Que faire à Lamothe-Capdeville en septembre 2026 ?

exposition Ingres montre un goût particulier et très personnel pour la représentation des textiles, qu’il s’agisse des drapés ou de la représentation de la matière même des étoffes. Cette inclination lui vient probablement de sa formation comme peintre d’histoire, dans l’atelier de David, qui met l’accent sur ces exercices techniques. Tout au long de sa carrière, Ingres fera d’ailleurs le choix de peindre lui-même les vêtements de ses modèles, dans ses peintures d’histoire comme dans ses portraits. Il ne déléguera jamais cette tâche à ses assistants, au contraire du mobilier ou du décor, souvent traités par l’atelier. Si le sujet du portrait chez Ingres a déjà été brillamment étudié, la question du rapport spécifique entretenu par le peintre avec la mode n’a par contre jamais encore fait l’objet d’une exposition à part entière. À travers une sélection exceptionnelle de peintures, dessins, textiles, accessoires et documents d’époque, le parcours met en lumière l’attention singulière du maître pour la représentation des étoffes, des drapés et des vêtements, révélant comment la mode façonne le regard et la composition artistique. L’exposition explore la manière dont Ingres sublime la matière textile, joue avec les transparences, s’inspire des tendances de son temps et dialogue avec l’histoire de l’art pour conférer à ses portraits une modernité intemporelle. Elle montre également l’influence de la peinture d’Ingres sur les créateurs de mode des XXe et XXIe siècles. Site web : [https://museeingresbourdelle.com/exposition-ingres-et-la-mode](https://museeingresbourdelle.com/exposition-ingres-et-la-mode)

Exposition du 3 juillet au 8 novembre 2026 Ingres montre un goût particulier et très personnel pour la représentation des textiles, qu’il s’agisse des drapés ou de la représentation de la matière même des étoffes.

Nouveauté : "Les oiseaux du Tarn-et-Garonne" au Muséum d’histoire naturelle Victor Brun.

L’exploration de la honte et de ses mécanismes de défense... Découvrir ce qui se cache derrière le mécanisme de la honte, se libérer de l’emprise qu’elle a sur nous et nos relations aux autres ... Descriptif de la formation Ce stage est consacré à l’exploration de la honte et de ses mécanismes de défense. Découvrir ce qui se cache derrière le mécanisme de la honte, se libérer de l’emprise qu’elle a sur nous et nos relations aux autres en apprenant à la transformer à partir d’exemples concrets. Ainsi nous développerons nos capacités à en faire une ressource soutenante en nous réconciliant avec nous-même et les autres afin de faire des choix au service de notre épanouissement et de nos relations. CONTENU DU STAGE : Comprendre les mécanismes instinctifs liés à la Honte Identifier les 4 mécanismes de défense liés à la Honte Accueillir les mécanismes de défense chez lui et chez l’autre Transformer la Honte en moteur de de confiance et d’assurance pour soi et pour l’autre \--------------- Cette formation se présente sur 3 jours d’approfondissement de la CNV, pour apprivoiser ses émotions et prendre la mesure de nos conditionnements (cf Arnina Kashtan). La honte est le 3ème sentiment dit « sonnette d’alarme » par Marshall Rosenberg après la colère et la culpabilité. Elle nous prive de la possibilité d’agir et de transformer la colère, la culpabilité, la froideur et la dépression. Toute notre énergie est mobilisée à éviter de ressentir notre vulnérabilité qui ne peut pas être forcée mais invitée. B. Brown : « la honte est le sentiment intensément douloureux ou l’expérience de croire que nous sommes défectueux, et donc indignes d’amour et d’appartenance. « Pas à pas, nous allons prendre conscience d’une approche systémique de la honte, avec une prise de responsabilité individuelle dans les moyens de transformer cette émotion. La honte est une émotion forte et acquise, par un système éducatif/social, lié à l’humiliation. Elle est liée au regard négatif porté sur l’être que nous sommes. La culpabilité est un regard négatif porté sur nos actions et leurs conséquences sur autrui. Liv Larsson : « L’une est un désamour avec notre être alors que l’autre est un désaccord avec le faire. » Nous pouvons vous offrir le développement des compétences suivantes : \_ Apprivoiser \_ Transformer \_ S’accompagner les uns les autres La pédagogie est participative. Nous ferons avec ce que vous amènerez de vous-même. A travers cette exploration, nous tendrons vers un espace intérieur apaisé, nous permettant de retrouver le goût d’être vivants et agissants pleinement. Personnellement, depuis que je nie plus mes mécanismes de honte, je peux reconnaitre les projections, les étiquettes, les demandes honteuses et la mésestime de moi qui viennent soit du système extérieur soit du système intérieur. Frigo et micro-ondes disponibles. Nous pourrons aussi déjeuner dans le quartier. Béatrice Ray

