Lassy(Ille-et-Vilaine)

Un magicien et un musicien font le pont entre leurs deux disciplines, se renvoyant la balle avec humour et décontraction, offrant au public une joute verbale tant visuelle que sonore. Deux pratiques différentes pleines de concordances, et deux personnalités pour nous les présenter. Dans l’arène, un magicien et un musicien font le pont entre leurs deux disciplines, se renvoyant la balle avec humour et décontraction, offrant au public une joute verbale tant visuelle que sonore. Et tout au long du spectacle, une conversation sur l’art d’improviser guidée par les émotions avec le public et bien sûr la magie, de surprises en surprises…

La photo sans rendez-vous au coin de la rue La photo sans rendez-vous au coin de la rue Une proposition de médiation conviviale qui investit les bars et bistrots de proximité. Une occasion idéale de se rencontrer, de partager des histoires, de réinvestir des lieux de vie, de partage, de proximité, essentiels dans les territoires. \- Le marché est bien plus qu’un lieu commercial et d’approvisionnement : il est un espace de rencontre, de transmission et de mémoire collective. À travers cette initiative culturelle participative, nous proposons d’installer un studio photographique éphémère sur la place de la mairie, au cœur du marché du village, afin de recueillir les visages, les paroles et les histoires de celles et ceux qui le font vivre. Pendant 3 ou 4 journées de marché sur les mois de janvier-février (le marché de Chartres-de-Bretagne a lieu le jeudi matin), la photographe Marianne Barthélémy, artiste associée au Carré d’Art entre 2026 et 2028 pour une résidence-mission, accueillera les habitant·e·s, commerçant·e·s, producteur·rice·s et visiteur·rice·s pour réaliser des portraits dans un cadre simple et convivial. En parallèle des prises de vue, des témoignages seront collectés sous forme d’entretiens courts et spontanés : souvenirs liés au marché, habitudes d’achat, liens avec les commerçant·e·s, produits favoris, recettes familiales, anecdotes de village ou histoires de transmission culinaire. Cette collecte mêlant image et parole permettra de constituer une mémoire sensible du territoire et de mettre en lumière les pratiques sociales, culturelles et alimentaires qui façonnent le quotidien du village. Le projet valorise les liens humains, les savoir-faire locaux et la richesse des échanges qui se tissent autour du marché. Les portraits et témoignages donneront lieu à une restitution publique au printemps (mars-avril 2027) sous la forme d’une exposition photographique en plein air, installée dans le Théâtre de Verdure, à proximité de la place du marché. Présentée dans l’espace public, cette exposition permettra aux habitantes et habitants de redécouvrir les visages et les récits qui composent la vie du village. À travers cette démarche artistique et documentaire, le projet souhaite créer un espace de rencontre entre création contemporaine, patrimoine vivant et participation citoyenne. Ce projet est réalisé dans le cadre de la Traversée Photographique, un programme d'évènements proposé par le réseau Diagonal labellisé Bicentenaire de la Photographie par le ministère de la Culture et s'inscrit dans la programmation officielle du 1er septembre 2026 au 30 septembre 2027.

L’histoire d’une rencontre : celle du danseur Germain Zambi et du musicien Florentin Ginot. C’est le choc entre musiques traditionnelles venant de Galice, d’Ecosse et d’Irlande, et Krump. Krump et musiques traditionnelles Intimacy, c’est l’histoire d’une rencontre : celle du danseur Germain Zambi et du musicien Florentin Ginot. C’est le choc entre musiques populaires anciennes venant de Galice, d’Ecosse et d’Irlande, et Krump, cette danse si intense venue tout droit du Los Angeles des années 2000. Les deux artistes donnent une interprétation de ce tour d'horizon de l'Europe baroque en y insufflant toute la puissance du Krump et la profondeur de la contrebasse, mixée à l’électronique. Alternant différents mouvements (stomps, armswings et chest pops), le danseur surgit dans cette esthétique musicale, invitant le public à pénétrer son espace intime.

