Que faire à Lamentin en décembre 2026 ?

Dlo doubout ! une étude photographique %b%Dlo doubout ! une étude photographique%/i% Qu’est ce que l’eau debout ? la canne ! Dlo Doubout ! La réponse à cette devinette créole a donné lieu à une étude photographique au long cours portant sur les fondements et l’évolution de la société guadeloupéenne à travers le prisme de la canne à sucre. Laurent de Bompuis, Daniel Dabriou et Daniel Goudrouffe, tous les trois issus de la photographie documentaire, se sont immergés à travers la Guadeloupe dans ce que le présent dit des strates de l’histoire plantationnaire, qui a structuré toute la société guadeloupéenne : ses paysages, son économie, son organisation sociale, ses savoirs faire, ses cultures. A partir de ce thème commun, chacun a, avec ses images, pris le contrepied du regard habituellement exotisant posé sur l’archipel, tout en approfondissant sa propre vision qu’elle soit politique, sensible, conceptuelle ou poétique, dessinant une carte intime de la Guadeloupe. Le Musée Saint John Perse, temporairement situé au Pavillon de la Ville de Pointe à Pitre, accueille une sélection thématique des oeuvres de chaque photographe : Laurent de Bompuis, dans son exploration profonde et sensible des patrimoines matériels et immatériels de la Guadeloupe s’est intéressé à la communauté des Indo-Guadeloupéens, très présente dans le monde de la canne à sucre. Arrivés dans l’archipel comme engagés en 1854 pour remplacer les anciens esclaves ne voulant plus travailler sur les plantations après la deuxième abolition de l’esclavage, les travailleurs et travailleuses indiens croyaient pouvoir repartir en Inde à l’issue de leur contrat ce qui ne fut pas le cas. Ils restèrent sur les plantations contraints et forcés, et se forgèrent une place en Guadeloupe. Laurent de Bompuis témoigne à travers ses photos de la richesse culturelle - rituels, musiques, chants, danses – apportée par cette communauté à la société guadeloupéenne, dont ils sont pleinement membres. Daniel Dabriou a exploré au fil de l’étude plusieurs aspects du monde de la canne: ses rouages voraces, ses bâtisses, ses ruines, avalant les corps des hommes dans leurs ombres et leurs lumières. À travers son objectif, il ouvre un dialogue entre passé et présent, entre mémoire collective et expérience individuelle. Chaque image devient un espace de résonance, un fragment d'histoire porté par un objet, une peau, un outil, une matière. Il s'agit pour lui de révéler des couches invisibles du réel, de faire apparaître l'épaisseur du temps dans le quotidien contemporain. Daniel Dabriou photographie les liens entre l'homme, la machine et la terre : vestiges d'usines sucrières, gestes au travail, portraits de travailleurs dans des décors industriels chargés de mémoire. L'homme, dans ce contexte, apparaît comme un rouage essentiel de cette immense machine sociale et industrielle, incarnant à la fois la force motrice et la fragilité face aux grandes dynamiques de production. La photographie de Daniel Goudrouffe témoigne des allers-retours permanents entre sa pratique, l’histoire de la photographie, les théories autour de la représentation et de ses recherches techniques pour plier le matériau au rendu sensible qu’il imagine. Il cherche, dans le réel mais aussi les mémoires et traces immatérielles de l'histoire longue de la Guadeloupe et de la Caraïbe, des pistes pour panser les plaies toujours à vif du territoire et de ses habitants. Ici il photographie la mer et ses rivages, espace ambivalent pour les peuples caribéens d’ascendance africaine. Pour les premiers peuples autochtones et nomades, les Kalinagos, la mer, plus qu’un simple élément naturel, était un moyen de subsistance, de déplacement, d’exploration vers de nouveaux territoires . Mais pour les peuples d’Afrique esclavisés, la mer fut d’abord la nuit sans fin de la cale et la prison d’un horizon indépassable. Pouvons nous aujourd’hui la regarder autrement ? Une série de conférences données ou animées par l’un ou l’autre photographe permettra au public d’approfondir certains thèmes abordés dans leur œuvre visuelle.

