Que faire à La Haye en octobre 2026 ?

Bruno Dufour-Coppolani – « La profondeur des surfaces ». À travers une œuvre picturale où la surface devient le lieu d’une réflexion sur le temps, les traces et l’usure, Bruno Dufour-Coppolani explore la profondeur cachée derrière les apparences. Son travail récent, consacré à la thématique de la peau, s’intéresse aux marques du vivant et à ce qu’elles révèlent de notre humanité. Après des rencontres en EHPAD auprès de corps fragiles et marqués par le temps, l’artiste engage une réflexion sensible sur le vieillissement, l’identité et la mémoire. Entre peinture et présence, cette exposition propose un regard attentif sur les visages et la peau, comme une invitation à percevoir au-delà de la forme. « La peau nous dit la finitude. La peinture et la peau ont ceci de commun qu’elles disent en surface ce qui est plus profond. » Né en 1954 à Périers dans la Manche, Bruno Dufour-Coppolani vit et travaille à Saint-Lô, où se situe son atelier d’artiste. Pratique Du 1er au 31 octobre 2026, du mardi au samedi. De 10h à 19h non-stop. Entrée libre

Rendez-vous du 22 septembre au 20 octobre 2026 à l'écrin de l'âme à Saint-Lô pour découvrir l'exposition d'Anita Chesnel et Izab, deux artistes peintre !

La Grange de la Paix ouvre ses portes tous les jeudis à toutes celles et ceux qui souhaitent prendre un temps convivial autour d'une boisson chaude.

Thème du festival Normandie impressionniste cette année, le jardin revêt évidemment de multiples aspects – activité de loisir et production marchande, décorum architectural ou encore création paysagère. Sans exclure ces dimensions, l’exposition envisage plutôt le jardin comme un processus de fabrication dont des artistes contemporains ont fait le sujet, voire la matière de leurs œuvres. Artistes exposés : Maria Thereza Alves, Guillaume Aubry, Lara Almarcegui, Anne-Lou Buzot, Pierre Creton, Jan Dibbets, Camille Fallet, Jean-Luc Moulène, Gilles Saussier, Howard Sooley, Bruno Serralongue

Entre 1863 et 1900, le Mont Saint-Michel connaît de nombreuses transformations qui marquent le monument : fermeture de la maison centrale de détention en 1864, reprise des pèlerinages, début des de à… Entre 1863 et 1900, le Mont Saint-Michel connaît de nombreuses transformations qui marquent le monument : fermeture de la maison centrale de détention en 1864, reprise des pèlerinages, début des travaux de restauration à l’abbaye puis dans le village à partir de l’arrivée de l’architecte Edouard Corroyer – élève de Viollet-Leduc – en 1872, développement du tourisme et des infrastructures qui lui sont liées (digue et voie de chemin de fer). La photographie est le témoin de ces évolutions architecturales, spirituelles et sociales mais l’exemple du Mont Saint-Michel témoigne aussi du développement de la pratique photographique. Or, l’année 2026 sera marquée par le lancement du Bicentenaire de la Photographie, un événement dans lequel s’inscrira pleinement cette exposition. Les clichés présentés proviendront majoritairement des fonds des Archives de la Manche et de la Médiathèque du Patrimoine et de la Photographie, partenaire de l’exposition. L’exposition présentera également, mais dans une salle annexe (salle du service éducatif), une sélection de clichés du Mont Saint-Michel signés par de grands noms de la photographie contemporaine. Cette dernière sélection proviendra exclusivement des fonds de la Médiathèque du patrimoine et de la photographie.

Illustration, Heula « 20 ans d’humour normand » - retour sur l’histoire de la marque et ses illustrations emblématiques. Rendez-vous à la bibliothèque.

Explorateur, scientifique, officier des Douanes, Albert Auguste Fauvel était sans aucun doute un personnage aux multiples facettes. Né à Cherbourg le 7 novembre 1851, il a, grâce à sa profession, voyagé dans le monde entier. Pendant ces années, Albert Auguste n’a jamais manqué d’informer sa famille et ses proches de ses découvertes. Ces correspondances, rassemblées par la famille Fauvel, sont ici le témoignage de sa vie d’aventures. Géographe, biologiste ou encore naturaliste, découvrez dans cette exposition l’incroyable parcours d’Albert Auguste Fauvel.

La beauté du diable se révèle dans la Grande Galerie du musée. L’exposition met en lumière les représentations artistiques de Satan dans les arts au XI Xe siècle. A cette époque, Satan change de visage. Loin du monstre cornu des imageries médiévales, il devient un ange déchu d'une beauté sombre et envoûtante, habité d'une révolte que les artistes romantiques puis symbolistes s'approprient pour en faire leur propre miroir. De William Blake à Félicien Rops, d’Eugène Delacroix à Gustave Doré, d'Alexandre Cabanel à Odilon Redon, l’exposition explore la construction progressive de cette figure en antihéros moderne dans l'art européen. Nourrie des grandes œuvres littéraires du temps — le Paradis perdu de Milton, le Faust de Goethe ou La Fin de Satan de Victor Hugo, cette métamorphose artistique dit aussi quelque chose d'essentiel sur une époque traversée par les révolutions politiques, les bouleversements sociaux et la crise du religieux : en donnant un visage à la révolte, les artistes ont façonné une part de notre modernité. Elle réunit 65 œuvres, prêtées par des institutions culturelles prestigieuses françaises mais aussi belges et anglaises, telles que le musée du Louvre et le musée d’Orsay, le musée Fabre de Montpellier, la Royal Academy de Londres ou le musée des Beaux-Arts de Gand. ATTENTION ! Lundi : FERMÉ Samedi et dimanche : 13h - 18h