Que faire à La Motte-Fouquet en mars 2027 ?

En 2026 et 2027, le ministère de la Culture célèbre les 200 ans de la photographie. Pour le château de Carrouges, ces deux années sont aussi marquées par des anniversaires importants. En 2026, le domaine commémore les 90 ans de son achat par l’État qui met fin à sept siècles de transmission au sein d’une même famille et consacre son statut de monument national. En 2027, le château célébrera le centenaire de son classement au titre des Monuments historiques. Ces deux dates jalonnent le début d’une longue histoire de préservation et de valorisation du site. De nombreuses campagnes ont contribué à en assurer la sauvegarde : restauration du châtelet d’entrée après la Libération, remise en eau des douves et de l’étang, restauration des grilles du XVI Ie siècle, replantation des arbres d'alignement, jusqu’à la restitution récente de l’appartement de parade en 2024 et le chantier en cours de reprise des toitures. Installée dans le parc, l’exposition Château de cartes propose aux visiteurs de remonter le temps à travers quinze photographies grand format issues de la collection d'un cartophile d'Argentan. Avec ces cartes postales anciennes qui témoignent de l'évolution du domaine, elle fait revivre la mémoire du lieu à travers un médium populaire et rappelle que les sites patrimoniaux font partie d’une mémoire collective, nourrie par les images et les souvenirs. En partenariat avec l'Association Philatélique Cartophilique Argentanaise

Au Château de Carrouges, Alexis Defortescu transforme le jardin en une expérience immersive où l’ordre vacille. Entre nature maîtrisée et nature indomptable, son installation déploie un paysage pavillonnaire à la fois familier et déroutant. Haies géométriques, mobilier structuré, lignes nettes : tout semble d’abord sous contrôle… jusqu’à ce que la nature s’invite et bouleverse silencieusement cet équilibre. À travers une série de peintures nourries par l’héritage impressionniste, l’artiste brouille les frontières entre contemplation et inquiétude. Le visiteur évolue dans un espace où la beauté des formes se confronte à une réalité troublante : celle de la montée des eaux et de la fragilité de nos environnements domestiques. Conçu à partir de matériaux de récupération et de mobilier réhabilité, le projet s’inscrit dans une démarche écologique cohérente, tout en posant une question essentielle : que reste-t-il de nos espaces de vie face aux forces naturelles ? Entre poésie visuelle et alerte sensible, cette exposition invite chacun à repenser son rapport à la nature et à anticiper les transformations à venir. Un projet soutenu par le dispositif Splash porté par RN1BIS – art contemporain en Normandie grâce au soutien de la DRAC Normandie et de la Région Normandie.

Depuis de nombreuses années, la Ville de Flers présente des installations artistiques dans le parc du château afin de faire découvrir aux promeneurs des œuvres d’artistes contemporains. En 2022, les élus et l’équipe du musée ont souhaité étoffer le projet en proposant des installations de très grandes dimensions. Un nouvel artiste est invité tous les deux ans à exposer ses œuvres monumentales en extérieur. Vous pourrez contempler, jusqu’à l’automne 2027, les trois œuvres de Lilian Bourgeat. Des objets extra-ordinaires De drôles d’objets sont apparus sur la pelouse du Parc de Flers. Ils sont le fruit du travail de Lilian Bourgeat, artiste contemporain qui nous pousse à nous interroger sur la place des objets ordinaires dans notre quotidien, et plus encore, sur notre rapport à l’art. En reprenant des formes familières à une échelle démesurée, il s’inscrit dans une longue tradition du monumental, des grandes sculptures antiques aux œuvres contemporaines spectaculaires. Mais aujourd’hui, cette démesure n’a plus la même fonction qu’autrefois : elle ne sert plus à glorifier ou à transmettre un message moral. Avec ses créations, l’artiste interroge donc le sens de cette grandeur devenue presque banale, en montrant qu’elle peut encore susciter réflexion et étonnement. Ses objets géants — qu’il s’agisse d’outils, de mobilier ou d’éléments ordinaires — jouent sur notre perception. À la fois séduisants par leur réalisme et déroutants par leur taille, ils brouillent les repères et créent un décalage entre l’homme et son environnement. Derrière leur apparente simplicité se cache une démarche plus subtile : provoquer un trouble, mêler humour et réflexion, et montrer que ces objets, pourtant familiers, deviennent inadaptés et étranges une fois transformés. « Le spectateur fait souvent partie intégrante du dispositif, il l’active, il devient révélateur de l’extraordinaire ».

