Que faire à La Rouvière en octobre 2026 ?

A l'occasion de l'ouverture d'une nouvelle exposition sur les prisonnières de la Tour de Constance et des 250 ans de la disparition de Marie Durand, participez à 2 journées d'études ponctuée de conférences.

Pour les personnes victimes d’inceste ou de pédocriminalité. Confidentiel et anonyme. Par l’association Boucan.

Œuvres des patients du CATTP de l’hôpital d’Alès, présentées par l’association Sauto Cabre. Vernissage mardi 29 septembre à 18h.

Visitez la manade du Mas de la Comtesse : pour une soirée originale en couple, entre amis, à l’occasion d’une soirée traditionnelle avec bateau croisière en saison.

Dans le cadre du Grand Arles Express Dans le cadre du Grand Arles Express Sébastien Arrighi est invité par Carré d’Art – Musée d’art contemporain à investir le Mur Foster. Un display photographique construit à partir d’images inédites et plus anciennes, issues de plusieurs territoires, interroge la présence de l’eau ou son absence. Des images au style documentaire viennent dialoguer avec d’autres plus intimes et poétiques. L’artiste met en résonance plusieurs séries réalisées dans des territoires géographiquement éloignés, faisant de l’eau une clé du rapport entre l’homme et son environnement. Des paysages du pourtour méditerranéen (Liban, Espagne, Grèce, France) aux mutations du royaume d’Arabie saoudite, en passant par les tensions d’un archipel du pacifique, chaque image interroge la manière dont un milieu façonne les corps, les postures et les récits. Sébastien Arrighi, né en 1992 à Ajaccio, est artiste photographe et fondateur du festival Mascarone Lab. Diplômé de l’École supérieure d’art d’Aix-en-Provence, il nourrit son travail de ses racines méditerranéennes et d’une attention particulière aux modes de vie insulaires. En 2021, il présente Era Ora à La Compagnie à Marseille. En 2022, il publie Shivers aux éditions Poursuite avec le soutien du CNAP, puis en 2024 Franc Jeu aux éditions du GrandPalais RMN. Lauréat d’une résidence dans le cadre de la Bienalsur 2023, il séjourne à Riyadh où il expose Desert Rose au Fenaa Alawwal, avant de présenter ce projet au MUNTREF de Buenos Aires et au Centre Una Volta à Bastia. Fin 2023, il mène au Texas une recherche autour de l’imaginaire du rodéo et du cowboy. En 2024, lauréat de la résidence Photolux, il produit Marmo Amore dans les Alpes apuanes, exposé au Palazzo Guinigi à Lucca. Depuis 2022, il développe Ocean Rally en Nouvelle-Calédonie, un projet soutenu par la DRAC PACA et le CNAP.

Designer graphiste, Sara Princé puise son inspiration dans les couleurs et les paysages naturels des Cévennes. À travers la gravure, l’encre et l’aquatinte, elle développe un univers sensible où chaque tirage devient une œuvre unique. Avec Avivage, l’artiste s’inspire de l’étape finale de la teinture de la soie, destinée à raviver l’éclat des couleurs. À l’image des maîtres teinturiers du XI Xe siècle, elle explore les subtilités chromatiques et les expérimentations graphiques pour donner naissance à des compositions vibrantes, entre nature, matière et couleur. Un univers graphique sur mesure mêlant illustration, couleur et typographie, inspiré par la nature et l'histoire de l'art.

Œuvre textile contemporaine. Exposition d'un manteau mandchou traditionnel réalisé avec des soieries lyonnaises contemporaines. Jusqu’au 31 octobre, les visiteurs peuvent découvrir l’univers singulier d’Hélène Bret, artiste textile invitée dans le cadre de l’exposition présentée à la Maison du Boutis. Découvrez sa spectaculaire robe de dragon, véritable œuvre d’art textile aux détails minutieux, ainsi qu’une étonnante mallette de voyage qui témoigne de son travail autour de la matière, du récit et de la mémoire. En 2020, la galeriste lyonnaise Françoise Souchaud lui propose de connecter son mode d’expression artistique, le dessin, à son violon d’Ingres, la couture. L’artiste s’empare du textile comme outil créatif et participe à l’exposition « Mr Li, Antiquités à Saïgon, 1905 Indochine ». Tous les artistes devaient imaginer une œuvre digne de se trouver dans la boutique de Mr Li. La Robe de Dragon et sa mallette de voyage sont nées de recherches sur la Chine du XVI Ième siècle, de la découverte d’un immense artiste italien, Giuseppe Castiglione, et d’une « bibliothèque de chutes de tissus précieux » accumulés lors de ses années de travail pour un soyeux lyonnais.

Nel Clot est une artiste montpelliéraine danseuse et photographe. La lecture des lieux, les vibrations de la lumière, la présence humaine par la trace du geste constituent la trame narrative de ses images. De la matière concrète émerge des figures rêvées.