Dlo doubout ! une étude photographique %b%Dlo doubout ! une étude photographique%/i% Qu’est ce que l’eau debout ? la canne ! Dlo Doubout ! La réponse à cette devinette créole a donné lieu à une étude photographique au long cours portant sur les fondements et l’évolution de la société guadeloupéenne à travers le prisme de la canne à sucre. Laurent de Bompuis, Daniel Dabriou et Daniel Goudrouffe, tous les trois issus de la photographie documentaire, se sont immergés à travers la Guadeloupe dans ce que le présent dit des strates de l’histoire plantationnaire, qui a structuré toute la société guadeloupéenne : ses paysages, son économie, son organisation sociale, ses savoirs faire, ses cultures. A partir de ce thème commun, chacun a, avec ses images, pris le contrepied du regard habituellement exotisant posé sur l’archipel, tout en approfondissant sa propre vision qu’elle soit politique, sensible, conceptuelle ou poétique, dessinant une carte intime de la Guadeloupe. Le Musarth – musée départemental d’art et d’histoire à Pointe à Pitre, labellisé Musée de France, accueille une exposition de 45 photographies, extraites de l’œuvre foisonnante de chaque photographe. Laurent de Bompuis, documente de façon sensible et poétique différents aspects du patrimoine matériel et immatériel de la Guadeloupe liés à la canne à sucre, qu’il présente au Musarth : de la coupe à ses modes de transport, des Titans écarlates, rutilants camions d’aujourd’hui, aux voiliers cargo tentant de faire naître une filière bas carbone dans le transport du rhum, en passant par les bœufs tirants, le bèf kreyol, qui tient aujourd’hui une place particulière dans la société guadeloupéenne.. Les travailleurs eux-mêmes se déplaçaient d’un champ à l’autre sur leur Grena, mobylette mythique la plus vendue dans le monde jusqu’en 2002. Elle a trouvé de nouveaux adeptes qui l’entretiennent amoureusement, la customisent, et lui assurent une pérennité inattendue. Enfin les lolos, ces petits commerces de proximité associant épicerie et débit de boisson, où les hommes viennent échanger deux mots, quatre paroles, jouer aux dominos et boire un sec sont eux aussi les témoignages d’un Daniel Dabriou a exploré au fil de l'étude plusieurs aspects du monde de la canne : ses rouages voraces, ses bâtisses, ses ruines, avalant les corps des hommes dans leurs ombres et leurs lumières. À travers son objectif, il ouvre un dialogue entre passé et présent, entre mémoire collective et expérience individuelle. Chaque image devient un espace de résonance, un fragment d'histoire porté par un objet, une peau, un outil, une matière. Il s'agit pour lui de révéler des couches invisibles du réel, de faire apparaître l'épaisseur du temps dans le quotidien contemporain. Daniel Dabriou photographie les liens entre l'homme, la machine et la terre : vestiges d'usines sucrières, gestes au travail, portraits de travailleurs dans des décors industriels chargés de mémoire. L'homme, dans ce contexte, apparaît comme un rouage essentiel de cette immense machine sociale et industrielle, incarnant à la fois la force motrice et la fragilité face aux grandes dynamiques de production. En studio, il prolonge ce dialogue à travers une série de portraits d'hommes et de femmes posant devant une photographie de champs de canne. De cette superposition naît une rencontre symbolique entre les personnes et leur paysage ancestral : le contraste entre les figures contemporaines, vêtues selon leur place sociale, et l'étendue des cannaies tisse un lien entre mémoire et actualité, révélant l'évolution de chacun dans cette continuité historique. La photographie de Daniel Goudrouffe témoigne des allers-retours permanents entre sa pratique, l’histoire de la photographie, les théories autour de la représentation et de ses recherches techniques pour plier le matériau au rendu sensible qu’il imagine. Il cherche, dans le réel mais aussi les mémoires et traces immatérielles de l'histoire longue de la Guadeloupe et de la Caraïbe, des pistes pour panser les plaies toujours à vif du territoire et de ses habitants. Il s’intéresse au rapport ambivalent qu’entretiennent les populations les peuples caribéens d’ascendance africaine, espace de déploiement pour les peuples premiers, horizons de douleur pour ceux arrivés à fond de cale des bateaux négriers. Une série de Cyanotypes sera présentée en dialogue avec plusieurs tableaux appartenant à la collection permanente du Musarth et traitant de la même thématique : les bords de mer et le paysage littoral. Un autre volet s’attache à l’habitation et son système plantationnaire, lié à l’exploitation de la culture de la canne (champs, distilleries, vestiges, etc.). Il constitue un espace où la figure humaine est à la fois inscrite et contrainte, au sein de paysages à la fois physiques et symboliques. Une série de conférences données ou animées par l’un ou l’autre photographe permettra au public d’approfondir certains thèmes abordés dans leur œuvre visuelle. Vernissage le 4 Novembre Réservation obligatoire pour les groupes: Resa-Musarth@cg971.fr

Dans le cadre du Bicentenaire de la Photographie, FOTOTRAS invite des artistes, des curateurs, des professionnels a échangé avec le public dans leur domaines de compétences respectifs et créent un… Dans le cadre du Bicentenaire de la Photographie, FOTOTRAS invite des artistes, des curateurs, des professionnels a échangé avec le public dans leur domaines de compétences respectifs et créént un dialogue interdisciplinaires avec le public. Depuis sa création Fototras a acceuilli et fidélisé un public nombreux et enthousiaste en plus des expositions, des projections et ateliers.

