Que faire à Lacoste en décembre 2026 ?

Accès PMR: contacter le Théâtre pour prévenir de votre venue afin d'être acceuilli dans les meilleurs confitions. Se présenter environ 45 minutes avant la représentation. Un parking gratuit est disponible à proximité. Un texte théâtral incandescent, radical et poétique sur la colonisation et sur la manière dont elle a façonné le monde dans lequel nous vivons aujourd’hui.

Pour cette deuxième année, une nouvelle enquête participative est lancée de mars à décembre 2026. L’objectif de cette enquête citoyenne est de recenser les rapaces nocturnes (chouettes et hiboux) présents sur la commune. Votre participation permettra de mieux connaître et cartographier la présence de ces espèces essentielles à l’équilibre des écosystèmes. Les données recueillies contribueront à orienter des actions de protection, de gestion ou de restauration de leurs habitats. Comment reconnaître les différents rapaces nocturnes ? Comment participer ? Rendez-vous sur notre site www.lambesc.fr/kiosque/abc-enquete-citoyenne-rapaces-nocturnes

Le Festival Tous Courts se tient sur cinq jours et dans cinq lieux différents – les Cinémas aixois : Le Mazarin et Le Cézanne ; l'Amphithéâtre de la Manufacture; L’Institut de l’image à l’École Supérieure d’Art d’Aix-en-Provence – mais également au Onepoint, notre lieu d’accueil, place Niollon. Il comprend deux compétitions internationales, des programmes hors compétitions (trois cartes blanches, Films en Région, Objets singuliers et la séance Ciné Jeunes Publics), des cérémonies d’ouverture et de clôture mais aussi des tables rondes et des masterclass sur les métiers du cinéma, notamment ceux relatifs à l’écriture de scénarios, à la production et à la diffusion du court métrage. Le Festival abrite deux résidences d’écriture, un marché international du court métrage, et est précédé par une semaine de programmation itinérante dans la Métropole Aix-Marseille-Provence pour les scolaires et le grand public.

Le musée Granet d’Aix-en-Provence présente du 4 juillet 2026 au 3 janvier 2027, pour la première fois en France, une exposition exceptionnelle des photographies de Paul McCartney, célèbre chanteur … Le musée Granet d’Aix-en-Provence présente du 4 juillet 2026 au 3 janvier 2027, pour la première fois en France, une exposition exceptionnelle des photographies de Paul McCartney, célèbre chanteur des Beatles, intitulée %b%Paul McCartney, photographe 1963-64 : Eyes of the Storm%/i% . Cette exposition de plus de 250 clichés, pris par le musicien entre 1963 et 1964, retrace une période charnière du groupe au moment où sa célébrité va dépasser les frontières de Liverpool et du Royaume-Uni, pour devenir un véritable phénomène planétaire. C’est grâce à la redécouverte en 2020 dans les archives de Paul McCartney de près d’un millier de photographies prises par l’artiste avec un appareil photo de 35 mm, qu’est livré ce témoignage profondément personnel sur cette période décisive dans l’évolution du groupe. L’artiste immortalise le parcours extraordinaire des Beatles, de ville en ville, de l’Europe aux États-Unis : Liverpool et Londres à la fin de l’année 1963, Paris, puis les États-Unis en février 1964 où leur performance dans l’émission « The Ed Sulivan Show » est vue par environ 73 millions de téléspectateurs. Ces images révèlent une partie de l’intimité de ces quatre garçons de Liverpool en tournée, qui commencent à parcourir le monde et découvrent pour la première fois les États-Unis. Nous sommes à moins de 20 ans de la fin de la Seconde Guerre mondiale, ce pays est vu par Paul McCartney - et plus largement par de nombreux européens -, comme celui qui a libéré l’Europe. Il incarne à l’époque une certaine modernité. Il fascine. Ces clichés racontent l’intensité des concerts, des longues journées passées en répétition, dans les hôtels, sur la route, soumis au regard des médias à chaque étape de leur parcours. Pour ces quatre jeunes garçons déjà célèbres, tout est découverte…Ils montrent aussi des atmosphères, une esthétique propre à ces années 60. Avec ces photographies, les visiteurs vont (re)découvrir une société aujourd’hui disparue, au travers ici d’une lunette arrière de voiture ou d’une vitre de train, là d’un bout de trottoir devant l’Olympia à Paris où les Beatles sont programmés avec Sylvie Vartan… autant de photos souvent prises « à la volée », floues, parfois cadrées de manière plus rigoureuse. Paul McCartney aime la photographie qu’il pratique avec son frère dès l’enfance, grâce au premier appareil familial, un Kodak Brownie. L’exposition va ainsi s’articuler de façon chronologique et en 7 temps forts : Derrière l’objectif ; Liverpool et Londres ; Paris ; Départs et arrivées : New York ; De New York à Washington ; Miami. Exposition organisée par Paul McCartney avec Sarah Brown pour le compte de MPL Communications Limited et Rosie Broadley de la National Portrait Gallery, Londres, et présentée par le musée Granet – Ville d’Aix-en-Provence. Cette exposition est incluse dans la programmation des Rencontres de la photographie d'Arles (Grand Arles Express)

