Visite guidée de l'église Saint-Pardoux

Transmettre des outils concrets à la mise en œuvre d’un chœur gestuel. Sara Mangano et Pierre-Yves Massip sont metteurs en scène, chorégraphes et performeurs. Ils déploient leur activité créative au sein de la Compagnie Mangano-Massip qu’ils ont fondée il y a 15 ans. Ils enseignent dans des écoles de théâtre et universités à l’international et sont à l’initiative du Festival pluridisciplinaire « Be in the move », et du Ecoart festival Stone’s Life, en Sardaigne. Depuis 2022 ils mènent une recherche autour de la pratique du chœur gestuel soutenu par la DGCA, ministère de la Culture. OBJECTIFS » Transmettre des outils concrets à la mise en œuvre d’un chœur gestuel. » Construire ensemble, trouver l’équilibre entre l’individu et le collectif, écrire un récit commun. » Sortir de soi pour rencontrer l’autre : par le mime, la danse, le théâtre, la musique, dépasser ses peurs et ses limites pour toucher au lien profond qui nous unit et donner souffle à un corps commun. » Expérimenter les différentes qualités du chœur, lieu d’unification de la complexité et de la diversité en une forme simplifiée, mais pas simpliste où l’acteur peut se reconnaître dans une communauté sans perdre son identité. CONTENU L’accent sera mis sur : » Les différences entre chœur, groupe, choralité : une mise à l’épreuve sociologique. » Les outils du mime. » Le “chœur au service”, sorte de scénographie mobile au pouvoir métamorphique. » Le “chœur matière” au mains du héros qui le manipule. » L’ “objet au chœur” , rencontre entre un chœur et l’objet/matière » Le contact et les portés dans le chœur. » Le “chœur sensible” : une exploration en chœur de l’espace naturel à travers la Mimesis.

Avec un accompagnateur en montagne de Là-Haut Dehors, partez à l'aventure pour vivre l’expérience de la montagne à une heure magique : celle où le Cantal s’endort.

Stage de Tango argentin Federico Rodriguez Moreno danse et enseigne le Tango Argentin en France et en Europe. Il donne des stages depuis de nombreuses années dans l’écrin de nature qu’est la Ferme de Trielle. Ces rendez-vous sont toujours qualifiés par les stagaires, de moments privilégiés. Le tango peut s’y exprimer dans sa dimension la plus intérieure lors des milongas en soirée (comprises dans le prix du stage et réservées aux participants au stage). À ces quatre stages (de mai à septembre) s’ajoutera le stage de Tango du Nouvel An du 28 déc. au 2 janvier 2027. Le tango argentin est une danse d’improvisation de couple, où chaque rôle est différent et bien défini et dans laquelle il est question de dualité et d’écoute réciproque. Son lieu d’expression est la Milonga.

Faire rire. L’application que l’humain met à être remarqué, considéré et admiré est la première source du rire. Jean-Claude Cotillard \[2 Molières\] avec la compagnie qui porte son nom a écrit, mis en scène et joué des pièces de théâtre visuel. Pédagogue, il enseigne le travail corporel, l’improvisation et surtout le burlesque et anime des stages sur le théâtre gestuel et burlesque dans le monde entier. Faire rire. L’application que l’humain met à être remarqué, considéré et admiré est la première source du rire. Le soin que chacun apporte à paraître aux yeux du monde peut être réduit à néant par la première peau de banane venue. Mais faire rire est une chose sérieuse qui exige travail, rigueur, humilité et insolence. La gamme du rire va de la poésie subtile et discrète à la bouffonnerie énorme et suffisante. De la tendresse à la méchanceté, chaque acteur doit trouver sa place. Toujours dans le respect et la célébration du personnage qu’il incarne. CONTENU » Technique Maitrise corporelle. Respiration. Sens rythmique. Timing. Codes de jeu. La technique est une base de création. Dans le travail, il faut être très technique et en même temps animer le corps de désir, de contrariété, de joie, de tristesse, de colère, de peur... » Improvisations et situations. La “nature” du comédien, ses ressources comiques, son imagination et sa créativité. Comment construire un personnage. Quelles sont les situations propices au développement du burlesque. » Le style. L’esprit de la tragédie et du mélodrame dans le burlesque. » La création. Le travail de dramaturgie. Comment passer de la spontanéité de l’improvisation à l’œuvre achevée. Comprendre ce qui, dans l’improvisation, peut donner naissance à un spectacle ou à une séquence de spectacle.