Rencontrez l'Université de Rennes lors du salon formations et recrutement en alternance, le samedi 6 février 2027. Rendez-vous le samedi 6 février 2027, de 9h30 à 17h, au parc des expositions de Rennes. L'alternance à l'Université de Rennes, c'est près de 130 diplômes proposés en contrat de professionnalisation ou d'apprentissage accessible à partir du Bac +2 à Bac +5 ! DEUST, BUT, licence professionnelle, master, diplôme d'ingénieur, l'alternance est proposée à tous les niveaux et dans les domaines. Pour préparer votre visite, consultez l'annuaire des formations de l'Université de Rennes pour découvrir l'offre de formations en alternance et la page "L'alternance à l'université" pour télécharger le guide alternance. Plus d'infos sur l'alternance : formation-continue.univ-rennes.fr

Inspiré par l’élégance de Frank Sinatra et Nat King Cole, Pretty Old Soul revisite l’esthétique des années 50 avec une touche moderne et vibrante. CONCERT AU COIN DU BAR – nombre de places assises limité Inspiré par l’élégance de Frank Sinatra et Nat King Cole, Pretty Old Soul revisite l’esthétique des années 50 avec une touche moderne et vibrante. Porté par la voix de Matthieu Grimm, accompagné de Benjamin Proust et Martin Molina aux guitares manouches, et de Stéphane Primault à la contrebasse, le groupe fusionne jazz manouche et swing “crooner” avec élégance. Improvisations enflammées, rythmes envoûtants, passion romantique… chaque concert est un voyage dans le temps, entre tradition et modernité.

Affranchies est une pièce chorégraphique qui explore la manière dont les corps féminins se construisent, se contraignent et, surtout, se libèrent. _Affranchies_ est une pièce chorégraphique qui explore la manière dont les corps féminins se construisent, se contraignent et, surtout, se libèrent. À travers un langage physique puissant et sensible, la pièce met en lumière les tensions entre injonctions sociales et désir d’émancipation. Les interprètes traversent différents états : contrainte, résistance, solidarité, transformation. Dans une écriture chorégraphique qui oscille entre précision et débordement, les cinq interprètes redonnent vie aux Quatre Saisons de Vivaldi d’une manière inattendue en les faisant coexister avec des musiques jazz et électroniques. Le groupe y occupe une place centrale : il devient refuge, pression, miroir et force. Dans cette dynamique collective les corps apprennent à se soutenir, à s’opposer, à exister autrement. La pièce traverse un processus d’affranchissement qui n’est ni linéaire ni apaisé, mais profondément vivant. Portée par une physicalité engagée et une forte charge émotionnelle, Affranchies interroge notre époque en donnant à voir des corps qui cherchent à se réapproprier leur place, leur voix et leur puissance.

Deux spectacles différents. Le nombre de place est limité : munissez-vous de votre billet...et laissez-vous surprendre ! * CAP À L’OUEST Vendredi 12 février Selaouit mat, da serr-noz, un nebeud notennoù lusket, modern ha hengounel a glask dija un tammig ho kammedoù. Rendez-vous dans le hall de l’Archipel, 15 minutes avant le spectacle. Durée : 1h Tout public à partir de 8 ans Plein : 9 € / Réduit : 7 € / Sortir ! : 4 € * CAP À L’EST Samedi 13 février Deux histoires pour tracer son propre chemin… tendrement accompagnées par des instruments insolites ! Rendez-vous dans le hall du Point 21, 15 minutes avant le spectacle. Durée : 45 minutes Tout public à partir de 5 ans Plein : 9 € / Réduit : 7 € / Sortir ! : 4 €

Le Malade imaginaire apparaît comme le testament théâtral de Molière. La pièce condense son oeuvre passée tout en dénonçant l’hypocrisie, la lâcheté et la bêtise. _Le Malade imaginaire_ apparaît comme le testament théâtral de Molière. La pièce condense son œuvre passée tout en dénonçant l’hypocrisie, la lâcheté et la bêtise. Monter aujourd’hui Le Malade imaginaire, c’est réentendre une parole qui nous met en garde contre les formes d’aveuglement collectif : lorsque les sociétés cessent de regarder le réel, remplacent l’expérience par le dogme, le dialogue par l’autorité, le soin par le contrôle. Pourtant, Le Malade imaginaire demeure une œuvre profondément lumineuse. Molière y affirme que le théâtre peut encore agir. C’est un lieu où les hiérarchies vacillent, où les vérités enfouies ressurgissent, où l’on apprend à rire de ce qui nous terrorise. Le dernier geste de Molière est peut-être là : faire du théâtre une cérémonie profondément humaine, capable de nous réconcilier avec notre fragilité commune.