La 417

Patrice Skrzynski au mois de juillet, puis Steve Fanouillet au mois d’août, tous deux photographes amateurs, vous invitent à partager leur approche et leurs connaissances des insectes pollinisateurs, ce monde méconnu et pourtant essentiel à nos vies. Dans le pigeonnier du Domaine du Gasseau. Ouvert tous les jours. Entrée libre et gratuite.

Fanny Ferré est une sculptrice française. Formée aux Beaux-Arts, elle développe depuis de nombreuses années une oeuvre profondément liée à la terre et à la figure humaine. Ses sculptures en terre cuite, souvent regroupées en familles ou en tribus, évoquent avec force et poésie le mouvement, le lien et la condition humaine. À travers une matière vivante et expressive, Fanny Ferré façonne des figures intemporelles, empreintes d’humanité et de sensibilité. Parcours artistique de Fanny Ferré Fanny Ferré, née en 1963, développe depuis les années 1980 un travail sculptural profondément ancré dans l’observation de l’humain. Formée aux Beaux‑Arts , elle s’oriente très tôt vers la terre cuite, un matériau qu’elle explore avec une sensibilité singulière. Ses premières expositions révèlent déjà son goût pour les silhouettes élancées, les attitudes suspendues et les personnages qui semblent habités par une histoire intérieure. Au fil des décennies, son univers s’affirme : des figures souvent solitaires, parfois en groupe, toujours empreintes d’émotion et de retenue. Elle expose régulièrement en France et à l’étranger, et ses oeuvres entrent dans de nombreuses collections publiques et privées. Son parcours est marqué par une fidélité à la terre, à la fragilité du geste et à une forme de poésie silencieuse qui traverse toute sa création. Aujourd’hui, Fanny Ferré est reconnue comme l’une des voix importantes de la sculpture contemporaine en terre cuite, poursuivant une oeuvre cohérente, sensible et profondément humaine. Visible du mardi au dimanche de 14h à 19h dans la grande salle d'exposition du Domaine du Gasseau. Entrée libre et gratuite.

Tombé dans la marmite des arts tout petit comme il le dit lui-même, Denis Giry travaille la pierre de Caen et le bois. Il s’inscrit dans une démarche proche de la sculpture moderne, à la croisée de Constantin Brancusi et de François Pompon. Comme eux, il cherche l’essentiel : des formes épurées, des volumes fluides et une simplification volontaire qui capte l’idée plus que le détail. Ses sculptures, souvent inspirées du vivant, évoquent une présence à la fois douce et structurée qui met en valeur la matière par des surfaces lisses et harmonieuses, où la ligne devient langage. "Artistes d'ici" est un cycle d'expositions destiné à valoriser les pratiques artistiques des habitants de la Normandie, qu'ils soient amateurs ou artistes installés. Peinture à l'huile, aquarelle, photographie, vitrail... Une dizaine d'expositions ont déjà été programmées depuis 202, contribuant à faire de ce monument national un lieu vivant, ancré dans son territoire.

Le château de Carrouges invite à la découverte d’un domaine d’exception, au coeur du Parc naturel régional Normandie-Maine. Son parc de 10 hectares, entre parterre à la française, grandes allées et verger conservatoire, offre une promenade riche et immersive. En résonance avec ces paysages, l’exposition « La Traversée des jardins » propose un voyage poétique à travers l’histoire des jardins, du Moyen Âge à nos jours. OEuvres contemporaines, installations artistiques et créations immersives explorent les multiples formes du jardin — réel, rêvé ou idéalisé — tout en sensibilisant à leur fragilité et à leur préservation. Dans les appartements du Château de Carrouges Tarifs : Compris dans le billet d’entrée Une exposition itinérante du Centre des monuments nationaux