Que faire à Lascelle en août 2026 ?

Explorer les dynamiques, poétiques et figures des cinq éléments fondamentaux (terre, eau, air, feu, éther) Explorer les dynamiques, poétiques et figures des cinq éléments fondamentaux (terre, eau, air, feu, éther) à travers la danse en composition instantanée, le mouvement authentique et des images de l’art. • Acquérir des outils chorégraphiques interconnectant des dimensions internes et externes, individuelles et collectives dans l’expression. Développer une aptitude à engager un rapport simultané à l’intériorité et à l’extériorité. Explorer chaque élément à la fois dans ses dynamiques internes et se expressions externes. • Découvrir des outils pour activer des relations aux environnements, à la nature et aux partenaires de danse, comme sources de l’expression. • Développer une expression singulière à partir des outils transmis afin de créer une expérience artistique forte et partagée.

Sentir et comprendre ce qui fait obstacle à la libre expression de la voix La contralto et professeur de chant, Myriam Djemour partage son temps entre le récital et l’oratorio en tant que soliste, et l’enseignement à l’Ecole Nationale Supérieure d’Art Dramatique de Saint-Etienne. Par ailleurs, elle développe une activité de collaboration artistique avec différents metteurs en scène (Richard Brunel, Laurent Fréchuret, Arnaud Meunier, Gwenael Morin, Michel Raskin...) pour soutenir le travail du chant sur scène. Elle a développé une pédagogie unique en direction des artistes, et de toute personne cherchant à développer ses potentiels. Véritable « accoucheuse de voix », elle enseigne les chemins de la voix aux comédiens, aux chanteurs lyriques (ou de rock), ainsi qu’aux danseurs sur des productions pour lesquelles ils doivent utiliser le chant de manière artistique. Les objectifs du stage : Sentir et comprendre ce qui fait obstacle à la libre expression de la voix, puis ressentir et éprouver ce qui la facilite et se proposer les nouveaux gestes qui vont la favoriser et la mettre en œuvre. Contenu de la formation : Travail en collectif avec des moments individuels. Passages constants entre les informations techniques et la mise en pratique afin de déployer mieux son réel potentiel. Prérequis : Aucun Public concerné : Tout public

Avec un accompagnateur en montagne de Là-Haut Dehors, partez à l'aventure pour vivre l’expérience de la montagne à une heure magique : celle où le Cantal s’endort.

Approche du Continuum Sylvain Méret, artiste chorégraphique, enseignant de Continuum, MSME/T, il fait s’entrecroiser depuis plus de 25 ans, danse contemporaine, improvisation, approches somatiques et danse thérapie au sein de projets conçus autour de l’inclusion. Le potentiel somatique et expressif du mouvement comme processus de transformation individuelle et collective le passionne.

L’apprentissage des codes de jeu du théâtre baroque permet une compréhension en profondeur des œuvres dramatiques et poétiques Françaises du 17eme siècle. Jean-Denis Monory est comédien, metteur en scène, professeur et thérapeute. Il mène depuis plus de vingt ans un travail de recherche et d’expérimentation en théâtre baroque mais donne aussi régulièrement des cours et des ateliers pour la formation de jeunes acteurs et pour des adultes et adolescents amateurs. \- Esthétiques et codes de la « représentation » au 17ème siècle \- Connexion et fusion texte/corps/sentiments \- Projection et chorégraphie : Être acteur/chanteur/danseur, et chorégraphe de sa propre « partition » Contenu de la formation « Le Corps baroque n’a pas de réalité en lui-même, mais existe seulement dans la mesure où il rend visible une réalité cachée Eugène Green, « La Parole baroque » aux éditions Desclée de Brouwer L’apprentissage des codes de jeu du théâtre baroque permet une compréhension en profondeur des œuvres dramatiques et poétiques Françaises du 17eme siècle, et propose l’expérience de la fusion entre l’écriture (partition, texte), le corps (gestuelle, voix) et l’âme (énergie, sentiments). Dans le théâtre baroque, le moindre geste est porteur de sens, le moindre déplacement est conscient, comme la direction du regard, l’inflexion de la voix, le rapport à son partenaire et au public ; la "chorégraphie" de l’ensemble créée une "mise en scène" où l’acteur-personnage s’exprime dans la maîtrise totale de son art et transmet la situation dramatique avec une clarté visuelle, sonore et énergétique, presque magique, signifiante et sensible. Cet apprentissage des codes du jeu baroque, permet à l’acteur d’aujourd’hui de prendre conscience de ses capacités physiques et vocales, de les surpasser, et de développer une coordination entre texte/voix/corps/espace/énergie efficace, et de pouvoir utiliser ces techniques dans toutes créations contemporaines. Prérequis : Aucun prérequis Public concerné : Artistes interprètes professionnels, étudiants, et amateurs expérimentés : acteurs, chanteurs, danseurs, mimes, clowns, circassiens…

