Tango argentin avec Federico Rodriguez Moreno

Avec un accompagnateur en montagne de Là-Haut Dehors, partez à l'aventure pour vivre l’expérience de la montagne à une heure magique : celle où le Cantal s’endort.

Approche du Continuum Sylvain Méret, artiste chorégraphique, enseignant de Continuum, MSME/T, il fait s’entrecroiser depuis plus de 25 ans, danse contemporaine, improvisation, approches somatiques et danse thérapie au sein de projets conçus autour de l’inclusion. Le potentiel somatique et expressif du mouvement comme processus de transformation individuelle et collective le passionne.

L’apprentissage des codes de jeu du théâtre baroque permet une compréhension en profondeur des œuvres dramatiques et poétiques Françaises du 17eme siècle. Jean-Denis Monory est comédien, metteur en scène, professeur et thérapeute. Il mène depuis plus de vingt ans un travail de recherche et d’expérimentation en théâtre baroque mais donne aussi régulièrement des cours et des ateliers pour la formation de jeunes acteurs et pour des adultes et adolescents amateurs. \- Esthétiques et codes de la « représentation » au 17ème siècle \- Connexion et fusion texte/corps/sentiments \- Projection et chorégraphie : Être acteur/chanteur/danseur, et chorégraphe de sa propre « partition » Contenu de la formation « Le Corps baroque n’a pas de réalité en lui-même, mais existe seulement dans la mesure où il rend visible une réalité cachée Eugène Green, « La Parole baroque » aux éditions Desclée de Brouwer L’apprentissage des codes de jeu du théâtre baroque permet une compréhension en profondeur des œuvres dramatiques et poétiques Françaises du 17eme siècle, et propose l’expérience de la fusion entre l’écriture (partition, texte), le corps (gestuelle, voix) et l’âme (énergie, sentiments). Dans le théâtre baroque, le moindre geste est porteur de sens, le moindre déplacement est conscient, comme la direction du regard, l’inflexion de la voix, le rapport à son partenaire et au public ; la "chorégraphie" de l’ensemble créée une "mise en scène" où l’acteur-personnage s’exprime dans la maîtrise totale de son art et transmet la situation dramatique avec une clarté visuelle, sonore et énergétique, presque magique, signifiante et sensible. Cet apprentissage des codes du jeu baroque, permet à l’acteur d’aujourd’hui de prendre conscience de ses capacités physiques et vocales, de les surpasser, et de développer une coordination entre texte/voix/corps/espace/énergie efficace, et de pouvoir utiliser ces techniques dans toutes créations contemporaines. Prérequis : Aucun prérequis Public concerné : Artistes interprètes professionnels, étudiants, et amateurs expérimentés : acteurs, chanteurs, danseurs, mimes, clowns, circassiens…

Pour les personnes qui ont pris de l’âge et ne se reconnaissent pas dans l’image donnée de la vieillesse, convenue, morale, dévalorisante, voire discriminante. Claire Heggen est directrice artistique de la compagnie Claire Heggen-Théâtre du mouvement et enseigne depuis 1969. Avec Yves Marc, elle crée la compagnie Théâtre du Mouvement en 1975. Tous deux programment ensemble les stages artistiques de Trielle depuis les origines. Elle est chargée de cours à l’École Nationale Supérieure des Arts de la marionnette depuis 1988. Pour les personnes qui ont pris de l’âge et ne se reconnaissent pas dans l’image donnée de la vieillesse, convenue, morale, dévalorisante, voire discriminante. Claire Heggen invitera chacun et chacune à une poétique du corps âgé, par un cheminement sensible, ludique et créatif, hors des sentiers battus du corps et du mouvement. Ce stage tentera de re/donner confiance en soi, prendre plaisir à se sentir vivant/e, à faire émerger des images inattendues de soi, sous le regard bienveillant des autres. CONTENU Par des protocoles évolutifs, la formation consistera en des explorations : De la peau » Explorer son enveloppe corporelle, éveiller les sensations, la mémoire de sa peau, la topographie du corps et jouer des associations, etc. Des os et leurs articulations : » Prendre conscience de son architecture interne. » Articuler le corps, élément par élément. Localiser les moteurs du mouvement. De la chair, entre l’enveloppe de peau et les os : » Jouer avec des qualités de tonus différents, de l’inertie à la vibration détendue jusqu’à une mise en tension maximum. La formation donnera lieu à des explorations individuelles et /ou collectives, des improvisations et petites compositions, visant à porter attention à ses propres potentiels perceptifs et à investir son corps et ses mouvements en conscience. ■ PUBLIC Tout public à partir de 50 ans PRÉREQUIS Aucun,saufcas de handicap ne permettant pas de bouger ou problème de santé avéré