FANM É LANMÈ (Femmes et la Mer, en créole guadeloupéen) est l'action photographique dédiée au volet féminin de Regards Karukera, issue du projet 'Émergence Parcours Féminins' de NNBT. Elle constitue … FANM É LANMÈ (Femmes et la Mer, en créole guadeloupéen) est l'action photographique dédiée au volet féminin de Regards Karukera, issue du projet 'Émergence Parcours Féminins' de NNBT. Elle constitue le volet culturel et mémoriel du programme d'insertion socioprofessionnelle des femmes des QPV porté par le Centre Social SENTWÒZ. La mer est au cœur de l'identité des femmes du Nord Basse-Terre : pêcheuses, marchandes de poisson, femmes de marins, ouvrières des filières maritimes. Pourtant, leurs visages et leurs histoires sont absents des archives photographiques officielles de Guadeloupe. FANM É LANMÈ comble ce vide en produisant un corpus de portraits photographiques participatifs centrés sur leurs trajectoires. Le parcours photographique s'intègre à la pédagogie Fòs a Lanmè de NNBT : Amarrage (découverte de soi par l'image, initiation à la photographie), Navigation (ateliers de portrait, collecte de mémoires maritimes familiales), Débarquement (exposition, valorisation, intégration aux expositions Regards Karukera). Chaque participante devient à la fois sujet et autrice : elle est photographiée dans son environnement quotidien (mer, marché, domicile, lieu de travail), et elle apprend à photographier les autres. Les portraits sont accompagnés de récits bilingues français/créole guadeloupéen recueillis lors d'entretiens enregistrés. FANM É LANMÈ est candidate à la labellisation Bicentenaire de la Photographie au titre de l'axe 'Diversité, égalité et lutte contre les discriminations' et de l'axe 'Photographie et usages sociaux'. NNBT est le seul porteur ultramarin dans cette catégorie. La dimension insertion socioprofessionnelle s'articule avec le programme FSE+ LAKOU TRAVAY et le dispositif TZCLD/EBE porté par NNBT.

Dans les familles du Nord Basse-Terre, des milliers de photographies dorment dans des cartons, des boîtes à chaussures, des vieux albums. Des visages, des jardins, des fêtes, des bateaux, des marchés… Dans les familles du Nord Basse-Terre, des milliers de photographies dorment dans des cartons, des boîtes à chaussures, des vieux albums. Des visages, des jardins, des fêtes, des bateaux, des marchés — toute une mémoire vivante, invisible dans les archives nationales. L’opération « Boîte à mémoire » invite les habitants des 6 communes du Nord Basse-Terre à confier temporairement leurs archives photographiques familiales pour numérisation mobile, indexation et valorisation. Chaque photographie est accompagnée d’un récit collecté lors d’entretiens individuels ou collectifs. Les originaux sont systématiquement restitués. Le dispositif est déployé depuis le bus LAKOU MOBIL (France Services) afin de toucher les publics des zones les plus isolées. Les photos collectées entrent dans la plateforme numérique Regards Karukera et dans la programmation officielle du Bicentenaire de la Photographie. Objectif : 5 000 photographies numérisées, 500 sélectionnées pour la collection nationale. Résultat : la première archive photographique participative de Guadeloupe, produite par ses habitants. Un regard particulier sera porté sur les ports du Nord Basse-Terre

Une conférence de Daniel Dabriou, photographe Une conférence de Daniel Dabriou, photographe En parall!èle avec l'exposition d'une sélection de ses oeuvres en tant que photographe auteur, Daniel Dabriou donnera une conférence sur le thème: Photographier le passé au présent : poétique du témoignage et de la mise en scène.

Table ronde: Conservation des négatifs, tirages photo (argentique, jet d’encre…) et des fichiers numériques en climat tropical. Table ronde: %b%Conservation des négatifs, tirages photo (argentique, jet d’encre…) et des fichiers numériques en climat tropical.%/i% Intervenants: un.e représentant.e des archives départementales de Guadeloupe, un représentant.e du collège international de photographie, un.e conservateur/trice du Metropolitan Muséum de New York (sous réserve) Table ronde animée par Daniel Goudrouffe, photographe

Réalisation de cyanotypes à partir de pochoirs %b%Réalisation de cyanotypes à partir de pochoirs%/i% %b%Atelier animé par Daniel Goudrouffe, photographe%/i% La cyanotypie est une technique ancienne d’impression photographique, réalisée à l’aide de la lumière naturelle riche en ultra-violets. Ce procédé produit des tirages caractérisés par un camaieu de bleus allant du plus clair au plus intense. Le procédé a été découvert en 1842 par John Herschel. Il est utilisé par les photographes, les artistes, et a été largement exploité pour la reproduction de documents (Blue-print) par les architectes et les ingénieurs. Au début du processus de création, un pochoir sera apposé sur une feuille de papier sensibilisé par une solution chimique à base de fer. Cet ensemble sera ensuite exposé à la lumière du soleil. Afin de révéler l’image, le tirage sera lavé à l’eau contenant de l’hydrogène peroxyde durant une dizaine de minutes. Enfin l’image obtenue, le cyanotype, sera séchée à l’intérieur d’une pièce, à l’abri des rayons ultraviolets. Chaque participant confectionnera lui-même son pochoir\*.