Pour les personnes qui ont pris de l’âge et ne se reconnaissent pas dans l’image donnée de la vieillesse, convenue, morale, dévalorisante, voire discriminante. Claire Heggen est directrice artistique de la compagnie Claire Heggen-Théâtre du mouvement et enseigne depuis 1969. Avec Yves Marc, elle crée la compagnie Théâtre du Mouvement en 1975. Tous deux programment ensemble les stages artistiques de Trielle depuis les origines. Elle est chargée de cours à l’École Nationale Supérieure des Arts de la marionnette depuis 1988. Pour les personnes qui ont pris de l’âge et ne se reconnaissent pas dans l’image donnée de la vieillesse, convenue, morale, dévalorisante, voire discriminante. Claire Heggen invitera chacun et chacune à une poétique du corps âgé, par un cheminement sensible, ludique et créatif, hors des sentiers battus du corps et du mouvement. Ce stage tentera de re/donner confiance en soi, prendre plaisir à se sentir vivant/e, à faire émerger des images inattendues de soi, sous le regard bienveillant des autres. CONTENU Par des protocoles évolutifs, la formation consistera en des explorations : De la peau » Explorer son enveloppe corporelle, éveiller les sensations, la mémoire de sa peau, la topographie du corps et jouer des associations, etc. Des os et leurs articulations : » Prendre conscience de son architecture interne. » Articuler le corps, élément par élément. Localiser les moteurs du mouvement. De la chair, entre l’enveloppe de peau et les os : » Jouer avec des qualités de tonus différents, de l’inertie à la vibration détendue jusqu’à une mise en tension maximum. La formation donnera lieu à des explorations individuelles et /ou collectives, des improvisations et petites compositions, visant à porter attention à ses propres potentiels perceptifs et à investir son corps et ses mouvements en conscience. ■ PUBLIC Tout public à partir de 50 ans PRÉREQUIS Aucun,saufcas de handicap ne permettant pas de bouger ou problème de santé avéré

Découverte du Krump Artiste chorégraphique venue du Krump, Nach questionne son identité de danseuse et de femme, contournant les catégories trop enfermantes. Tête chercheuse et vagabonde, elle part en quête d’un corps organique poreux, nourri aux errances (Japon, Etats- Unis, Colombie), et aux découvertes esthétiques (Butô, danse classique, Heel Dance). Sur la base de l’expérience du cercle Krump et les aller-retour enrichissants entre le groupe et le soliste, créer des liens entre un lead et son choeur. • Étudier différentes postures et les faire glisser entre elles. Étudier le personnage et sa portée. • Développer différent types d’adresse et comprendre comment les convoquer. • Apprendre à se servir de la respiration et de la voix pour structurer sa partition corporelle.

Un stage pour fournir des outils aux professeurs et à tout danseur qui cherchent à développer la pratique de cet art. Wayne Byars est professeur de danse classique depuis trente-sept ans. Il enseigne à Paris où de nombreux danseurs classiques et contemporains suivent son enseignement qui s’appuie sur une pédagogie humaniste, ludique et actuelle. Il est l’auteur du livre “Leçons de Danse, Leçons de Vie” (Éditions First). Jean-Louis Falck, praticien de shiatsu thérapeutique depuis plus de 30 ans, enseigne à l’Ecole de Shiatsu Thérapeutique de Paris (Bernard Bouheret). Parallèlement il enseigne le Qi Gong dans le cadre de la formation professionnelle de cette école. OBJECTIFS Par ce stage je tenterai de transmettre mes savoirs récoltés après bientôt 40 ans d’enseignement de la danse classique et de fournir des outils aux professeurs et à tout danseur qui cherchent à développer la pratique de cet art. CONTENU J’exposerai ma façon d’aider les danseurs d’horizons différents à se dépasser techniquement et artistiquement par des séances quotidiennes de travail intensif incluant des cours traditionnels et des cours de techniques parallèles qui m’ont influencées : Beamish Body/Mind Balancing, Technique Alexander, Qi Qong et les exercices respiratoires Wim Hoff et Soma. Une semaine où je partagerai les fruits d’une vie de recherche pédagogique. Que vous soyez enseignant, danseur professionnel, en formation ou simplement passionné de cet art, je vous emmènerai sur le chemin d’une danse classique vécue de manière saine, positive et enrichissante. Jean-Louis proposera une séance de Qi Gong matinale quotidienne dans les pâturages