Partez accompagné d'un guide Pour les connaissances : botanique, faunistique, géologique, historique... tous les "...iques" qui concernent le milieu montagnard sont abordés. Pour David, habitant la Provence, ses intérêts tournent autour du milieu méditerranéen dans son ensemble. Du passé à nos jours. La formation des massifs. Des adaptations végétales ou animales. Les traces de l'Homme et de l'agriculture. Le milieu méditerranéen remonte haut dans nos massifs alpins du sud de la France, et certaines collines de Provence n'ont rien à envier aux plus hauts sommets des Alpes. Vous vous assurez un encadrement pour rester zen et ne pas vous soucier du chemin, de la montre, de la météo...juste marcher et apprécier. Découvrez, apprenez, échangez en toute simplicité et en plein air. Allez plus loin, dans la connaissance, les lieux secrets, le dépassement de soi ... Randonnées très faciles sur des sentiers relativement plats, destinées à un public débutant rassuré d'être accompagné.

Figure exemplaire de la photographie américaine du XXe siècle, Dorothea Lange laisse une oeuvre humaniste. Figure exemplaire de la photographie américaine du XXe siècle, Dorothea Lange laisse une oeuvre humaniste dont la partie la plus célèbre concerne la crise sociale que connurent les États-Unis pendant les années de la Grande Dépression. En lui permettant d'exprimer avec force son témoignage, son style novateur et direct vaut à certaines de ses images de s'inscrire en chefs-d'oeuvre dans l'histoire de la photographie. Dix-huit clichés prêtés par le Musée Réattu d’Arles couvrent la période 1933-1940 : des premières photographies de rue à San Francisco jusqu’aux ensembles correspondant aux missions qu’elle remplit à partir de 1935 pour la Resettlement Administration. Avec Paul Taylor, son mari, ils vont courir les routes, visiter des camps de cueilleurs de petits pois, de ramasseurs de melons, d’exploités, de sans-emploi.En 1939, ils publieront le mythique ouvrage American exodus, dont une édition commentée par Sam Stourdzé sera rééditée en 1999.

Au sommet du village perché découvrez le château millénaire des Agoult-Simiane et sa Rotonde. En ce début de saison, nous serons ravis de vous accueillir pour une visite libre de ce lieu chargé d’histoire.

Résister, c’est s’opposer, détourner, hacker, déranger. C’est aussi subvertir, transformer l’impact, traverser la faille, construire dans la fissure, créer. Mais certaines formes de lutte ne crient pas, elles dansent, elles rient, elles chantent. Ces approches ne nient pas le réel, elles ne l’édulcorent pas — elles choisissent de le traverser autrement. Elle crée des espaces de puissance collective, des fictions désirables, des rituels de résistance fondés sur la relation plutôt que sur la confrontation. Les deux dimensions ne s’opposent pas : elles coexistent dans les pratiques artistiques contemporaines comme autant de réponses sensibles et politiques. Plusieurs axes de développement : L’hacktivisme comme pratique artistique Des artistes utilisent le hacking comme outil critique et créatif pour révéler les mécanismes invisibles de surveillance, de contrôle et de pouvoir inscrits dans les technologies numériques. Esthétiques du détournement et poétiques de la dissonance Le détournement des interfaces, des algorithmes et des usages technologiques devient un moyen de perturber les discours dominants et de produire de nouvelles formes poétiques et critiques. Résistances intimes : vulnérabilité, corps et subjectivités Cette thématique explore la manière dont les pratiques numériques peuvent porter des récits sensibles liés au corps, à la mémoire, au soin et aux identités fragilisées ou marginalisées. Esthétiques de la résilience : soin, mémoire, réparation Au-delà de la contestation, certain·es artistes choisissent des gestes réparateurs. Ils travaillent la mémoire blessée, la saturation émotionnelle. La résilience devient ici une poétique du soin – pour les corps, les territoires, les récits, les infrastructures numériques elles-mêmes. Contre cartographies et désorientation techno politique En détournant les outils de la surveillance, les artistes peuvent aussi produire des cartographies alternatives, des récits minoritaires ou invisibilisés, qui interrogent les logiques de contrôle et d’exploitation. Ce sont ces formes de désorientation volontaire – dans l’espace, dans le langage, dans la donnée – que la Biennale souhaite mettre en lumière. Esthétique de l’ombre et stratégies de disparition Face à l’injonction permanente à la visibilité, cette approche valorise l’anonymat, le camouflage et l’opacité comme formes de résistance artistique et politique. Fictions technologiques et imaginaires alternatifs Résister, c’est aussi imaginer. Imaginer d’autres futurs technologiques, d’autres ontologies numériques, d’autres formes de relation entre humain, machine et vivant. Les œuvres spéculatives proposent des mondes de rechange, entre utopie bricolée et dystopie critique, entre fabulation politique et création symbolique.