repart avec sa création

Atelier initiation au savon feutré Traditionnellement reconnue pour ses propriétés protectrices, la laine protège le savon et contribue à prolonger sa durer de vie. Le feutrage permet également d'obtenir une mousse généreuse tout en offrant un effet exfoliant doux et naturel pour la peau.

En 2026, Shafic Abboud aurait eu cent ans. À l’occasion de ce centenaire, Le Château de Ratilly célèbre une figure majeure de la peinture, artiste à la croisée de deux mondes, dont l’œuvre incarne l’un des dialogues les plus féconds entre Orient et Occident au XXe siècle. À l’heure où les institutions réévaluent l’histoire de la modernité à travers le prisme des circulations culturelles, l’œuvre de Shafic Abboud apparaît d’une actualité remarquable. Né au Liban en 1926, arrivé à Paris en 1947 – alors capitale mondiale des arts – Shafic Abboud choisit la France comme terre de création sans jamais rompre avec son pays natal. Homme des deux rives, figure essentielle de la modernité transnationale, il construit une œuvre singulière, entre mémoire méditerranéenne et histoire de la peinture européenne, renouvelant le langage de l’abstraction en France après la Seconde Guerre mondiale. La singularité de Shafic Abboud tient autant à sa trajectoire qu’à sa position esthétique et intellectuelle. Reconnu par la critique et les institutions françaises, il devient une figure de référence pour le monde arabe, où son œuvre acquiert un statut fondateur. À la fin du XXe siècle, l’essor des grandes collections du Moyen-Orient et des pays du Golfe contribue à renforcer encore sa notoriété internationale, confirmant son rôle d’artiste-passeur entre ces deux cultures.