Nom de code : Marichiweu

Une lecture musicale où les mots d'un fils et la guitare d'un petit-fils réparent les silences de la mémoire, celle d’un grand-père enrôlé malgré lui sous l’univers nazi. Dans un récit d’une grande intensité, le romancier Joël Egloff, lauréat du Prix du Livre Inter pour L’Étourdissement, remonte le fil de son histoire familiale pendant la Seconde Guerre mondiale, en Moselle annexée. Pièce après pièce, il reconstitue le puzzle de l’enfance et de l’adolescence de ses parents sous le joug nazi. Entre petite histoire et grande Histoire, il redonne vie au destin bouleversant de son père, l’un des 130 000 « malgré-nous », nom qui leur a été donné. À seulement dix-sept ans, le jeune Mosellan est incorporé de force dans la Wehrmacht, envoyé au front sous l’uniforme de l’ennemi, contraint de combattre contre son propre camp. De cette histoire, Joël Egloff ne possède que des fragments, quelques souvenirs mais surtout de nombreux silences. Avec pudeur et délicatesse, il tente d’en recomposer la mémoire et de transmettre un héritage fragile. Pour cette lecture musicale, il est accompagné de son fils Léo Egloff, guitariste prometteur. Ensemble, ils tissent un moment rare, profondément émouvant, où la littérature et la musique se rencontrent pour faire résonner la mémoire et la transmission.

Inspirée du concept de Jizz, Brigit Ber explore notre manière de regarder et de reconnaître le monde. Entre photographie et gestes, elle interroge la mémoire, l’intuition et la perception. Le Jizz est une expérience explorée par le philosophe Baptiste Morizot dans son ouvrage « Le regard perdu, à l’origine de l’art pariétal animal » (éditions Actes Sud). Dans l’usage ornithologique, le Jizz qualifie l’impression ou la sensation instantanée qui permet d’identifier un oiseau de manière intime sans que la conscience n’ait eu le temps de voir complètement son sujet. Dans le regard fugace il y a un manque et pourtant une reconnaissance existe, identifier devient la possibilité de ne pas tout voir. C’est sur cette expérience sensorielle singulière que Brigit Ber a orienté sa proposition à l’occasion de son invitation à exposer à l’Espace Lucien-Prigent. Le parc de Kréac’h Kélenn alentour autant que les sculptures de Lucien Prigent (1937-1992) ont été les objets de « pistage » sur lesquels son regard s’est posé. Le désespoir des singes, les camelias, les samares, les palmes comme Le Mollusque (1990) sculpté dans du bois de noyer par l’artiste éponyme du lieu y sont de nouvelles hypothèses visuelles. Elles convoquent également d’autres lieux, d’autres milieux, d’autres objets et nous rappellent qu’une image où subsiste un doute n’en est pas moins présente et résonnante. Ainsi, à la croisée de l’image photographique et de la capture de gestes réalisés, l’exposition se veut une recherche sur l’anatomie d’un regard aujourd’hui, faisant lien avec une mémoire archaïque.

Jeu de piste permettant de partir, en famille, à la découverte des richesses patrimoniales de la Ville. Durée : environ 2h. Dès 8 ans. Réservation conseillée au 02.98.68.67.63 (sur présentation d'une pièce d'identité). Prêt des sacs au Pôle Culturel aux horaires d'ouverture : entrée par la bibliothèque Xavier-Grall (14 rue du Général-de-Gaulle). Retrait des sacs 2h maximum avant la fermeture. En partenariat avec « Les ArchiKurieux » et la classe CM2 École ND Des Victoires.

Bernard Leneutre s’inspire de ses photographies pour créer des paysages sensibles où le dessin occupe une place centrale. Il vit et travaille à Lesneven. « Dans la langue française, le terme de « paysage » qualifie à la fois l’objet - avec un regardeur pour qui cet objet est subjectif, fugitif, une« impression » - et la représentation de cet objet. Chaque époque, chaque civilisation a représenté le paysage avec des codes spécifiques, aucun système de représentation ne peut être appréhendé comme référence unique. Pour ma part, ma démarche me conduit à travailler à partir des photographies que je réalise lors de mes déplacements. Elles me permettent de garder la trace des lieux parcourus, des ambiances captées, posent l’ébauche d’éventuels cadrages ou de compositions à venir. Souvent, de manière intuitive, mes choix sont guidés par l’expérience émotionnelle que me procurent les lieux et une observation curieuse et ouverte de la nature. Le dessin est toujours à la base de mon travail et bien qu’utilisant une palette chromatique restreinte j’ai la volonté d’affirmer la présence de la couleur grâce à l’emploi de crayons marqueurs à la peinture acrylique. » Bernard Leneutre, 2026 Bernard Leneutre vit et travaille à Lesneven.