A l’occasion de l’inauguration des Journées Européennes du Patrimoine l’artiste plasticienne Victoria Niki vous invite à la rejoindre pour participer à la réalisation d’une œuvre collective, pièce de… À l’occasion de l’inauguration des Journées européennes du patrimoine, l’artiste plasticienne Victoria Niki vous invite à participer à la réalisation d’une œuvre collective, pièce maîtresse de l’exposition Places : ces lieux qui nous habitent, qui ouvrira le 21 novembre. À ses côtés, venez fabriquer des briques à partir de papier recyclé, livres et journaux, mêlé à un liant. Chaque élément viendra composer un mur inspiré de l’architecture de la ville, révélant une image en transformation, à la croisée de la mémoire, du geste et du territoire.

Depuis sa création, le OLD SCHOOL FUNKY FAMILY s'est imposé comme un véritable laboratoire sonore, où les influences **funk, jazz**, **afro-beat** et **musiques de jeux vidéo** fusionnent en une par … Depuis sa création, Old School Funky Family s’est imposé comme un véritable laboratoire sonore, où les influences funk, jazz, afrobeat et musiques de jeux vidéo fusionnent en une identité unique. Porté par Jérôme Martineau-Ricotti, compositeur et directeur artistique du projet, le groupe a su affiner, au fil des années, une écriture originale mettant en valeur la puissance expressive de son quatuor de saxophones et la dynamique irrésistible de sa section rythmique : sousaphone, batterie, guitare et claviers. Leur dernier album, intitulé Peluches Vol. I, prend le contre-pied d’une époque parfois trop sérieusement adulte. Inspiré par une forme de naïveté et de légèreté souvent moquées, cet opus célèbre la joie simple et instinctive de la musique : celle qui fait danser, vibrer et s’envoler. Conscient de la chance de pouvoir exercer un métier où l’on peut dire « je vais jouer », le groupe signe avec ce nouvel album un hommage à l’énergie pure et aux joies de l’enfance, bercées par ces musiques solaires qu’il continue d’honorer aujourd’hui. Site du groupe : [https://www.facebook.com/theosff/](https://www.facebook.com/theosff/) Réseau social du groupe : [https://www.instagram.com/oldschoolfunkyfamily/](https://www.instagram.com/oldschoolfunkyfamily/) ≣≣≣≣≣≣≣≣≣≣≣≣≣≣≣≣≣≣≣≣≣≣≣≣≣≣≣≣≣≣≣≣≣≣≣≣≣≣≣≣≣≣≣≣≣≣≣≣≣ Plus d'informations sur : [https://www.tarnetgaronne-artsetculture.fr/](https://www.tarnetgaronne-artsetculture.fr/)

La photographie, dont on célébrera le bicentenaire de la naissance en 2026/ 2027, sera mise à l’honneur lors des Journées Européennes du Patrimoine.

Visites commentées par la responsable du musée à 15 heures pour les journées du Patrimoine - À partir de 10 ans Le 5 décembre 1939, le préfet de Tarn-et-Garonne réquisitionne la maison située au 18 quai du Port, à Moissac, afin d’accueillir les réfugiés qui affluent dans le département. Il en confie la gestion à Shatta Simon et à son mari Édouard, dit « Bouli », qui la transforment rapidement en maison d’enfants. À travers une scénographie sensible, l’exposition invite à découvrir leur histoire et la manière dont ils ont organisé le sauvetage de près de 500 enfants juifs venus de toute l’Europe, avec la complicité des autorités locales et de la population. _Visites commentées par la responsable du musée_ _À partir de 10 ans._