Stage de rap-opéra

Les jours de la dame est un festival qui met à l'honneur la création féminine sous différentes formes : spectacles, concerts, expositions sur tout le territoire de la CDC Ardèche des sources et volcans. Pour cette 8ème édition, les femmes artistes, créatrices et autrices sont une nouvelle fois au cœur de la programmation. Pendant un peu plus d'un mois, le territoire se transforme en véritable scène à ciel ouvert, invitant chacun·e à découvrir des univers singuliers, des voix engagées et des créations qui questionnent, émeuvent et surprennent. Les Jours de la Dame, c’est une célébration de la création au féminin, mais surtout une invitation à la rencontre, au partage et à la découverte. Alors, cette année encore, laissez-vous surprendre par celles qui font vibrer le territoire !

Sur le P'tit marché de Lalevade d'Ardèche, retrouvez une maraîchère avec fruits et légumes locaux, de la boulangerie, et bientôt un fromager. Faites le plein de saveurs locales ! Au programme : une jeune boulangère qui régale avec ses pains et viennoiseries artisanales. Une maraîchère passionnée qui vous propose des légumes frais et de saison. Bientôt : un fromager pour compléter vos paniers gourmands !

Dans un chaos de débris de souvenirs et de chimères se révèle le parcours d’une danseuse marginale en quête d’appartenance qui rêve de paix, d’amour, de Johnny Depp…. Sa parole l’amène à danser, ses danses à raconter. UNE FEMME EST UN ARTICHAUT par Ofra Hoffman, auteur et interprète : Récit drôlatique (presque) autobiographique dansé et conté ... quelque part entre Ionesco, la danse indienne et la confusion identitaire. : par Ofra Hoffman. Mise en scène Patrick Rabier. Je suis immigrante, le sol étranger reste pour moi une scène. Apprendre et interpréter les codes d’une simple rencontre exige un savoir-faire, une observation fine. On passe par une transformation pour appartenir, pour essayer d’appartenir, pour décoder, pour s’assimiler. Je m'interroge la nature de cette nouvelle identité, qui se crée quand on quitte son pays, sa langue maternelle, sur ce va-et-vient entre ce que l’on joue et ce que nous sommes, entre l’identité que l’on se crée quand on quitte un pays et ce qu’il reste de l’autre monde, qui demeure quelque part notre maison

Au travers de portraits, paysages, natures mortes, sur des supports des plus inattendus, dans des formats et des points de vue allant de la structure atomique à la dimension tellurique du paysage, elle manie les techniques les plus variées. « Ma peinture est figurative, c’est ma technique qui est abstraite ». A l’instar d’un Cézanne dont elle fut conservatrice de l’atelier pendant 30 ans, Marianne Bourges a scruté le réel tout au long de sa vie. Même si son travail artistique qu’elle définissait comme le résultat de moments particuliers de dialogue intime avec le réel, n’avait pas pour but de créer des œuvres d’art , ce qu’elle appelle ses « traces » en sont bel et bien. La modernité du regard sur des sujets intemporels en fait la force. L’acuité de l’œil est telle et fournit à la main un matériau tellement riche que celle-ci a toute liberté pour en traduire la sensation. Fascinée par la physique quantique, l’espace feuilleté, les fractales, .. elle retrouve un équivalent poétique des ces théories scientifiques, sans vraiment les comprendre mais dans l’intuition poétique que lui procure l’observation.. A l’exception de quelques expositions de jeunesse, alors qu’elle était l’élève de Bachelard et fréquentait Sartre et Beckett entre autres, elle refusa de montrer son travail estimant que l’intervention et les commentaires d’un public ne pouvait rien. changer aux privilèges des moments de création vécus. Rares furent les privilégiés à en connaitre l’existence, la découverte aujourd’hui d’une œuvre surprenante, riche et abondante suscite un vif intérêt. Exposition ouverte pendant les spectacles du 26.09 l'enfant maquillé, 18.10 Grangou et carte blanche à Aurélia Etienne et du 31.10 le toucher du regard.