Le petit marché de Lalevade

Cantiques pour bistrots et cabarets. Forme cabaret inventée pour un public installé autour de tables garnies de verres. Depuis l’une de des tables de ce cabaret, un homme perce le brouhaha, brise les barrières et parle aux inconnus. Ce soir, il est descendu de sa terrasse magnifique et isolée pour se mêler aux gens. Il rompt sa solitude adorée pour trouver réconfort dans la chaleur d’une assemblée de la nuit. De là, il se risque à la rencontre et confie une part de ce qui l’a poussé à se réfugier ici : son angoisse de la mort. L’aveu fait, l’on peut s’inviter à partager un verre et à devenir ami·es le temps d’une soirée. On se lie, et à travers cet homme, on se raconte d’où on vient ; on chante presqu’avec lui. L’autre c’est nous. L’ivresse monte et rend léger, on gagne en distance, en humour et aussi en profondeur : on partage alors la violence, le danger éprouvé, le sens disparu et les terres dévastées, les aventures, les amours. On boit, on chante. On rit de nous. L’apaisement gagne du terrain. On ne croit pas en Dieu mais un élan particulier nous entraîne tout à coup à réenchanter le monde, à lui redonner mystère et puissance. Alors, faute de mieux et pour se donner du courage, on chante une dernière chanson pour la sainte des apatrides et l’on se tourne enfin confiant, ouvert et joyeux vers ce nouveau territoire inconnu et splendide qu’ouvrira le grand départ. La peur est toujours là, oui, mais elle a changé de couleur. Textes de Bernard Dimey. Chloé Sarrat : metteuse en scène Jeu : Pascal Papini Piano : Serge Besset.

Au travers de portraits, paysages, natures mortes, sur des supports des plus inattendus, dans des formats et des points de vue allant de la structure atomique à la dimension tellurique du paysage, elle manie les techniques les plus variées. « Ma peinture est figurative, c’est ma technique qui est abstraite ». A l’instar d’un Cézanne dont elle fut conservatrice de l’atelier pendant 30 ans, Marianne Bourges a scruté le réel tout au long de sa vie. Même si son travail artistique qu’elle définissait comme le résultat de moments particuliers de dialogue intime avec le réel, n’avait pas pour but de créer des œuvres d’art , ce qu’elle appelle ses « traces » en sont bel et bien. La modernité du regard sur des sujets intemporels en fait la force. L’acuité de l’œil est telle et fournit à la main un matériau tellement riche que celle-ci a toute liberté pour en traduire la sensation. Fascinée par la physique quantique, l’espace feuilleté, les fractales, .. elle retrouve un équivalent poétique des ces théories scientifiques, sans vraiment les comprendre mais dans l’intuition poétique que lui procure l’observation.. A l’exception de quelques expositions de jeunesse, alors qu’elle était l’élève de Bachelard et fréquentait Sartre et Beckett entre autres, elle refusa de montrer son travail estimant que l’intervention et les commentaires d’un public ne pouvait rien. changer aux privilèges des moments de création vécus. Rares furent les privilégiés à en connaitre l’existence, la découverte aujourd’hui d’une œuvre surprenante, riche et abondante suscite un vif intérêt. Exposition ouverte pendant les spectacles du 26.09 l'enfant maquillé, 18.10 Grangou et carte blanche à Aurélia Etienne et du 31.10 le toucher du regard.

Un festival qui met à l'honneur la création féminine sous différentes formes : spectacles, osni, expositions sur tout le territoire de la CDC Ardèche des sources et volcans. 8ème édition.

Les Fous Sans Blanc recrutent de nouvelles belles âmes pour que l’aventure continue et que le rêve n’en finisse pas ! Cette année, faites le pas : venez gratuitement goûter à l’univers de cette drôle de troupe de théâtre itinérant. Pas besoin d’être comédien·ne confirmé·e : venez avec votre envie, votre curiosité, votre énergie et, pourquoi pas, une petite dose de folie. Plongez la cuillère dans notre soupe… vous découvrirez peut-être que c’est exactement dans celle-là que vous aviez envie de tomber !oupe de théâtre itinérant. Pas besoin d’être comédien·ne confirmé·e : venez avec votre envie, votre curiosité, votre énergie et, pourquoi pas, une petite dose de folie. Depuis 28 ans, Les Fous Sans Blanc font vivre un théâtre libre, collectif et itinérant en sud Ardèche. Ici, pas de hiérarchie : création, jeu, organisation, logistique… tout est porté par la troupe. Chaque année, le collectif se reforme autour d’un nouveau projet, mêlant ancien·nes et nouvelles recrues, avant de partir vivre ensemble un mois de tournée. Places de villages, cours d’école et autres coins improbables deviennent alors des scènes éphémères.