Vingt-cinq ans de carrière et quinze albums n’ont en rien émoussé sa capacité à nous surprendre. Figure de proue et artisan incontournable d’une chanson française exigeante et intègre, Dominique A fait son grand retour à La Luciole. Avec son nouvel opus « Spirales » (2026), l’artiste opère un virage captivant, délaissant un temps la fiction pour revenir au centre du jeu à travers un répertoire autobiographique d’une sincérité totale, porté par un son plus brut, plus physique et résolument rock. Quelle est son histoire ? Tout a commencé en juin 2024 lors d’une déambulation nostalgique à Provins, sa ville natale. En traversant le jardin public de son enfance, un déclic se produit : le besoin viscéral de revisiter les lieux de sa jeunesse (Provins, Nantes) et de célébrer les amitiés retrouvées après des décennies de silence. Pour matérialiser ce retour aux sources, le choix du studio s’est imposé comme une évidence : le Garage Hermétique, près de Nantes, là même où Dominique A mixait trente-cinq ans plus tôt son séminal premier album, « La Fossette ». Conçu en osmose avec ses musiciens de scène, ce 15e album studio s’est nourri de l’intensité du live et d’une saine volonté de ne pas tout raboter par ordinateur. En s’éloignant des modes, Dominique A trace une courbe parfaite – une spirale – autour de ses propres souvenirs pour mieux les faire résonner avec notre époque. À quelle ambiance s’attendre sur scène ? Le concert de Dominique A s’annonce comme une expérience terrienne, incarnée et vibrante. Entouré d’un quartet de haut vol (claviers, contrebasse, batterie), l’artiste remet la guitare électrique au premier plan pour insuffler de l’aspérité, du relief et une saine rugosité à ses compositions. Le live navigue avec fluidité entre intimité et puissance collective, au croisement de : Des sonorités rock indé et new-wave héritées de la fin des années 80, Une rythmique hypnotique et organique inspirée du son motorik allemand, Des textes poétiques et profonds qui font se rejoindre le particulier et l’universel, évoquant les souvenirs d’enfance tout comme nos addictions numériques actuelles, Le plaisir brut du jeu non formaté, où l’émotion naît des imperfections et de la tension des instruments. Le mot de la salle : Accueillir Dominique A est toujours un immense honneur, mais le découvrir dans cette configuration plus brute et électrique est une promesse exaltante. En refusant la nostalgie passive pour lui préférer une énergie rock salvatrice, il prouve qu’il reste un artiste en mouvement perpétuel. Que vous soyez un fidèle de la première heure ou un curieux de poésie sonore, ce concert en quartet promet une magnifique claque d’humanisme et de complicité musicale. ♥ Si vous aimez : Miossec, Bertrand Belin, Alain Bashung ♥

LA LUCIOLE/EUREKA PRÉSENTE : DOMINIQUE A 1E PARTIE Dominique A ( 1e partie)Chanson rock indé / Poésie organique / Trajectoire introspectiveVingt-cinq ans de carrière et quinze albums n’ont en rien émoussé sa capacité à nous surprendre. Figure de proue et artisan incontournable d’une chanson française exigeante et intègre, Dominique A fait son grand retour à La Luciole. Avec son nouvel opus « Spirales » (2026), l’artiste opère un virage captivant, délaissant un temps la fiction pour revenir au centre du jeu à travers un répertoire autobiographique d’une sincérité totale, porté par un son plus brut, plus physique et résolument rock. Quelle est son histoire ? Tout a commencé en juin 2024 lors d’une déambulation nostalgique à Provins, sa ville natale. En traversant le jardin public de son enfance, un déclic se produit : le besoin viscéral de revisiter les lieux de sa jeunesse (Provins, Nantes) et de célébrer les amitiés retrouvées après des décennies de silence. Pour matérialiser ce retour aux sources, le choix du studio s’est imposé comme une évidence : le Garage Hermétique, près de Nantes, là même où Dominique A mixait trente-cinq ans plus tôt son séminal premier album, « La Fossette ». Conçu en osmose avec ses musiciens de scène, ce 15e album studio s’est nourri de l’intensité du live et d’une saine volonté de ne pas tout raboter par ordinateur. En s’éloignant des modes, Dominique A trace une courbe parfaite – une spirale – autour de ses propres souvenirs pour mieux les faire résonner avec notre époque. À quelle ambiance s’attendre sur scène ? Le concert de Dominique A s’annonce comme une expérience terrienne, incarnée et vibrante. Entouré d’un quartet de haut vol (claviers, contrebasse, batterie), l’artiste remet la guitare électrique au premier plan pour insuffler de l’aspérité, du relief et une saine rugosité à ses compositions. Le live navigue avec fluidité entre intimité et puissance collective, au croisement de :Des sonorités rock indé et new-wave héritées de la fin des années 80,Une rythmique hypnotique et organique inspirée du son motorik allemand,Des textes poétiques et profonds qui font se rejoindre le particulier et l’universel, évoquant les souvenirs d’enfance tout comme nos addictions numériques actuelles,Le plaisir brut du jeu non formaté, où l’émotion naît des imperfections et de la tension des instruments. Le mot de la salle : Accueillir Dominique A est toujours un immense honneur, mais le découvrir dans cette configuration plus brute et électrique est une promesse exaltante. En refusant la nostalgie passive pour lui préférer une énergie rock salvatrice, il prouve qu’il reste un artiste en mouvement perpétuel. Que vous soyez un fidèle de la première heure ou un curieux de poésie sonore, ce concert en quartet promet une magnifique claque d’humanisme et de complicité musicale.

Tous les samedis matin, un marché au coeur de la petite ville d'Ambrières, à dominance alimentaire.